Desde la realización de documentales hasta la realización de una película independiente de bajo presupuesto, Masterclass tiene un curso para ti. Sumérgete para ver más de cerca.
Masterclass es una plataforma de video premium donde las mejores personas en sus respectivos campos lo explican cómo hacer lo que hacen. Si bien las clases varían según las diferentes industrias y trayectorias profesionales, Masterclass ha adquirido algunos talentos cinematográficos de primer nivel. Estos directores, guionistas, compositores y actores analizan todos los aspectos del proceso de realización de películas durante decenas de horas. Ya sea que desee aprender a administrar un pequeño presupuesto para una película independiente o aprender a hacer un documental, Masterclass tiene un curso para eso.
¿Qué es Masterclass?
A diferencia de los cursos de plataformas de aprendizaje de habilidades como Udemy y Skillshare, los cursos de cine Masterclass no te enseñarán los conceptos básicos de la cámara u otras técnicas cinematográficas fundamentales. En cambio, a través de su lista de cineastas talentosos, los cineastas de Masterclass deconstruyen el proceso hasta sus partes más esenciales:
- Elegir un guión
- Trabajar con directores de fotografía
- Dirigir actores
- Edición
- Elegir la música adecuada
Estos no son tutoriales de YouTube, así que no espere que estos cineastas le digan qué configuración usar en su cámara o qué equipo es mejor usar. Pero, si quieres aprender a hacer una película y manejar todo lo que conlleva, Masterclass te abre las puertas de par en par.
Si eres un aspirante a cineasta, Masterclass es lo más parecido a una educación en una escuela de cine que puedes obtener en Internet sin tener que inscribirte en la escuela, y es mucho más barato. El precio de una suscripción de un año es de $180. Su valor, sin embargo, es mucho mayor. En una de sus lecciones, Martin Scorsese dice que su curso no es para aquellos que quieren hacer películas, es para aquellos que necesitan para hacer películas. Si necesita para hacer películas, deberías considerar registrarte.
Debido a la duración de cada curso, no he podido ver cada uno, pero he visto lo suficiente como para apreciar el valor del servicio. Aunque cada curso tiene algo de lo que aprender, decidí elegir estos cuatro cursos a continuación porque cada uno ofrece algo diferente y único que no aprenderá en YouTube, Skillshare o cualquier otro sitio.
1. Elegir el guión adecuado
Ron Howard es fácilmente uno de los nombres más reconocidos de Hollywood, con un cuerpo de trabajo que se remonta a los años 70. Aunque comenzó su carrera como actor, luego produjo y dirigió muchas películas y programas de televisión aclamados por la crítica, y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película y Director de Una mente maravillosa en 2002. No hace falta decir que el hombre sabe de lo que está hablando. Howard tiene uno de los cursos de cine más largos, con una duración de ocho horas, pero profundiza en cada parte del proceso. En muchas de sus lecciones, extrae sus consejos de la experiencia personal como director, revelando conocimientos adquiridos durante muchos años en el negocio.
Comenzando por cómo elegir el guión correcto, Howard lo lleva a través de cada paso, explicando la importancia de trabajar con otros, especialmente con los directores de fotografía; este es un tema recurrente entre muchos cineastas en Masterclass. Algunas de las mejores lecciones de este curso son las reconstrucciones de Howard de varias de sus películas más populares.
Aunque Solo:Una historia de Star Wars de Howard no dio en el blanco y tuvo un desempeño inferior en la taquilla, podría haber sido mucho peor si Howard no hubiera tomado el relevo de los directores anteriores y vuelto a filmar la mayor parte de la película. Vale la pena aprender del enfoque estructurado de Howard para la dirección y su capacidad para salvar un proyecto en una situación desesperada, y es un testimonio de su habilidad como cineasta.
2. Trabajar con camarógrafos
Lo que debes saber sobre Jimmy Chin es que no tiene miedo de ir a donde nadie ha ido antes. Antes de convertirse en el rostro de la fotografía al aire libre y en un director ganador de un Premio de la Academia, Chin fue en contra de los deseos de su familia y vivió en su automóvil para perseguir su pasión por el aire libre, eligiendo escalar en lugar de tener una carrera tradicional. Después de vender una foto que tomó con la cámara de un amigo, se dio cuenta de que podía convertirse en una carrera, y lo hizo. Su historia es inspiradora, pero su dedicación a su oficio y respeto por la naturaleza lo es aún más.
Chin es primero un aventurero y segundo un fotógrafo. Aunque su curso enseña a otros cómo convertirse en “fotógrafos de aventuras”, Chin no es ajeno a la dirección de una película. Más recientemente, codirigió la histórica escalada en solitario libre de Alex Honnold del muro de El Capitán en el Parque Nacional Yosemite en National Geographic documental, Free Solo . Ese documental ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Documental.
Hay mucho que aprender de él con respecto al trabajo con clientes de renombre y la creación de contenido en lugares remotos. Para los videógrafos independientes, recomiendo su lección "Estudio de caso comercial:Canon Shoot", que explica cómo presentar, trabajar y producir contenido increíble para algunas de las marcas más importantes del mundo. Encontré su lección sobre cómo convertirse en fotógrafo inspiradora, y su mantra (descifrar, comprometerse) se quedará conmigo como creador.
3. Dirección de actores
Este curso es uno de los más importantes para los cineastas independientes que necesitan hacer que su proyecto funcione con un presupuesto reducido. Si se autofinancia o logró obtener el respaldo de familiares, amigos o un inversionista, Mira Nair lo guía a través del proceso para aprovechar al máximo su presupuesto.
La cineasta educada en Harvard se inició haciendo documentales en los años 80, pero es más conocida por sus películas Monsoon Wedding , Mississippi Masala y El tocayo —este último está basado en la novela homónima de Jhumpa Lahiri, que recomiendo ampliamente.
Aunque sus lecciones abarcan toda la gama en términos de realización de películas, Nair establece desde el principio que, para contar historias, necesitas encontrar tu voz. Ella explica que cuando vino a Estados Unidos para estudiar en Harvard, eligió permanecer fiel a lo que la hacía única en lugar de mezclarse. Las películas de Nair a menudo exploran y profundizan en la cultura india, ya sea en India o en Estados Unidos, usando sus propias experiencias para cuente historias que sean profundamente personales y también relevantes para las audiencias en los estados y en todo el mundo.
Para Nair, el buen cine comienza con una voz única, independientemente del atractivo de las masas. En su lección sobre cómo descubrir tu voz, Nair habla sobre pensar que su primer largometraje, Salaam Bombay! , tendría una pequeña audiencia, pero ella no se convenció a sí misma de no hacerlo. Esa película fue nominada a los Premios de la Academia en 1989 a la Mejor Película en Lengua Extranjera.
4. Aprender haciendo
https://youtu.be/RFqiy0l5qTgWerner Herzog es un cineasta autodidacta con muchas películas y documentales en su haber. Más que las lecciones en sí, lo más interesante del curso de Herzog son sus opiniones sin disculpas sobre el cine. Su estilo poco ortodoxo proviene de su falta de educación en una escuela de cine tradicional, razón por la cual evita fácilmente los métodos cinematográficos convencionales. Con una carrera cinematográfica de sesenta años, Herzog habla con seriedad y autoridad. Sin embargo, tiene un lado humorístico, como lo demuestran sus apariciones en Rick and Morty. , Los Simpson y Parques y recreación . También apareció en The Mandalorian como El Cliente, un misterioso exagente del Imperio con motivos siniestros, e interpretó bien el papel.
Al hablar de sus éxitos y fracasos como cineasta, Herzog dice que eso no se aprende en la escuela de cine, se aprende haciéndolo. Aprendes haciendo películas, y su curso lleva al espectador a través de los distintos pasos de la realización cinematográfica. Su análisis tras bambalinas sobre cómo financiar su primera película y cómo negociar, profundiza en el lado comercial de la realización de películas, que, aunque no se habla con frecuencia, es tan importante como cualquier otra cosa. Sin dinero no hay proyecto.
La lección de técnicas de Herzog es muy educativa para aquellos que quieren aprender más sobre las técnicas cinematográficas reales. El cineasta de ochenta años se levanta de su silla y demuestra físicamente cómo recrear algunos de sus planos favoritos utilizados en sus películas. En otra lección, Herzog insiste en que la cámara no es lo más importante, lo cual es cierto. El equipo no lo es todo. Eso es especialmente cierto para los principiantes que piensan que primero necesitan comprar el mejor equipo antes de comenzar su proyecto.
Entonces, ¿deberías registrarte?
Si quieres aprender o mejorar en la cocina, la actuación, tomar fotos, contar chistes, escribir novelas, bailar o mejorar, entonces sí. Si eres una persona curiosa que anhela el conocimiento, no faltan las habilidades para aprender de algunas de las personas más respetadas en sus respectivos campos, y la lista sigue creciendo. Y, para los aspirantes a cineastas o videógrafos, la respuesta es definitivamente sí.
Por supuesto, no estará imbuido del conocimiento solo porque se suscriba. Tienes que tomar cada clase en serio, tomar notas y seguir adelante. La clase magistral puede llenar los vacíos, pero realmente solo aprenderás haciendo. Ya sea que hayas ido a la escuela de cine, la hayas abandonado o nunca hayas ido, hay docenas de horas de conocimiento cinematográfico a las que puedes acceder con una sola suscripción.
En Masterclass, tienes acceso a algunos de los mejores cineastas del mundo aclamados por la crítica en cualquier momento. Hay incluso más cineastas talentosos en Masterclass de los que he mencionado en este artículo. Ni siquiera cubrí a Spike Lee y David Lynch, o guionistas como Aaron Sorkin y Shonda Rhimes. A menos que tenga una línea directa de comunicación con estas personas, Masterclass es la forma más rentable de aprender de los maestros del oficio.
Aprende sobre cine y videografía de The Beat
Como último consejo, recomiendo primero aprender a usar una cámara y otras técnicas y habilidades fundamentales que Masterclass no cubre. Afortunadamente, nos especializamos en ese tipo de contenido y tenemos muchos tutoriales en este sitio a los que puede acceder de forma gratuita. El ritmo tiene todo lo que necesita saber sobre la grabación de videos, el movimiento de la cámara, la edición, la elección del equipo adecuado y todo lo demás que un aspirante a cineasta o videógrafo pueda querer aprender.
Imagen de portada a través de NickJulia.
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