El lunes, posiblemente una de las compañías tecnológicas más importantes del mundo presentó uno de sus nuevos proyectos más esperados hasta la fecha:el servicio de transmisión Apple TV+. Al ofrecer programación original, así como canales para conectar otros servicios de transmisión, Apple TV+ es la respuesta del gigante tecnológico a los propios servicios de transmisión de contenido de Netflix, Disney y Amazon, y se perfila como uno de los principales contendientes en la próxima carrera armamentista de transmisión.
Sean cuales sean sus pensamientos sobre la presentación repleta de estrellas y el anuncio en sí, ya sea decepcionante, exagerado o mixto, no se puede negar que Apple lanzó un video promocional increíble. para promocionar y promocionar el talento detrás de su nuevo servicio de transmisión.
Échale un vistazo a continuación.
Además de ser una clase magistral de realización cinematográfica de algunos de los mejores directores e intérpretes del cine, el video en sí es una obra maestra. El video es como una carta de amor a la realización de películas similar a algo que esperarías ver en los Oscar; solo irónicamente, está en promoción para una empresa de tecnología que ofrece una nueva forma de ver televisión en línea.
Normalmente, dividiríamos el video y nos sumergiríamos en las técnicas que puede tomar prestadas para sorprender a las multitudes con su propio video marketing, pero dado que este video presenta consejos reales para hacer videos de algunos de los mejores de la industria cinematográfica, dejaremos que los expertos hablar.
Aquí hay cinco conclusiones de los narradores detrás del video promocional de Apple TV+ de Apple.
1. Comience con una explosión.
"¿Quieres que te ayude a encontrar tu vacante?" Steven Spielberg pregunta al comienzo del video, antes de entrar inmediatamente en su opinión. “Comenzaría con una pantalla negra, y pondría una pequeña mota de luz en el centro de la pantalla negra, y haría que la luz creciera en intensidad, y luego, como el Big Bang, ¡explota!” Genialmente, el video sigue su consejo, siguiendo su discurso casi palabra por palabra, pero con un pequeño atisbo de Steve en el medio.
Durante mucho tiempo, Steven Spielberg ha sido considerado el maestro en la manipulación de las emociones de la audiencia al insinuar algo más grande, más épico, simplemente fuera de su alcance. Imagínense sus películas más famosas, como Tiburón o Parque Jurásico , cuando usa esas tomas en las que un personaje queda cautivado por algo fuera de la pantalla mientras nosotros, como audiencia, nos quedamos imaginando lo que podrían estar viendo. Cuando lo vemos, también somos engañados para quedar asombrados. Ese truco es, en sí mismo, sorprendente por lo bien que funciona cuando se hace correctamente, y todo el concepto de insinuar algo más grande en el horizonte es una metáfora perfecta para Apple TV+.
Pero el truco que Steven Spielberg, y por extensión Apple TV+, está usando aquí es aumentar nuestra anticipación enganchándonos de inmediato. Qué, quieres decir que no voy a escuchar hipnotizado a Steven Spielberg ¿Presentar el estreno de una película?
Si bien el video promocional de Apple no comienza con una explosión real, sí comienza con una emoción, y estamos listos para emprender esta aventura con superhéroes cinematográficos como Spielberg, J.J. Abrams y Ron Howard mientras explican sus conexiones personales con la realización de películas. Tú también deberías usar una técnica similar en tus propios videos de marketing para atraer a la audiencia desde el principio y mantenerlos involucrados en la historia de tu video.
2. Comparte algo de ti con tu audiencia.
“Empiezo a creer que hay algo de mí mismo que puedo compartir con una audiencia. Si estoy emocionado, es una buena señal. Si me estoy riendo, es un buen comienzo”, dice Ron Howard. El Apolo 13 y Una mente maravillosa el consejo del director suena cierto, incluso cuando se trata de crear videos de marketing.
Si bien la mayor parte del marketing se realiza al servicio de la promoción y la creación de más negocios, siempre debe promocionar su negocio en función de cómo su producto o servicio puede servir al cliente. De la misma manera, cuando creas un video de marketing, quieres aprovechar ese sentimiento que tienes cuando piensas en tu negocio. ¿Qué amas de tu empresa? ¿Qué le emociona de su producto?
Lleva eso al nivel de la historia ahora. ¿Qué parte de ti y de tu empresa compartes en tu video? ¿Qué le emociona de la historia de su producto? ¿Qué es lo que te hace gracia de tu ridículo spot televisivo? Si puede hacerlo bien consigo mismo, compártalo con sus empleados, amigos y familiares. Si sus ideas y visión convencen a más personas, entonces está en lo cierto. Pero primero debe comenzar desde algún lugar fiel a ti.
3. Escribir es la parte más difícil.
"Creo que escribir es la parte más difícil", dice Lost in Translation directora Sofía Coppola. Ella no está equivocada. Escribir, aunque es difícil, es muy importante para cualquier historia o video. Incluso si solo está escribiendo un tratamiento o esquema para un anuncio de video corto, es importante no omitir el proceso de escritura. Como Star Trek y Guerra de las Galaxias El director J. J. Abrams, dice, escribir es “la chispa, es vivir con la cosa. Es el esbozo de la misma”. Ron Howard incluso admite "escribir y reescribir durante meses y años".
A menudo, la barrera más difícil al hacer una película es tener la historia correcta. Muchos guiones de películas son rechazados antes de que los ejecutivos con el poder de dar luz verde a las películas los lean antes de que ocurran debido a fallas obvias en la historia, incluso guiones potencialmente buenos con solo algunos errores. Mientras tanto, en la era de YouTube, cualquier negocio antiguo puede lanzar un video de marketing en línea en segundos sin siquiera pensarlo dos veces. Y muchas veces, se nota.
A veces, nuestras ideas de video marketing nos llegan instantáneamente; otras veces, es un proceso agotador similar a sacar dientes. Sea cual sea tu proceso de escritura, la escritura es importante, así que ¡no olvides escribir tus ideas antes de intentar fotografiarlas!
4. “Tienes que pensar en el entorno en el que se desarrolla la historia…”
“… ¿Cómo vas a crear ese ambiente?” —pregunta Ron Howard—. J. J. Abrams continúa preguntando:“¿Cuál será el look? ¿Cuál es el tono? ¿Qué es la paleta? ¿Cómo va a funcionar? Todas estas son preguntas que los directores se hacen al entrar en cualquier proyecto, considerando todo, desde la historia y el elenco, hasta el vestuario, la utilería, el diseño del escenario y más.
Al crear sus videos de marketing, también debe considerar estos elementos. Tal vez no para cada video que crees, pero ciertamente en cualquier anuncio. , vídeos de estilo de vida e incluso videos promocionales , como este spot para Apple TV+. Considere cómo filmaron las entrevistas con su talento principal en un set de filmación real, y cómo usaron accesorios y escenarios reales con iluminación funcional y efectos de lluvia para acentuar y subrayar momentos e ideas clave en la historia de este video, lo mismo que estos directores podrían hacer en su propias películas.
Cuando creamos videos, esencialmente estamos simulando una versión de la realidad. Cuando creas un video de estilo de vida, no quieres que el espectador piense en cómo grabaste el video; quieres que imaginen su vida o la vida que quieren vivir. Para hacer eso, tienes que dar vida al mundo de tu video.
5. Ten un plan, pero prepárate para "tirarlo todo".
"Definitivamente entras con un sentido muy concreto de lo que estás buscando, luego tienes que estar dispuesto a tirarlo todo por la borda", dice La La Land. director Damián Chazelle. No se han dicho palabras más ciertas sobre la producción de videos.
Ahora sabemos que puede sonar contrario a lo que acabamos de decir sobre escribir, pero Chazelle no te está diciendo que no tengas una historia. . Está diciendo que no seas tan rígido en tus planes que no puedas improvisar. Como dice el dicho, espera lo mejor, pero planifica para lo peor. O, más apropiadamente, repasar la ley y el plan de Murphy, porque todo lo que puede salir mal, saldrá mal.
Como dice J. J. Abrams:"No es gran cosa cuando solo eres tú y un bloc de notas, pero cuando hay un sinnúmero de personas talentosas que están esperando y el sol se está poniendo... La presión está ahí, y es... Horrible .”
Si bien sus propias producciones no serán tan abrumadoras como Star Wars ambientado con cientos, a veces miles de miembros del equipo, tendrás limitaciones de tiempo similares, con el equipo y los actores esperando tu dirección. Es importante saber lo que estás haciendo, pero es más importante poder rodar con los golpes.
6. El miedo al fracaso es bueno.
“El miedo es bueno… Al menos para mí, es bueno”, dice Steven Spielberg. “El miedo al fracaso es una especie de octanaje que me mantiene con ganas de pararme al borde del abismo, pero al mismo tiempo no hundirme en la muerte de mi carrera”.
Si no está tomando ningún riesgo, entonces es probable que diga que no obtendrá ninguna recompensa. Esto es cierto en los negocios, incluso cuando estamos tratando de mitigar el riesgo tanto como sea posible. Pero nombra cualquier empresa de gran éxito y se corren muchos riesgos en el camino.
Tomar riesgos en su video marketing también es bueno. En cierto modo, cualquier inversión en video marketing puede parecer un riesgo en sí misma. Sin embargo, cuando se hace correctamente, los beneficios superan con creces los riesgos, especialmente si está trabajando con un equipo de video que puede mantener sus costos bajos y sacarlo del parque con un video de alta calidad.
7. “Nada funciona si los temas no conectan con la audiencia.”
Esta cita de Ron Howard es muy cierta, especialmente para los videos de marketing. Si su video no tiene un "por qué" central en el centro, de hecho, si toda su empresa no lo hace, entonces tu video no se conectará con tu audiencia.
Eso no significa que tu tema tenga que ser súper emotivo. Solo tiene que conectarse con algo real. Algo divertido y verdadero puede conectarse con el público, pero ¿ese chiste se relaciona con su mensaje principal? Toma esta cita de J. J. Abrams como inspiración:
“Finalmente, envuelves el proyecto y luego sale al mundo y esperas que todas estas decisiones de las que fuiste parte, en las que colaboraste, conmoverán a las personas y tocarán a las personas de una manera que parecía que era inevitable." Si su tema y mensaje principal se conectan con una audiencia, lo reconocerán, lo recordarán y, en última instancia, lo recordarán a usted.
Si haces que tus audiencias se olviden de sí mismas , incluso para un video de marketing de un minuto, entonces has hecho bien tu trabajo.