Antes de comenzar:la preparación es clave
1. Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen mucha más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad al editar y reducir el riesgo de dañar la imagen con ajustes pesados.
2. Buena iluminación: Una fotografía bien iluminada es más fácil de editar. La luz natural, especialmente durante las horas doradas (poco después del amanecer y antes del atardecer), a menudo es ideal.
3. Compose bien: ¡La composición es importante! Piense en la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y el equilibrio general de la imagen incluso antes de comenzar a editar.
4. Exposición y enfoque adecuados: Intente obtener la exposición y concéntrese correctamente en la cámara. Si bien Lightroom puede solucionar algunos problemas, siempre es mejor comenzar con una base sólida.
Edición de retratos de Lightroom:una guía paso a paso
Me centraré en el módulo de desarrollo en Lightroom Classic (o la sección Editar en Lightroom CC).
Fase 1:correcciones básicas y ajustes globales
1. Importar y seleccionar: Importe su imagen RAW en Lightroom y seleccione la imagen que desea editar.
2. Corrección de perfil (panel de correcciones de lente):
* Vaya al panel "Correcciones de lentes".
* Verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Esto corrige automáticamente la distorsión de la lente y la franja de color causada por su lente. Lightroom utilizará el perfil de lente asociado con la imagen.
* Ajuste el control deslizante de "cantidad" si es necesario para la corrección de distorsión.
3. Balance de blancos (panel básico):
* Herramienta EyedRopper: Intente usar la herramienta EyedRopper (selector de balance de blancos) en un área gris neutra de la imagen (si existe). Esta es a menudo la forma más rápida de obtener un buen punto de partida. Busque ropa blanca o gris, una pared blanca o un objeto neutro.
* Temp y tinte deslizadores: Ajuste manualmente el control deslizante "temperatura) para corregir los moldes de color. Muévalo hacia el azul para enfriar la imagen o hacia el amarillo para calentarla. Use el control deslizante "tinte" para corregir los yesos verdes o magenta. Un tono ligeramente más cálido a menudo es preferible para los retratos, pero evite ir por la borda.
* Presets: Experimente con los preajustes de equilibrio de blancos (por ejemplo, "como disparo", "luz del día", "nublado", "sombra") para ver si alguno proporciona un buen punto de partida.
4. Exposición (panel básico):
* Ajuste el control deslizante de "exposición" para iluminar o oscurecer la imagen general. El objetivo es lograr una foto bien expuesta sin recortar (perder detalles en los reflejos o sombras).
5. Contrast (panel básico):
* Aumentar o disminuir el contraste para crear una imagen más dinámica o más suave. Un poco de contraste generalmente ayuda, pero demasiado puede hacer que la imagen se vea dura. Ten cuidado.
6. Respaldos, sombras, blancos y negros (panel básico):
* destacados: Ajuste el control deslizante de "reflejos" para recuperar detalles en áreas brillantes de la imagen, como el cielo o la piel brillante. Mover el control deslizante hacia la izquierda traerá de vuelta los detalles destacados.
* sombras: Ajuste el control deslizante "sombras" para iluminar u oscurecer las áreas oscuras de la imagen. Mover el control deslizante hacia la derecha iluminará las sombras y revelará más detalles.
* blancos: Ajuste el control deslizante "Blancos" para controlar los tonos más brillantes de la imagen. Ser cauteloso; Empujarlo demasiado lejos puede causar recorte.
* NEGROS: Ajuste el control deslizante "Negro" para controlar los tonos más oscuros de la imagen. Ajustar esto puede ayudar a crear profundidad.
7. Claridad, vibración y saturación (panel básico):
* Claridad: Este control deslizante agrega o elimina el contraste de tono medio. Tenga mucho cuidado con este control deslizante. Agregar demasiada claridad puede hacer que la piel se vea dura y texturizada. A menudo, una ligera * reducción * en claridad (valores negativos) puede crear un aspecto más suave y halagador de retratos.
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores apagados, haciéndolos más vibrantes sin saturar en exceso los colores ya vibrantes (como los tonos de piel). Esto generalmente se prefiere sobre la saturación de los retratos.
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores por igual. Use esto con moderación, ya que puede hacer que la imagen se vea antinatural.
Fase 2:Ajustes locales (ediciones dirigidas)
Lightroom ofrece potentes herramientas de ajuste locales para editar selectivamente áreas específicas de su imagen.
1. Pincel de ajuste (herramienta de ajuste local):
* Esta es su herramienta más versátil. Úselo para ajustar selectivamente la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, la claridad, la nitidez y más en áreas específicas.
* suavizado de la piel:
* Seleccione la herramienta de pincel de ajuste.
* Establezca la siguiente configuración:
* Exposición:ajuste negativo ligero (por ejemplo, -0.1 a -0.3)
* Claridad:un valor negativo (-10 a -30)
* Nitidez:un valor negativo (-20 a -50)
* Flujo:Establecer en un valor más bajo (por ejemplo, 20-40) para una aplicación más gradual.
* Cepille la piel, evitando los ojos, los labios, el cabello y otras áreas que desee mantener afiladas. El flujo inferior le permite construir el efecto gradualmente.
* esquivar y quemar: Use el pincel de ajuste para aligerar (esquivar) y oscurecer (quemar) las áreas de la imagen, crear profundidad y dar forma a la cara.
* Dodge: Aumente ligeramente la exposición en áreas que desea resaltar (por ejemplo, pómulos, puente de la nariz).
* Burn: Disminuya ligeramente la exposición en áreas que desea oscurecer (por ejemplo, debajo de los pómulos, lados de la nariz).
2. Filtro graduado (herramienta de ajuste local):
* Esta herramienta crea una transición gradual de ajustes en un área seleccionada. Útil para oscurecer el cielo o crear un efecto de viñeta.
3. Filtro radial (herramienta de ajuste local):
* Esta herramienta crea un área de ajuste circular o elíptica. Ideal para alegrar la cara del sujeto o agregar enfoque a un área específica.
* Para alegrar la cara: Coloque el filtro radial sobre la cara del sujeto y aumente ligeramente la exposición. Cupa los bordes para una transición suave. Invierta la máscara si necesita oscurecer fuera del círculo.
Fase 3:Mejora de detalles y reducción de ruido
1. afilado (panel de detalles):
* Cantidad: Esto controla la cantidad de afilado aplicado. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 20-40) y aumente gradualmente hasta que la imagen se vea nítida sin crear artefactos no deseados (halos).
* radio: Determina el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio inferior (por ejemplo, 0.5-1.0) es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles finos que se afilan.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas en las que no desea aguantar (por ejemplo, piel lisa). Mantenga presionada la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver que las áreas se enmascaran en blanco. Concéntrese en enmascarar la piel.
2. Reducción de ruido (panel de detalles):
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad) en la imagen. Aumente este control deslizante hasta que se reduzca el ruido, pero tenga cuidado de no suavizar la imagen, lo que puede hacer que se vea como plástico.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color) en la imagen. Por lo general, se necesita una menor cantidad de reducción de ruido de color que la reducción de ruido de luminancia.
Fase 4:clasificación de color (opcional, pero impactante)
1. HSL/Panel de color:
* tono: Ajuste el tono (color) de colores específicos en la imagen. Por ejemplo, puede ajustar ligeramente el tono del control deslizante naranja para que los tonos de piel sean más agradables.
* saturación: Ajuste la saturación de colores específicos.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Iluminar la luminancia de los rojos puede hacer que los labios establezcan, por ejemplo.
2. Panel de clasificación de color (tonificación dividida en versiones anteriores):
* Este panel le permite agregar tintes de color a los reflejos y sombras de la imagen, creando un aspecto único y estilizado. Experimente con combinaciones de colores sutiles. Un aspecto popular es agregar un tono ligeramente cálido a los reflejos y un tono ligeramente frío a las sombras.
Fase 5:Toques finales y exportación
1. Transform (panel de geometría):
* Si es necesario, use las herramientas de transformación para corregir problemas de perspectiva (por ejemplo, inclinar los edificios). La opción "Auto" a menudo puede solucionar problemas de perspectiva simples.
2. Herramienta de cultivo:
* Si es necesario, recorte la imagen para mejorar la composición.
3. Herramienta de extracción de manchas (pincel de curación):
* Use esta herramienta para eliminar las imperfecciones, los elementos que distraen o las manchas de polvo de la imagen.
4. Exportar:
* Vaya a Archivo> Exportar.
* Elija su configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG es adecuado para la mayoría de los usos (web, redes sociales). TIFF es mejor para fines de archivo o cuando necesita preservar la máxima calidad.
* Calidad: Establezca la calidad en 80-90 para JPEGS.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para uso web.
* dimensionamiento de la imagen: Cambie la imagen a las dimensiones deseadas. Para uso web, 2048 píxeles en el borde largo es un buen punto de partida.
* Afilar para: Elija la configuración de afilado adecuada en función del uso previsto (pantalla para web, papel mate o papel brillante para su impresión).
* metadatos: Elija si se debe incluir metadatos (información de derechos de autor, configuración de la cámara, etc.).
Consejos y mejores prácticas:
* No excedas: La sutileza es clave. Evite ajustes excesivos que puedan hacer que la imagen se vea antinatural.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados. Puede usar el pincel de ajuste para iluminar selectivamente los ojos y agregar un reflector sutil.
* retener la textura de la piel: Si bien desea suavizar la piel, evite eliminar toda la textura. Retener algo de textura de la piel ayudará al retrato a parecer más realista.
* use presets como punto de partida: Los preajustes de Lightroom pueden ser una excelente manera de aplicar rápidamente un cierto aspecto a sus imágenes. Sin embargo, recuerde ajustar la configuración para adaptarse a la imagen específica.
* Crea tus propios presets: Una vez que desarrolle un estilo de edición que le guste, guárdelo como un preajuste para aplicarlo fácilmente a otras imágenes.
* La práctica hace la perfección: La mejor manera de mejorar sus habilidades de edición de retratos es practicar regularmente. Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Imágenes de referencia: Mire los retratos editados profesionalmente para inspirarse y ver cómo los ajustes sutiles pueden marcar una gran diferencia.
* Presta atención a los histogramas: Use el histograma para monitorear el rango tonal de su imagen y evite recortar reflejos o sombras.
* antes y después: Use la tecla "Back -stava" (\) para alternar entre las vistas anteriores y después para ver el impacto de sus ediciones.
* Edición no destructiva: Lightroom utiliza la edición no destructiva, lo que significa que su imagen original nunca se modifica. Todos los ajustes se almacenan por separado y se pueden deshacer en cualquier momento.
Esta guía cubre las técnicas centrales para editar retratos en Lightroom. Recuerde experimentar, desarrollar su propio estilo y practicar regularmente para lograr los mejores resultados. ¡Buena suerte!