Hacer cine puede parecer una bestia. Sin embargo, puedes aprender todos los aspectos de este medio narrativo. Empecemos por tomar una cámara.
Cómo capturar video
Ahora que tienes en tus manos tu pincel (la cámara), es hora de aprender a pintar con él. Discutiremos tres elementos en la creación de una imagen:velocidad de obturación, apertura e ISO. Cada uno juega un papel único al trabajar juntos para traer luz a su cámara para tocar el sensor de una manera específica. Entonces, entremos en eso.
Apertura
Ahora, comencemos con lo básico, como el aspecto que tendrá su lente. Verá números que envuelven la lente. Por lo general, comienzan en 1,8, 2,8, 4 y pueden llegar hasta 22 o 36. Estos números se conocen como "f-stop" o "t-stop" para lentes de nivel de cine.
Cuanto más pequeño sea el número, f2.8 o f4, más se abrirá el iris (permitiendo que entre más luz). Cuando tiene un número más grande como f22, significa que el iris se cerrará casi por completo, dejando entrar la menor cantidad de luz posible (más oscura). Esto no es más que una forma de controlar la cantidad de luz que entra a través de la lente.
Entonces, ¿cuándo cierras o abres la apertura? Bueno, si se encuentra en una situación brillante y muy iluminada, como pararse afuera en medio del día, querrá cerrar la apertura para evitar sobreexponer su imagen. Cuando se encuentre en una situación más oscura con menos luz disponible, querrá abrir su apertura. Esto también le dará una profundidad de campo más corta, lo que significa que habrá menos foco.
Velocidad de obturación/Frecuencia de fotogramas
Piense en el obturador de su cámara como una puerta que se cierra y se abre, permitiendo que la luz llegue a su sensor. Puede controlar la velocidad a la que esta puerta se abre y se cierra, lo que permite que entre más o menos luz para su disparo. La velocidad de obturación a menudo se mide en términos de segundos, por lo que verá obturadores de uso común como 1/50, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500 o incluso 1/1000 de segundo.
Las exposiciones prolongadas literalmente mantienen el obturador abierto durante un período prolongado de tiempo, lo que permite que la luz incida en el sensor de forma continua (o sin luz). La mayoría de los fotógrafos toman estas fotos de noche para recolectar suficiente luz para una imagen utilizable.
ISO
Lo que es importante entender es que ISO no es solo una herramienta que mágicamente hace que su imagen sea más brillante. Cuando aumenta el ISO, está haciendo algo muy específico con su imagen y ciertamente hay límites en cuanto a cuánto puede impulsar esta herramienta.
Para llevarlo en el viaje de exponer una imagen, sigamos la luz a medida que se abre paso a través de su iris. Primero pasa a través del obturador y aterriza en su sensor. El sensor contiene millones de pequeños receptáculos de luz llamados fotositos. Estos sitios de fotos toman la luz roja, verde y azul y luego la interpretan, creando señales eléctricas que conducen a la imagen que ves en la parte posterior de tu cámara. Ahora, cuando aumenta su ISO, esencialmente está intensificando esta señal, brindándole más información. Sin embargo, esto generalmente genera ruido y artefactos si lo lleva demasiado lejos. Es como tratar de trabajar con una luz que no existe.
Comprender la Luz
Triángulo de exposición
Escucharás esto en algún momento, así que hablemos un poco al respecto. El triángulo de exposición consta de los tres componentes de los que acabamos de hablar:apertura, velocidad de obturación e ISO. Estos tres factores son (casi) todo lo que necesitas saber para exponer correctamente tu imagen. La idea general es que necesita equilibrar estos tres factores para lograr una imagen perfectamente expuesta. Entonces, ¿cómo se ve una imagen perfectamente expuesta? Bueno, hay algunas formas de determinar esto mientras ajustas y juegas con tu cámara. Comencemos con el histograma.
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Histograma —
Cuando observa un histograma, verá que se divide en tres secciones verticales. La sección izquierda representa las sombras en su imagen. La sección central representa los medios tonos. Luego, la sección derecha representa los aspectos más destacados. Estos son solo los diferentes niveles de luz en tu toma. Por lo tanto, las áreas súper brillantes de la imagen aparecerán en el lado derecho y las áreas oscuras de la imagen estarán en el lado izquierdo. ¿Cómo se ve cuando las sombras, los medios tonos o los reflejos están demasiado lejos en un lado del espectro? La onda se extiende hasta la parte superior del histograma, lo que le indicará que la imagen es demasiado oscura o demasiado brillante.
Dicho esto, si desea una imagen perfectamente expuesta, deberá mantener estas secciones de su histograma bajo control, es decir, en algún lugar en el medio y no demasiado prominente en un lado o en el otro.
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Balance de blancos
¿Qué es el balance de blancos? Una simple toma es que es la forma en que su cámara dice qué temperaturas de color existen actualmente en lo que sea que apunte su lente. También puede eliminar o cambiar los tintes de color no deseados. Entonces, ¿qué es la temperatura de color?
Notará que en la parte posterior de su cámara, habrá una opción para cambiar o alterar "WB". Si solo está configurando su cámara, es posible que vea "AWB". También debe haber algunas opciones representadas por símbolos de posibles situaciones de iluminación. Por ejemplo, puede ver un sol, un sol con nubes, nubes, una casa o un sol que se cubre. Estas son solo formas de ayudarlo a predecir cuál es la temperatura de color precisa de una escena, según la hora del día o la ubicación en la que podría estar filmando. Si todo esto es confuso, solo use su ojo y juzgue lo que se ve bien para lo que está viendo. A veces, es mejor mirarlo a simple vista y dejarse llevar por la intuición.
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¿Qué cámara debería comprar?
La pregunta obvia, ¿qué cámara debería comprar? Las cámaras se actualizan constantemente, se reducen de precio o se vuelven aparentemente irrelevantes de la noche a la mañana. Pero eso no significa que no haya algunos elementos básicos que se ajusten perfectamente a este papel de "iniciador". Echemos un vistazo a las mejores opciones comenzando con la más asequible. Luego, hablaremos sobre dónde puede fijar su mirada en el futuro.
Sin espejo
Una cámara sin espejo es diferente a una DSLR porque no usa una caja de espejo para enviar la imagen al visor. Esto solo significa que cuando mira la pantalla o a través del visor, está viendo una representación digital de lo que el sensor está "viendo". Estas cámaras a menudo sobresalen en el tamaño real del cuerpo de la cámara, ya que no requieren mucho espacio, rendimiento de bajo nivel y, créalo o no, asequibilidad.
- Las 6 mejores cámaras cinematográficas por menos de $1000
Micro cuatro tercios —
DSLR —
Cine —
También son mucho más grandes en tamaño, más pesados y requieren una comprensión avanzada y experimentada de cinematografía, composición y gradación de color para maximizar sus capacidades. Para obtener un buen desglose de lo que algunas de estas cámaras pueden hacer y si alguna vez vale la pena comprarlas, consulte nuestro artículo a continuación.
- ¿Necesita tener una cámara de cine profesional?
Objetivos/Distancia focal/Tipos de tomas
Ahora tiene la cámara perfecta y las capacidades son todo lo que necesita para hacer su imagen o película ideal. Entonces, ¿en qué lente inviertes? Con todos los números (distancias focales), ¿qué modelo y número se ajusta a la estética visual y las capacidades que necesita?
En primer lugar, la distancia focal es una medida de la distancia de dos planos focales dentro de la lente. Una forma sencilla de verlo es que los números grandes equivalen a una distancia más larga y los números cortos son más anchos (más cortos). Entonces, con una lente de 100 mm, puedes ver más lejos. Con una lente de 24 mm, obtendrá un campo de visión mucho más amplio
Lentes
Hay dos tipos de lentes que encontrarás:zooms y lentes fijos.
Lente de zoom —
- 18-35 mm
- 24-70 mm
- 24-105 mm
- 70-200 mm
Lentes prime — Si los lentes zoom pueden cambiar las distancias focales, lo que le permite lograr diferentes looks, los lentes fijos son todo lo contrario. Estás fijo con una distancia focal. Por ejemplo, si compra una lente de 50 mm, solo podrá grabar videos a esa distancia focal. La razón por la que estos lentes son populares (e incluso existen) se debe a la nitidez de los lentes que los fabricantes han podido perfeccionar. Guardo una de 50 mm en el bolso de mi cámara en todo momento.
- Las mejores y más asequibles lentes fijas disponibles en este momento
Filtros
Ahora que hemos cubierto cómo exponer una toma con la composición deseada, hablemos sobre el control de la luz y la imagen mediante el uso de filtros. Hay varios tipos de filtros que puede usar, ya sea un filtro de densidad neutra, negro pro mist, polarizador o graduado. Todos proporcionan un efecto o nivel de control diferente. Entonces, exploremos qué puede hacer cada tipo de filtro para ayudarlo a obtener la imagen que desea.
Densidad neutra — Un filtro de densidad neutra reduce la cantidad de luz que llega al sensor sin alterar los tonos de la imagen. Esto le permite aumentar su apertura y controlar su exposición con mayor precisión. En lugar de detenerse en f22, o por muy pequeña que sea su lente, puede disparar con poca profundidad de campo o algo así como f5.6 - f8, lo que le brinda una imagen mucho más nítida.
- Algunos de los mejores y más asequibles filtros ND variables de 2020
Filtro de densidad graduada — A menudo utilizado para fotografía, este filtro se usa como una forma de reducir la exposición de la mitad de su imagen. Por ejemplo, si se trata de un cielo brillante que se está poniendo, el primer plano (es decir, el suelo frente a usted que conduce hacia el horizonte) puede ser más oscuro. Entonces, querrás reducir la exposición del sol brillante mientras mantienes el suelo expuesto. Para ver un buen video sobre cómo se ve esto, consulte nuestro tutorial a continuación.
Filtros Black Pro Mist —
Otra forma de describirlo es que las luces tienen un aspecto muy florido, casi un brillo celestial que pretende emular el aspecto que obtienes de la película llamada halación. Para ver un buen ejemplo de este filtro, mira este video a continuación.
Filtro polarizador —
Tipos de disparos
Cuando levanta la cámara para capturar una imagen, la imagen que está viendo dependerá del tipo de lente y la distancia focal que decida utilizar. Dentro de esto, también está la decisión de cómo quieres componer tu imagen, es decir, ¿cómo se verán las cosas en el marco que creas? ¿Qué espacio ocuparán?
Una toma de una persona puede verse muy diferente según las formas estándar en que identificamos las composiciones, como amplia, media, larga, primer plano extremo, gran angular, etc. Entonces, hablemos de algunas de las tomas estándar que se le pedirán. filmar o lo que requiere el tipo de video que estás haciendo.
Tiro Medio
Un plano medio encuadra al sujeto/actor de cintura para arriba. Debe considerarse una toma personal, ya que enmarca a un personaje para que el público sienta que está teniendo una conversación directa con él. Si elige una lente para este tipo de toma, lo más probable es que use algo entre 35 mm y 50 mm.
Entonces, ¿para qué tipos de escenas o videos son buenos? Piensa en entrevistas (documentales o corporativos) y diálogos (narrativos y cortometrajes), así como escenas de presentación de personajes.
- Cómo encuadrar un plano medio como un maestro de la fotografía
Tiro lejano
Usado a menudo para paisajes, el plano general se trata de cobertura. Desea obtener la mayor cantidad posible del entorno o la escena en esta toma. Si tu personaje está en la toma, asegúrate de tener todo su cuerpo, desde los pies hacia arriba, en el encuadre. Estas tomas no suelen usarse para escenas de conversación, ya que suelen ser de naturaleza impersonal. En cambio, si necesita una buena toma de establecimiento para comenzar su escena, intente con una toma larga. Entonces, ¿cuál es la mejor lente para una toma larga? Pruebe algo más ancho como 18 mm o 24 mm. Esto debería darte más en el marco.
- Cómo encuadrar un plano general como un maestro de la fotografía
- La guía del cineasta para el plano general
Toma de primer plano
Un primer plano es solo eso, un primer plano del sujeto. Puede usarlos para escenas íntimas, emocionales o viscerales que necesitan que su público se sienta a centímetros de los actores. También puedes usar esta técnica para enfatizar un objeto o algo específico que necesites mostrar, como una mano, un lápiz o un libro.
Para obtener esta distancia focal correcta, asegúrese de usar una lente más larga. Algo así como 50-200 mm funcionará bien. Si usa una lente más ancha en algo de cerca, espere que haya algo de distorsión alrededor del borde del marco.
- Cómo diseñar un primer plano y cuándo debería usarlo
- Guía de Cinematografía:El Uso Efectivo del Primer Plano
Movimientos de cámara
Una vez que hayas enmarcado una composición buena y completa, es hora de mover la cámara. Mover la cámara puede provocar muchas emociones diferentes en la audiencia. El movimiento de la cámara sigue ciertas reglas de género y significados que pueden funcionar para aumentar el efecto emocional que tu historia intenta crear. Entonces, ¿cuáles son estos movimientos y cómo los llevas a cabo? Hablemos.
Pan —
Inclinación —
Entonces, ¿cuándo usarías este movimiento? La mayoría de las veces es para una toma en perspectiva, lo que significa que la cámara está viendo lo que vería el personaje. Sin embargo, la idea básica es comenzar mostrando un objeto o sujeto e inclinarlo hacia arriba o hacia abajo para revelar otro.
Zoom —
También existe la opción de realizar un zoom digital, lo que simplemente significa tomar la foto en posproducción y hacer zoom en la imagen. Si no tiene una lente de zoom, considere probar esta ruta. Puede ahorrarle dinero a largo plazo al permitirle evitar el alquiler de una lente costosa para una sola toma o dos.
Seguimiento —
Recuerda a Birdman y 1917 ? Eran travellings largos y prolongados. Puede lograr este tipo de disparo con un cardán, una cámara fija o en una pista literal o una plataforma rodante. He incluido algunos recursos a continuación para encontrar las opciones más asequibles, así como un método de bricolaje que puede probar a bajo costo.
- Los mejores gimbals para un presupuesto reducido
- Cómo construir una vía Dolly por $50
- Estabilización del movimiento de su cámara:Gimbals vs Steadicams
Atraer el foco — A menudo denominado enfoque de bastidor, este movimiento no mueve tanto la cámara como la imagen. Estás cambiando el enfoque en medio de una toma para desviar la atención de los espectadores de un tema a otro. Para hacer esto, necesitará una profundidad de campo poco profunda para que el cambio de enfoque sea claro. Si quiere saber cómo lograr esto, comience marcando en qué parte de su lente (puede hacerlo con una nota adhesiva o cinta adhesiva) está el primer "enfoque", luego enfóquese en el segundo punto (marcándolo con una segunda etiqueta adhesiva). Nota). Esto te ayudará a saber exactamente dónde girar la lente cuando estés rodando.
Cómo elegir una tarjeta de memoria
Esto no debería ser una sorpresa, pero seleccionar una tarjeta de memoria puede ser complicado. Diferentes cámaras requieren diferentes tipos de tarjetas y, por supuesto, hay una gran cantidad de marcas y tamaños para elegir. Por lo tanto, analicemos los conceptos básicos de qué esperar al comprar una tarjeta de memoria.
Tarjeta SD — Una tarjeta digital de seguridad es esencialmente una tarjeta de memoria. Esto es lo que va a usar para la mayoría de las cámaras DSLR, sin espejo y micro cuatro tercios. Ahora, diferentes tarjetas SD vendrán en diferentes velocidades y tamaños. La velocidad tiene que ver con la rapidez con la que se transferirán los datos durante una descarga, es decir, cuando coloque el metraje en su computadora o disco. Depende de usted decidir cuánto espacio necesita y a qué velocidad desea que se transfieran los datos. Espere pagar más por más espacio y velocidades más rápidas. Si recién está comenzando, compraría algo como una tarjeta de 32 GB o 64 GB. Esto debería ser más que suficiente para tu primera sesión de prueba o para el metraje que quieras capturar.
- Resumen de equipos:encontrar las mejores tarjetas SD para su cámara
- Aprenda a elegir la mejor tarjeta multimedia para su cámara
Tarjeta CFast — La tarjeta CFast (la tarjeta flash compacta) será la tarjeta de memoria más cara y potente construida para cámaras más grandes. En la mayoría de las tarjetas CFast, verá una tablilla pequeña con un número. Esto se refiere a la velocidad de escritura mínima/garantizada. Este número es importante porque es la velocidad a la que una cámara puede escribir en la tarjeta. La velocidad de su tarjeta necesaria dependerá de la resolución, el códec y la cámara que esté utilizando. Por lo tanto, revise las reseñas, las especificaciones y los videos de la cámara que está viendo para asegurarse de que la combinación de tarjeta y cámara se ajuste bien.
- Todo lo que necesita saber sobre las tarjetas CFast
¿Qué equipo debe comprar?
Bien, ahora tienes tu cámara lista para rockear. Sin embargo, ¡todavía no has terminado! ¿Cómo mantendrás tu tiro estable? ¿Necesita algo pequeño, más portátil? ¿O una configuración de trípode estable sería exactamente lo que necesita? Echemos un vistazo a lo que debe considerar al comprar la próxima ronda de equipo para sus videos.
Trípode
Sé que sabes lo que es un trípode:tres patas. Pero hay una razón por la que este elemento básico del cine sigue siendo nuestro equipo de referencia. Siempre vas a necesitar un buen trípode y no puedes poner precio a una toma estable y bien compuesta. Para obtener una lista de los mejores trípodes y sistemas de trípode disponibles en este momento, consulte nuestra lista a continuación.
- Los mejores trípodes para profesionales del vídeo en 2020
Aparejo de hombro
Cuando piensas en un director de fotografía o un operador de cámara, probablemente imaginas a alguien con una plataforma de hombro moviéndose por una escena (o actor) muy lentamente. La plataforma de hombro es una pieza clásica del equipo que ayuda a estabilizar un poco el disparo y al mismo tiempo permite que el operador se mueva libremente. La idea es simple:la cámara está unida al frente, generalmente en una placa, con dos rieles de soporte que se extienden en el lado izquierdo y derecho con algún tipo de empuñadura adjunta. El peso se distribuye a su espalda mientras el equipo descansa sobre su hombro, generalmente con algún tipo de cojín o acolchado para permitir períodos prolongados de disparo. Esto causará un poco de movimiento en tu tiro, pero está bien. Solo prepárate para ello:seguirá siendo más estable que sostener la cámara en tus manos sin apoyo.
- Consejos de videografía:qué buscar en una buena montura de hombro
Gimbals
Un cardán es esencialmente un soporte giratorio para su cámara que se mueve a lo largo de un solo eje. Esto solo mantiene la toma estable mientras la cámara descansa sobre un plato, generalmente con usted sosteniendo el mango o la plataforma detrás de ella. Estos han crecido en popularidad durante los últimos cinco o seis años, y cada vez son más baratos.
Esta es solo una forma de obtener una toma fluida que elimina la necesidad de una plataforma rodante o una cámara estable, según la configuración de la cámara. Lo que en realidad me lleva a mi siguiente punto. Los cardanes de un solo agarre están hechos para configuraciones livianas, generalmente para cámaras DSLR o sin espejo. También puede obtener versiones más grandes de estos para cámaras más grandes, y si está interesado en ver cómo funcionan estos equipos, vea este video aquí.
- Los mejores gimbals para un presupuesto reducido
Control deslizante
Un control deslizante es simplemente una plataforma o configuración que permite que su cámara se deslice hacia la izquierda, hacia la derecha, hacia adelante o hacia atrás en un plano horizontal. Usually you will place your camera on a tripod head, hi-hat, or plate that lays on top of two rails that allow it to “slide.” This movement gives you a sweeping, tracking-style shot.
You can buy actual sliders, or you can make your own. Either way the idea is to give your video subtle camera movement that doesn’t require a big dolly track or forking out cash for a gimbal.
- Build Your Own High-Quality Slider
Recording Audio
Now this might seem obvious, but you’ll need a microphone. Knowing that, what type of mic should you get? Better yet, what type of mic do you actually need? I know this is going to come as a shock, but different productions require different microphones of different sizes and quality.
- La guía del cineasta independiente para grabar audio
If you’re interested in learning good practices for editing these audio files once you’ve recorded them, check out a full list of the best audio tutorials you can follow below.
Boom — This is perhaps one of the most iconic pieces of equipment on a film set. A boom mic is simply a microphone attached to a pole that’s used to get close to your actors or subjects without being seen in the shot. To do this, you will usually extend the pole over your head with straight, extended arms, or resting on your back or your torso, angled towards the dialogue or sounds.
Lav — A lavalier microphone is a little mic that you can clip onto your subjects, hide in their clothing, or place in props around the set. These mics are ideally meant to be hidden as they allow you to record dialogue or audio without having to use a boom mic. The way these little mics work is there’s a receiver usually plugged into an external recorder or your camera. The signal from the lav mic is broadcasted to this receiver and your audio is recorded.
- 17 Ways to Hide a Lav Mic
- Which Microphone Should You Use?
External Recorder
An external recorder is just a way for you to control and manage the audio files you’re recording in a safer, more efficient way. These recorders usually allow you to plug the microphone or XLR cable (an audio cable) into it while you control the volume and where the recording is going. Usually, you’ll need an SD card for an external recorder. For a list of some good audio recorders worth checking out, see our list below.
- Grabadoras de campo asequibles para cineastas
Now, I know this wasn’t the most in-depth look at every step in the production process. But, the single best way to learn how to use a camera is to just start shooting. Your footage isn’t going to look good at first and that’s okay. That’s why you keep shooting and don’t be afraid to fail!
Say you’ve taken these steps, shot your first video, and now you’re wondering what to do with the footage. Good news! We recently put out a full course on how to edit a video from start to finish. Check it out below.
- Video Editing 101:How to Edit a Video from Start to Finish
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