i. Antes de comenzar:dispara con la iluminación correcta
Si bien puede hacer mucho en Lightroom, el punto de partida ideal es una fotografía capturada con iluminación Rembrandt. Esto generalmente implica:
* Fuente de luz única: Una sola fuente de luz fuerte se colocó a un lado y ligeramente detrás del sujeto. Piense en ello como proveniente de una ventana alta.
* "Rembrandt Triangle": La función de identificación clave. Un pequeño triángulo de luz invertido en la mejilla que está más alejado de la fuente de luz. Este triángulo es tu objetivo. Si te estás perdiendo esto, debes ajustar la posición de tu luz.
* Fondo oscuro: Use un fondo oscuro para mejorar el contraste y mantener el enfoque en el tema. Negro o gris muy oscuro son ideales.
* Colocación del sujeto: Coloque su sujeto para que su rostro esté parcialmente alejado de la fuente de luz. Esto ayuda a crear las sombras fuertes.
ii. Ajustes de Lightroom
Ahora, entremos en Lightroom. Supongo que estás usando el módulo de desarrollo. Estos ajustes son una guía. Deberá ajustarlos en función de su foto específica.
a. Panel básico:
1. Corrección de perfil: Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" en el panel básico. Esto a menudo mejorará la imagen de inmediato.
2. Balance de blancos: En general, deja esto como disparo. Puede experimentar con tonos más cálidos para agregar un poco de riqueza, pero ser sutil. Un cambio muy leve hacia el extremo amarillo/naranja del espectro podría funcionar, pero evite ir demasiado lejos.
3. Exposición: Probablemente, * reducirá * la exposición. Rembrandt se trata de la oscuridad. Comience tirándolo hacia abajo -0.5 a -1 parada. Ajuste hasta que obtenga el estado de ánimo general correcto.
4. Contrast: Aumentar el contraste. Esto ayudará a profundizar las sombras y mejorar los reflejos. Comience con +20 a +40.
5. Destacados: Reduzca los aspectos más destacados significativamente. Esto ayuda a evitar soplar las áreas brillantes de la cara. Pruebe -50 a -80 para comenzar.
6. Sombras: Levante las sombras ligeramente, pero no demasiado. El objetivo es mantener la imagen oscura, pero no desea perder todos los detalles en las sombras. Comience con +10 a +30. Mire cuidadosamente el ojo más alejado de la luz. Desea ver un reflector, pero no quiere aplanar por completo los detalles de la sombra.
7. Blancos: Ajuste al gusto. Disminuye ligeramente para controlar cualquier punto más alto. -10 a 0 puede ser un buen comienzo
8. NEGROS: Disminuya los negros para profundizar las sombras y agregar al malhumedad. -20 a -50 ayudará.
9. Textura/claridad: Aumente ligeramente la textura y la claridad para mejorar los detalles. +10 a +20 para cada uno. No te excedas, o envejecerás dramáticamente tu sujeto.
10. Vibrancia/saturación: Reduzca ligeramente la vibración y la saturación. Una paleta de colores apagados contribuye a la sensación clásica. Prueba -5 a -15. No se desaturan demasiado, mantenga los tonos de piel realistas.
b. Panel de curva de tono:
Aquí es donde realmente refina el contraste.
1. Curva de punto: Use la curva de puntos para crear una curva "S". Arrastre el punto inferior izquierdo hacia abajo ligeramente para profundizar las sombras y la punta superior derecha hacia arriba ligeramente para iluminar los reflejos. Una sutil curva S es lo que buscas. Una curva más pronunciada creará un aspecto más dramático y de alto contraste.
2. Curvas de canal (rojo, verde, azul): Puede ajustar sutilmente los canales de color individuales para refinar el equilibrio de color. Para una sensación más cálida, levante ligeramente la curva roja en los reflejos y bájalo en las sombras. Por el contrario, baja ligeramente la curva azul en los reflejos y levántala en las sombras. Estos ajustes deben ser * muy * sutiles.
c. Panel HSL/Color:
1. tono: Haga ajustes sutiles a los tonos de colores específicos para ajustar la paleta general. Los tonos de piel son críticos.
2. Saturación: Refina aún más la saturación de colores individuales. Presta mucha atención a las naranjas, rojos y amarillos que afectan los tonos de piel. Generalmente quieres desaturarlos un poco.
3. Luminance: Ajuste la luminancia de los colores individuales para controlar su brillo. Ilumina ligeramente las naranjas para sacar los tonos de piel. Oscurece azules y verduras en el fondo.
d. Panel de calificación de color (tonificación dividida en versiones anteriores):
1. Destacados: Agregue un tono cálido sutil (naranja/amarillo) a los reflejos. Pequeñas cantidades (tono 30-50, saturación 5-10) servirán.
2. Sombras: Agregue un tono frío sutil (azul/púrpura) a las sombras. Nuevamente, use cantidades muy pequeñas (Hue 220-240, saturación 5-10).
e. Panel de detalles:
1. afilado: Aplicar afilado para sacar detalles. Tenga cuidado, ya que el exceso de aflaración puede crear artefactos no deseados, especialmente en la piel. Use el enmascaramiento (mantenga el alt/opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento) para evitar el afilado en áreas lisas como la piel.
2. Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si disparó a un ISO alto. No te excedas; Demasiada reducción de ruido hará que la imagen se vea suave y antinatural.
f. Panel de efectos:
1. viñeta: Agregue una viñeta sutil para oscurecer aún más los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador hacia el tema. Use un valor negativo en el control deslizante "cantidad". Experimente con los controles deslizantes "punto medio" y "redondez" para controlar la forma y el tamaño de la viñeta.
g. Panel de calibración (opcional):
Este es un ajuste avanzado, pero puede usar el panel de calibración para refinar aún más los colores en la imagen. Experimente con el tono primario rojo, verde y azul y los controles deslizantes de saturación.
iii. Ajustes locales (cruciales para la escultura)
El pincel de ajuste de Lightroom, el filtro radial y el filtro graduado son esenciales para los ajustes específicos.
1. esquivar y quemar: Use el cepillo de ajuste para aligerar selectivamente (esquivar) y oscurecer (quemar) las áreas de la cara.
* Dodge: Use un cepillo con un pequeño aumento de exposición (+0.10 a +0.30) para iluminar ligeramente las áreas que captan la luz, como el pómulo, el hueso de la ceja y el puente de la nariz.
* Burn: Use un cepillo con una pequeña disminución de la exposición (-0.10 a -0.30) para oscurecer las áreas en la sombra, como los lados de la nariz, la línea de la mandíbula y los cuencas de los ojos.
2. Mejora ocular: Use un cepillo pequeño con un ligero aumento en la exposición, la claridad y la nitidez para hacer que los ojos establezcan. También puede agregar un toque de calor (aumentar ligeramente el control deslizante de temperatura) al iris.
3. Piel del alisado: Use el cepillo de ajuste con una claridad negativa y un valor de textura (-10 a -30) para suavizar las imperfecciones de la piel. Tenga mucho cuidado de no suavizar, o la piel se verá antinatural. Concéntrese en áreas con imperfecciones o arrugas notables. También puede usar el control deslizante de reducción de ruido con moderación, pero usarlo con precaución.
4. Filtros radiales para el enfoque: Use filtros radiales para oscurecer sutilmente el fondo alrededor del sujeto, llamando aún más atención a la cara.
iv. Consejos importantes
* la sutileza es clave: No exagere ninguno de los ajustes. El objetivo es crear un aspecto natural y pictórico, no una imagen obviamente editada.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para garantizar colores precisos.
* Imágenes de referencia: Estudie las pinturas de Rembrandt y otros retratos en el estilo Rembrandt. Presta atención a la luz, las sombras y la paleta de colores.
* iterar: Tome descansos y vuelva a su imagen con ojos frescos. Es fácil perderse en los detalles y en exceso.
* Experimento: Estas son pautas. No tenga miedo de experimentar y encontrar lo que funciona mejor para su imagen específica.
en resumen
Crear un retrato de estilo Rembrandt en Lightroom se trata de recrear la dramática iluminación y el estado de ánimo de las pinturas clásicas. Al controlar cuidadosamente la luz y la sombra, puede esculpir la cara y crear una imagen atemporal e impactante. Recuerde comenzar con una buena iluminación en la foto original, usar ajustes sutiles y concentrarse en mejorar las características naturales del sujeto. ¡Buena suerte!