i. Consideraciones previas a la importación:
* Iluminación consistente: Apunte a una iluminación constante durante el brote. Esto facilitará la edición de lotes de disparos en la cabeza. Usar una configuración de estudio controlada es ideal.
* enfoque nítido: Asegúrese de que sus imágenes sean nítidas. La suavidad es más difícil de arreglar en el procesamiento posterior.
* Balance de blancos: Intenta obtener el equilibrio de blancos directamente en la cámara. Una tarjeta gris puede ser invaluable.
ii. Importando a Lightroom y organización inicial:
* import: Importa tus imágenes a Lightroom.
* Culling: Use el sistema de calificación de Lightroom (estrellas o banderas) para seleccionar las mejores imágenes de cada brote. Concéntrese en la nitidez, la expresión y la composición general.
* metadatos: Agregue metadatos relevantes, como el nombre, la empresa y la fecha del sujeto. Esto es crucial para la organización y la búsqueda futura.
* Presets (opcional): Puede considerar crear un preajuste para sus ajustes típicos de disparo en la cabeza. Sin embargo, evite la excesiva dependencia; Cada imagen necesitará atención individual.
iii. Ajustes básicos en el módulo de desarrollo:
* Corrección de perfil:
* Vaya al panel de correcciones de lente.
* Verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Esto corregirá la distorsión de la lente y la franja de color.
* Balance de blancos:
* Use el selector de balance de blancos para hacer clic en un área gris neutral en la imagen (por ejemplo, un fondo gris, una camisa blanca o incluso las blancos de los ojos). Si no hay área neutral disponible, ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte manualmente. Apunte a un tono de piel natural.
* Exposición:
* Ajuste el control deslizante de exposición para iluminar u oscurecer la imagen para lograr un brillo general adecuado. Preste atención al histograma y evite recortar reflejos o sombras.
* Contrast:
* Ajuste el control deslizante de contraste con moderación. Demasiado contraste puede envejecer al sujeto o hacer que parezcan duros. Los ajustes sutiles son clave.
* Considere usar la curva de tono para un control más matizado sobre el contraste.
* Highlights, sombras, blancos y negros:
* Estos controles deslizantes proporcionan un control más fino sobre el rango tonal.
* destacados: Recupere los detalles en áreas brillantes (por ejemplo, piel volada en la frente).
* sombras: Levante las sombras para revelar detalles y alegrar la imagen general, especialmente debajo de los ojos.
* blancos: Ajuste los puntos más brillantes en la imagen sin recortar.
* NEGROS: Ajuste los puntos más oscuros en la imagen sin perder detalles.
* Presencia (claridad, vibración, saturación):
* Claridad: Use *con moderación *. Un toque de claridad puede agregar definición, pero demasiado puede acentuar la textura y las arrugas de la piel.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores menos saturados, lo que hace que la imagen sea más vibrante sin afectar tanto los tonos de piel.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores por igual. Usar con cautela; Los tonos de piel demasiado saturados se ven antinaturales.
iv. Ajustes locales (refinando áreas específicas):
* Pincel de ajuste (clave para ediciones dirigidas): Aquí es donde pasarás la mayor parte de tu tiempo. Úselo para abordar áreas específicas de la imagen.
* Smoishing Skin: Reduzca la claridad, la nitidez y tal vez un poquito de textura en la piel. La pluma, el cepillo es * esencial * para un aspecto natural. Evite difuminar la piel por completo; Desea retener algo de textura. También puede experimentar con un aumento ligeramente del control deslizante de "reducción de ruido" en la configuración del cepillo para la piel.
* Ojos brillantes: Use un cepillo pequeño para alegrar el iris y las blancos de los ojos (aumente ligeramente la exposición). Considere agregar un toque sutil de claridad para hacer que los ojos sean más nítidos. ¡Ten mucho cuidado de no exagerar! Un sutil Dodge and Burn es útil aquí.
* esquivando y quemando (mejoras sutiles): Use el cepillo con una exposición negativa a las áreas oscuras (quema) y una exposición positiva a las áreas de aligerar (esquivar). Use esto para esculpir la cara, enfatice sutilmente las características e incluso el tono de piel. Por ejemplo, puede oscurecer debajo de la barbilla o aligerar sutilmente áreas alrededor de los ojos.
* Eliminar las imperfecciones: Use la herramienta de eliminación de puntos (icono de ayuda de banda) configurada para "sanar" para eliminar imperfecciones, pelos callejeros u otras imperfecciones menores.
* Darking Elementos de fondo distractores: Si el fondo distrae, use un pincel con una exposición negativa para oscurecer sutilmente y llamar la atención sobre el sujeto.
* Filtro graduado: Útil para oscurecer un cielo distractor o agregar una viñeta sutil.
* Filtro radial: Útil para iluminar selectivamente la cara del sujeto o llamar la atención sobre sus ojos.
V. Afraso de detalles y reducción de ruido:
* Panel de detalles:
* afilado: Use una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles. Use el control deslizante de "enmascaramiento" para proteger las áreas lisas (como la piel) de estar demasiado afilados. Sostenga la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver qué áreas se están agudizando. Los valores más altos significan que más áreas están protegidas.
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido, especialmente en las áreas de sombra. El aumento de la reducción de ruido de "luminancia" puede ayudar, pero tenga cuidado de no suavizar demasiado detalles. Use una reducción de ruido de "color" para eliminar el ruido de color.
vi. Calificación de color (opcional, pero a menudo usado):
* Panel de clasificación de color: Aquí es donde puede agregar un tono de color sutil a su imagen.
* Midtones: Considere agregar un tono sutil cálido o frío a los tonos intermedios para crear un estado de ánimo específico. Vaya muy ligero aquí.
* Sombras y reflejos: Agregar colores complementarios a las sombras y reflejos puede crear un aspecto más pulido y cinematográfico. Por ejemplo, calientes reflejos y sombras frescas.
vii. Exportación:
* Elija Configuración de exportación: Vaya a Archivo> Exportar.
* Formato de archivo: JPEG es el más común para el uso web. Se prefiere a TIFF para imprimir y archivar.
* espacio de color: SRGB generalmente se recomienda para uso web. Adobe RGB se prefiere para la impresión.
* dimensionamiento de la imagen: Cambie la imagen a las dimensiones apropiadas para su uso previsto (por ejemplo, sitio web, perfil de LinkedIn, impresión).
* Calidad: Ajuste el control deslizante de calidad. Para uso en la web, una configuración de calidad de 70-80 suele ser suficiente. Para la impresión, use una configuración de mayor calidad (por ejemplo, 90-100).
* metadatos: Elija si incluir o excluir metadatos.
* Marca de agua (opcional): Agregue una marca de agua si lo desea.
viii. Consideraciones clave para los disparos corporativos:
* Look natural: El objetivo más importante es crear un aspecto natural y accesible. Evite la piel demasiado procesada o de aspecto artificial.
* consistencia: Mantenga una iluminación consistente, color y estilo de edición en todos los disparos en la cabeza dentro de una empresa.
* Branding de la empresa: Considere las pautas y la estética de la marca de la compañía al editar. Por ejemplo, una empresa más conservadora podría preferir un aspecto más moderno y natural, mientras que una empresa más creativa podría permitir una edición más estilizada.
* la sutileza es clave: Hacer pequeños ajustes incrementales. La exageración de cualquiera de los ajustes puede conducir a resultados antinaturales.
* Entrada del sujeto: Si es posible, obtenga comentarios del sujeto en la imagen final. Pueden tener preferencias o preocupaciones específicas.
* Consideraciones éticas: Evite los cambios drásticos que alteran significativamente la apariencia del sujeto. Concéntrese en mejorar sus características naturales, no crear una representación falsa. Tenga en cuenta la imagen corporal y evite hacer que alguien se vea más delgado o más joven de lo que es.
Ejemplo de flujo de trabajo (resumido):
1. importar y sacrificar: Seleccione las mejores imágenes.
2. Correcciones de lentes: Aplicar correcciones de perfil de lente.
3. Balance de blancos: Ajuste para colores precisos.
4. Exposición: Establecer brillo general.
5. Contrast: Ajustes sutiles de contraste.
6. Highlights &Shadows: Recuperar detalles.
7. Claridad: Uso mínimo, solo si es necesario para la nitidez.
8. Ajustes locales (pincel):
* Piel suave (reduzca la claridad/nitidez).
* Agripar los ojos.
* Dodge y quemado para la escultura facial.
* Eliminar las imperfecciones.
9. Affinecimiento: Afilamiento sutil con enmascaramiento.
10. Reducción de ruido: Solo si es necesario, ajustes sutiles.
11. Calificación de color (opcional): Toning de color sutil.
12. Exportación: Guarde con la configuración apropiada para el uso previsto.
Consejos para evitar errores comunes:
* No sea una piel demasiado suave: Este es el error más común. ¡Deja algo de textura!
* No sea excesivo: Crea un aspecto duro y antinatural.
* No satures en exceso: Los tonos de piel pueden verse naranja o artificial.
* No elimine cada imperfección: Algunas imperfecciones naturales están bien y hacen que la persona se vea más real.
* Presta atención a los ojos: Son el punto focal de la imagen. Asegúrese de que sean afilados, brillantes y atractivos.
Siguiendo estos pasos y tener en cuenta las consideraciones clave, puede editar disparos a la cabeza corporativos en Lightroom para crear imágenes profesionales, halagadoras y de aspecto natural que representan bien a sus clientes. Recuerde que la práctica y la experimentación son clave para dominar el arte de la edición de disparos en la cabeza.