1. Punto de partida:una buena imagen en bruto
* El tema ideal: Alguien con sólidos rasgos y carácter.
* Iluminación durante el brote: La tecla es Luz controlada . Idealmente, use una sola fuente de luz fuerte colocada a un lado y ligeramente por encima del sujeto. Desea un resaltado distinto y una gran área de sombra. Piense en el "Triángulo Rembrandt":un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Un fondo oscuro es crucial.
* Configuración: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior. Use una profundidad de campo poco profunda (bajo número F como f/2.8 o f/4) para desdibujar el fondo y concéntrese en el tema.
2. Ajustes básicos en el panel "básico"
* Correcciones de perfil: Habilite las correcciones de perfil para eliminar la distorsión del lente y la aberración cromática.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para lograr un tono de piel ligeramente cálido o neutro. Un toque hacia tonos más cálidos a menudo funciona bien.
* Exposición: A menudo, * reducirá * la exposición ligeramente para enfatizar la oscuridad. Apunte a una sensación general más oscura, pero sin recortar detalles importantes.
* Contrast: Aumente el contraste de crear separación entre la luz y la sombra. No te excedas; Mantenlo sutil al principio.
* destacados: Baje los aspectos más destacados para recuperar los detalles en las áreas más brillantes de la piel. Esto es especialmente importante si tiene áreas explotadas.
* sombras: Levante ligeramente las sombras, pero tenga cuidado de no aplanar la imagen. El objetivo es ver detalles en las áreas más oscuras sin perder el estado de ánimo.
* blancos: Baje el control deslizante de blancos ligeramente. Esto protegerá los reflejos y oscurecerá la imagen general.
* NEGROS: Baje a los negros para profundizar las sombras y crear un aspecto más rico y de humor. Tenga cuidado de no aplastar demasiado a los negros, ya que desea que queden algún detalle.
* Textura y claridad: Estos controles deslizantes pueden mejorar los detalles de la cara. Use con moderación, ya que también pueden agregar ruido y artefactos no deseados. Experimente para ver qué funciona mejor para su imagen. Un toque de claridad negativa a veces puede suavizar la piel ligeramente.
* Vibrancia y saturación: Baje la saturación ligeramente para desaturar la imagen y mejorar la sensación de mal humor. La vibrancia se puede usar para aumentar selectivamente los colores menos saturados, dando un aspecto más natural que simplemente aumentar la saturación.
3. Ajustes de la curva de tono
* La clave del estilo de Rembrandt: La curva de tono es crucial para recrear el rango tonal. Estás apuntando a una curva empinada en la parte superior e inferior, con una curva más suave en los tonos intermedios.
* Cómo ajustar:
* Vaya al panel de la curva de tono.
* Curva de punto: Cambie a la curva puntual para un control más preciso.
* Puntos de anclaje: Agregue puntos de anclaje a la curva para controlar áreas específicas. Por lo general, querrás:
* Uno cerca de la esquina superior derecha para proteger los reflejos más brillantes. Tire ligeramente esto * hacia abajo * para oscurecer los reflejos.
* Uno en los tonos intermedios para controlar el brillo general del rango medio.
* Uno cerca de la esquina inferior izquierda para profundizar las sombras. Tire ligeramente esto * hacia abajo * para aplastar un poco a los negros.
* Crear la curva "S" (sutil): La forma general debe ser una curva S sutil, pero con fines enfatizados.
4. HSL/Ajustes de color
* tonos de piel: Refina los tonos de piel ajustando el tono, la saturación y la luminancia de los canales naranja y amarillos.
* tono: Los cambios sutiles en el tono pueden calentar o enfriar la piel.
* saturación: Reduzca ligeramente la saturación para hacer que los tonos de piel sean más naturales.
* Luminance: Ajuste la luminancia para aclarar o oscurecer los tonos de piel específicos. Un ligero aumento en la luminancia naranja puede crear un brillo sutil.
* Calificación de color/Toning Split (opciones creativas):
* destacados: Agregue un toque sutil de color cálido (por ejemplo, un naranja o amarillo claro) a los reflejos.
* sombras: Agregue un toque sutil de color frío (por ejemplo, un azul claro o púrpura) a las sombras. Mantenga esto extremadamente sutil. El objetivo es mejorar la profundidad y el estado de ánimo, no crear un molde de color fuerte.
5. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido)
* afilado: Aplique afilado para sacar los detalles en los ojos, el cabello y la piel. Use una cantidad moderada de afilado y use el control deslizante de "enmascaramiento" para limitar el afilado a los bordes, evitando el ruido excesivo en áreas lisas.
* Reducción de ruido: Aumente la reducción del ruido de la luminancia para suavizar la piel y reducir cualquier ruido que pueda haber sido introducido por los otros ajustes. La reducción del ruido de color también puede ser útil.
6. Panel de efectos (viñedora y grano)
* Vignetting: Aplique una ligera viñeta negativa para oscurecer los bordes de la imagen y atraer la atención del espectador al tema. Experimente con la cantidad, el punto medio y la redondez para lograr el efecto deseado. La "prioridad destacada" es una buena opción para una viñeta de aspecto natural.
* grano (opcional): Agregar una cantidad sutil de grano puede mejorar la sensación vintage, similar a la película. Úselo con moderación, ya que demasiado grano puede distraer.
7. Panel de calibración (opcional)
* El panel de calibración se puede usar para ajustes de color más avanzados. Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para ajustar el equilibrio de color general y el estado de ánimo de la imagen. Los ajustes sutiles aquí pueden marcar una gran diferencia.
Consejos específicos para el aspecto Rembrandt:
* Fuente de luz: Una sola fuente de luz fuerte es clave. La luz debe provenir de un lado y ligeramente por encima del sujeto.
* Triángulo Rembrandt: Apunte a un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Este es un elemento exclusivo de los retratos de Rembrandt.
* Fondo oscuro: Un fondo oscuro ayuda a aislar el sujeto y crear un efecto dramático.
* Contrast: El contraste es importante, pero no exagere. Desea mantener detalles tanto en los reflejos como en las sombras.
* sutileza: La clave es hacer ajustes sutiles que funcionen juntos para crear el estado de ánimo general. Evite ajustes extremos que puedan hacer que la imagen se vea antinatural.
* Centrarse en los ojos: Mantenga los ojos afilados y bien definidos. Son el punto focal del retrato.
* Conversión en blanco y negro: Si prefiere una imagen en blanco y negro, se aplican los mismos principios. Presta mucha atención al contraste, las sombras y los reflejos. Experimente con los filtros de color en el panel en blanco y negro para controlar el rango tonal.
Resumen de flujo de trabajo:
1. Corrección de importación y perfil.
2. Ajustes básicos (exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros).
3. Curva de tono (extremos empinados, tonos intermedios suaves).
4. hsl/color (refinamiento de tono de piel, clasificación de color sutil).
5. Detalle (afilado, reducción de ruido).
6. Efectos (viñedora, grano opcional).
7. Calibración (ajuste fino opcional).
La experimentación es clave: Cada imagen es diferente, por lo que deberá experimentar con los ajustes para encontrar lo que funciona mejor para su foto en particular. No tengas miedo de probar cosas diferentes y ver qué sucede. ¡La práctica hace la perfección! ¡Buena suerte!