Actualice sus habilidades y tómese un minuto para recordar por qué se dedicó al cine con estos tutoriales completos sobre la captura de imágenes.
Todos los videos que ve en esta publicación provienen de nuestro nuevo canal Tutorial de YouTube de Shutterstock, donde ofrecemos introducciones fáciles de seguir sobre cosas como los movimientos de la cámara; las filosofías detrás de esos movimientos de cámara; y cuándo y cómo capturar una toma en movimiento, fija o de barrido en particular.
Entender cómo funciona tu cámara es tan importante como aprender a contar una historia interesante. Así que empecemos por el principio. Echaremos un vistazo a cómo configurar la cámara y la lente antes de que empieces a rodar.
Entendiendo el Iris
Hablemos del f-stop. Este término se refiere a la apertura o el iris dentro de su lente. Determina cuánta luz puede llegar al sensor de la cámara.
Entonces, ¿cómo puedes medirlo por ti mismo y determinar el f-stop correcto? Recuerda la escala de tus f-stop de esta manera:cuanto más alto sea el f-stop (un f16 o f22, por ejemplo), menos luz llegará al sensor, creando una imagen más oscura. Por lo tanto, un número f más bajo producirá una imagen más brillante con una profundidad de campo reducida.
Lo que me recuerda, hablemos de la profundidad de campo. La profundidad de campo que establezca determina cuánto puede mantener su cámara enfocada, y usted controla esto con el f-stop. Por lo tanto, un número f más bajo como f2.8 creará una profundidad de campo muy reducida que, por lo general, solo puede mantener enfocada una pequeña área. Cuanto mayor sea la apertura, más "profunda" será la profundidad de campo.
Comprensión de la velocidad de obturación
La velocidad de obturación es una medida de tiempo, específicamente cuánto tiempo permanece abierto el obturador al capturar una imagen. Lo verás como una fracción de segundo o un número de segundos completos. Entonces, si su velocidad de obturación es 1/250, esto significa que su obturador estuvo abierto durante doscientas cincuentava parte de un segundo. Súper rápido.
Sin embargo, los camarógrafos pueden entender la velocidad de obturación en términos de la apertura de una puerta o el giro de una rueda, dejando entrar la luz durante un cierto período de tiempo. Para citar a Todd Blankenship:
Esta es solo una de las muchas formas en que puede determinar cómo se verá su imagen en relación con la cantidad de luz que llega al sensor.
Entender ISO
La ISO puede ser un poco complicada, especialmente porque la configuración ISO que usas para exponer correctamente tu toma cambia de una cámara a otra.
Puede pensar en ajustar el ISO como ajustar la señal que obtiene de los "fotositos" en el sensor que mide los colores azul, verde y rojo. Entonces, cuando aumenta el ISO, aumenta la sensibilidad de la cámara a la luz. Algunas cámaras pueden producir una imagen clara en situaciones muy oscuras, mientras que otras cámaras producen imágenes ruidosas, granulosas e inutilizables en las mismas circunstancias.
Entonces, realmente depende de las capacidades de su cámara. Siempre veo videos de prueba en YouTube y reviso reseñas de cámaras antes de comprar una. Es una buena manera de ver lo que puede hacer su cámara sin gastar sus ahorros por adelantado.
Una vez que haya configurado su cámara y la iluminación sea la correcta, aquí hay algunos movimientos de cámara y técnicas a considerar.
Panorámica, inclinación y zoom
Comencemos con la sartén . La panorámica mueve la cámara a lo largo de un plano horizontal. Por lo general, realizarás este movimiento en un trípode. Puedes encontrar este tipo de plano en el trabajo de directores famosos como Wes Anderson o Stanley Kubrick. Puedes usarlo de forma cómica o para revelaciones dramáticas; de cualquier manera, es solo un método para dirigir la atención de la audiencia.
La inclinación es básicamente la misma idea, pero en lugar de moverse a lo largo de un plano horizontal, mueve la cámara a lo largo de un plano vertical. Piensa en esto como un movimiento desde el punto A y el punto B. Una buena regla general es enfocar al sujeto en el punto B, de modo que cuando la cámara deje de moverse, no tengas que volver a enfocar.
Zoom se explica por sí mismo, pero hay formas en las que puede lograr un zoom perfecto, lo que significa que su imagen está enfocada exactamente cuando lo necesita. Para trucos como poner cinta adhesiva en la lente como marcador de enfoque, consulta estos artículos:
- La muerte y el renacimiento del Zoom
- Comprender las lentes de zoom y cómo usarlas correctamente
Primeros planos y anchos
Dominar el primer plano puede llevar tiempo, pero estas tomas pueden ser absolutamente cruciales para la trama si estás filmando una pieza narrativa. Aquí es cuando nos acercamos a los personajes. Obtener esta toma requiere poca profundidad de campo, lo que dirige la atención de la audiencia exactamente a lo que desea que vean, generalmente los ojos o la boca de un personaje. Fuera de la película narrativa, el primer plano será útil si alguna vez tomas fotografías de productos.
El plano general es un poco más versátil. Esta toma que lo abarca todo es perfecta para muchas escenas y escenarios diferentes, como caminar y hablar, una conversación, un paisaje o una escena de acción. Las lentes anchas suelen ser de 15 mm a 35 mm. La mayor parte de su imagen estará enfocada, así que elija sus ubicaciones y alrededores con cuidado.
- 7 tomas cinematográficas estándar que todo director de fotografía debe conocer
- Cómo encuadrar un plano general como un maestro
- Cómo hacer primeros planos como Sergio Leone
Tracking y Dolly Shots
Ahora, veamos cómo mover todo el equipo de la cámara. Las pistas y las plataformas rodantes son lo último si desea agregar un aspecto cinematográfico a su video. Es un movimiento suave, amplio y controlado que incluso los mejores en el negocio tienen problemas para dominar de vez en cuando. ¿Qué es un travelling? Es simple:sigue al sujeto en un plano horizontal desde una distancia manejable mientras mantienes el sujeto enfocado.
Hay docenas y docenas de maneras de lograrlo. Incluso los maestros de la cinematografía ganadores del Oscar como Emmanuel Lubezki hacen todo lo posible para conseguir la toma. Aquí hay un par de formas económicas en las que puedes hacerlo por tu cuenta si no tienes un equipo.
- Los 5 movimientos de cámara más potentes de la historia del cine
- 5 formas de usar un cardán para capturar imágenes cinematográficas
Uso de un Jib
Este tiro requiere una pieza específica de equipo. Puede que no sea la plataforma más fácil de construir, pero aún podemos echar un vistazo a lo que nos dicen las tomas desde un punto de vista narrativo. Por ejemplo, mover el foque desde el nivel del suelo hasta sobre tus personajes mientras caminan es una buena toma de introducción que también revela la ubicación a tu audiencia.
El jib también es lo suficientemente versátil como para realizar tiros desde arriba, tiros bajos, tiros desde el suelo mirando hacia arriba, etc. Las posibilidades son infinitas.
- 5 asombrosos movimientos de cámara con trípode
- La guía para cineastas sobre el uso del plano de establecimiento
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Entonces, tienes todas tus imágenes capturadas magistralmente. ¿Qué sigue? Bueno, necesitarás editar el proyecto y tienes opciones.
Elegir el programa de edición adecuado
Si solo está comenzando a editar, hay tres programas principales a considerar, y cada uno ofrece una experiencia de usuario diferente. Ya sea que solo pueda pagar una suscripción mensual o una tarifa única considerable, estos programas tienen todo lo que necesita. Adobe Premiere Pro es la opción principal para cualquiera que se tome en serio el trabajo de video. Final Cut Pro X ha tenido una buena cantidad de problemas en el pasado, pero Apple ha estado avanzando últimamente para corregir sus errores. Veremos si hay una actualización que cambiará la vida en camino.
DaVinci Resolve es el héroe anónimo, en mi opinión. Hay una versión gratuita que puedes descargar y, sinceramente, es increíble. Antes de hacer el video de arriba, realmente no había usado mucho este programa, pero ofrece algunas funciones bastante sobresalientes, así como una interfaz fácil de usar.
En cuanto a trabajar con los NLE, llegaremos a eso en el futuro, pero esto debería ser suficiente para que comiences una ilustre carrera cinematográfica, y si ya eres un profesional, espero que este viaje por el carril de la memoria haya sido un buen repaso.