1. Conceptualización e inspiración:
* Defina tu estilo: ¿Qué tipo de retratos quieres crear? ¿Prefieres?
* cálido y vintage?
* genial y moderno?
* alto contraste y dramático?
* suave y etéreo?
* natural y realista?
* Reunir inspiración: Mira las fotos que admiras. ¿Qué cualidades tienen que quieres emular? Pinterest, Instagram, 500px y las revistas son excelentes fuentes. Analice los colores, los tonos, el contraste y el estado de ánimo general.
* Considere el tema: Un preajuste diseñado para un retrato de bebé probablemente será diferente a uno diseñado para un retrato senior o un editorial de moda. Piense en los tonos de piel, las condiciones de iluminación y la estética deseada para su tema.
2. Comience con una imagen de muestra:
* Elija un retrato representativo bien expuesto. Debe ser similar a los tipos de fotos en las que planea usar el preajuste.
* Esta imagen será su "control" para ajustar y perfeccionar el preajuste.
3. Desarrollar configuraciones en Lightroom:
* Panel básico:
* Balance de blancos: Empiece aquí. ¿La imagen general es demasiado cálida o es demasiado fresca? Ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte. Considere que específico parece:
* cálido: Aumente ligeramente la temperatura, tal vez un toque de tinte magenta.
* Cool: Disminuir la temperatura, tal vez un toque de tinte verde.
* Exposición: Atrae el brillo general. Tenga cuidado de no sobreexponer los reflejos, especialmente en la cara.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste para agregar o suavizar el estado de ánimo. El contraste más alto crea un aspecto más dramático, mientras que el contraste más bajo es más suave.
* destacados: Ajuste para recuperar detalles en áreas sobreexpuestas. La disminución de los reflejos puede suavizar el aspecto general.
* sombras: Ajuste para sacar detalles en áreas subexpuestas. Raising Shadows puede crear un aspecto más aireado o plano.
* Blancos y negros: Estos controles deslizantes definen los extremos extremos de su rango tonal. Ajustarlos cuidadosamente para crear un buen equilibrio. A menudo, empujarlos sutilmente en direcciones opuestas puede mejorar el contraste.
* Presencia (Claridad, Dehaze, Vibrancia, Saturación): Estas son herramientas poderosas para el estado de ánimo y el estilo.
* Claridad: Agrega o reduce el contraste de tono medio. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear un aspecto duro y artificial, especialmente en la piel.
* Dehaze: Ideal para agregar o eliminar un aspecto nebuloso. Úselo con moderación, ya que también puede afectar el color.
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores apagados. Un buen punto de partida antes de la saturación.
* saturación: Ajusta la intensidad general de todos los colores. Tenga cuidado, ya que es fácil saturar en exceso.
* Curva de tono:
* Aquí es donde puedes crear estilos tonales únicos. Experimente con diferentes formas de curva:
* s curva: Aumenta el contraste. Una sutil curva S es un clásico.
* Surve S Inversa: Disminuye el contraste, creando un aspecto más suave y más desvaído.
* Levantó a los negros: Levante el punto inferior de la curva para crear un aspecto descolorido o "mate".
* Curvas específicas del canal de color: (Rojo, verde, azul):ajustelos a los moldes de color fino. Por ejemplo, tirar hacia abajo de la curva roja en las sombras puede crear un tono más fresco.
* HSL/Panel de color:
* ¡Este es tu centro de control de color! Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los rangos de color individuales (rojos, naranjas, amarillos, verduras, cianos, azules, magentes, púrpuras).
* tono: Cambia la sombra de un color. Por ejemplo, cambiar el tono naranja puede hacer que los tonos de piel sean más cálidos o más frescos.
* saturación: Controla la intensidad de un color. Ideal para silenciar los colores distractores o enfatizar los importantes.
* Luminance: Controla el brillo de un color. Útil para iluminar ojos (ajustar la luminancia amarilla/naranja) o los fondos de oscurecimiento (ajustando la luminancia azul).
* tonos de piel: Concéntrese en los controles deslizantes rojos, naranjas y amarillos para los ajustes. Generalmente:
* Orange: Controla el tono de piel general.
* rojo: Agrega calor o frialdad a las mejillas y los labios.
* amarillo: Puede afectar los tonos de piel y el calor del cabello.
* Calificación de color:
* Este panel le permite aplicar diferentes tonos de color a las sombras, los tonos intermedios y los reflejos.
* Ajustes globales: Use los ajustes globales (luminancia, mezcla, equilibrio) para refinar el efecto general de clasificación de color.
* Ruedas de color: Haga clic en una rueda de color y arrastre el círculo para elegir un color. Cuanto más avance, más intenso se vuelve el color. Use este panel sutilmente, especialmente cuando se inicia.
* Panel de detalles:
* afilado: Agregue la nitidez para sacar detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas lisas como la piel. Una pequeña cantidad es muy útil.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en fotos de alta ISO. La reducción de ruido de luminancia suaviza las áreas granuladas. La reducción de ruido de color se dirige a las manchas de color.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Esto puede corregir automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
* Aberración cromática: Verifique "Eliminar la aberración cromática".
* transformar:
* Problemas de perspectiva correctos (por ejemplo, edificios inclinados). Esto es menos crucial para los retratos, pero es útil si ha filmado con una lente gran angular y tiene distorsión.
* Efectos:
* grano: Agrega una textura similar a una película. Use con moderación.
* Vignetting: Agrega un efecto de oscurecimiento o aclaración alrededor de los bordes de la imagen. Se puede usar para atraer el ojo del espectador al centro.
* Calibración:
* Este es un panel avanzado, pero se puede usar para ajustar los moldes de color. Afecta el "aspecto" general de la imagen. Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules.
4. Iterar y refinar:
* Aplique el preajuste a otras fotos: Pruébelo en una variedad de retratos con diferentes condiciones de iluminación y tonos de piel.
* hacer ajustes: Cada foto es diferente. Es probable que necesite ajustar el preajuste ligeramente para cada imagen. Concentrarse en:
* Exposición: El ajuste más común necesario.
* Balance de blancos: Ajuste para la iluminación específica en cada foto.
* hsl/color: Tonos de piel de ajuste fino si es necesario.
* Cambiar el nombre: Dale a tu preajuste un nombre descriptivo que refleje su estilo (por ejemplo, "retrato vintage cálido", "aspecto moderno genial", "B&W alto contraste").
5. Guarde su preajuste:
* En el módulo de desarrollo, haga clic en el botón "+" en el panel Presets y seleccione "Crear preajuste".
* Déle un nombre a su preajuste y elija un grupo para guardarlo (puede crear un nuevo grupo para sus presets de retratos).
* IMPORTANTE: Considere cuidadosamente qué configuración incluir en el preajuste. Por lo general, es mejor que * excluya * configuraciones que son muy específicas para una foto en particular, como:
* Extracción de manchas
* cultivo
* transformar
* vertical
* Geometría (Distorsión, vertical, horizontal, rotar, aspecto, escala, desplazamiento x, compensación y)
* Haga clic en "Crear".
Consejos para preajustes creativos y únicos:
* Experimente con combinaciones de colores inusuales: Intente empujar los colores en direcciones inesperadas. Por ejemplo, agregar un toque de verde a los reflejos o sombras.
* Use la curva de tono creativamente: Cree curvas únicas para lograr diferentes efectos tonales.
* Centrarse en el estado de ánimo y la atmósfera: Piensa en las emociones que quieres evocar. Ajuste la configuración para crear un estado de ánimo específico, como nostálgico, dramático o soñador.
* Estudios de cine: Investigue las paletas de colores y las características tonales de las existencias de películas clásicas e intente emularlas en Lightroom.
* No tengas miedo de romper las reglas: Experimente con configuraciones no convencionales y vea qué sucede.
* Crear variaciones: Una vez que tenga un preajuste base que le guste, cree variaciones haciendo pequeños ajustes. Por ejemplo, podría crear un "retrato vintage cálido, bajo contraste" y una versión de "retrato vintage cálido - alto contraste".
* Preservación de tono de piel: Evite hacer grandes cambios en el color general si afecta los tonos de la piel de una manera indeseable. Siempre amplíe y evalúe cómo los cambios afectan la piel.
Solución de problemas:
* Presets que funcionan en algunas fotos pero no en otras: Esto es normal. Cada foto es diferente. Es probable que deba hacer ajustes al preajuste para cada imagen, particularmente la exposición y el equilibrio de blancos.
* Tonos de piel sobreprocesados o de aspecto antinatural: Retroceda en los controles deslizantes de claridad y saturación. Además, verifique el panel HSL/color y ajuste los controles deslizantes naranja y rojos para crear un tono de piel más natural.
* Recorte de reflejos o sombras: Ajuste los deslizadores de los reflejos y las sombras para recuperar detalles en áreas sobreexpuestas o subexpuestas.
Ejemplos de ideas preestablecidas:
* "Golden Hour Hearmth": Enfatiza los tonos cálidos, suaviza las sombras y agrega un ligero brillo.
* "vintage mate": Crea un aspecto descolorido y con forma de película con negros levantados y colores apagados.
* "B&W dramático": Conversión en blanco y negro de alto contraste con una fuerte separación tonal.
* "sueño pastel": Look suave y aireado con colores pastel y bajo contraste.
* "Cool and Moody": Tonos fríos, mayor contraste y un aspecto ligeramente desaturado.
* "mejorado natural": Ajustes sutiles para mejorar el color y los detalles sin cambiar drásticamente el aspecto original.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear su propio Lightroom único y creativo para desarrollar presets para retratos que lo ayudarán a lograr su estética deseada y racionalizar su flujo de trabajo. ¡Recuerda divertirte y dejar que tu creatividad te guíe!