Estos perspicaces documentales sobre la realización de películas pueden ofrecer más inspiración y consejos que cualquier clase de cine.
Si quieres aprender a hacer cine, lo primero que debes hacer es ver muchas películas. Quiero decir, como, mucho de películas Mira todo lo que puedas. Mira películas que te encantan, mira películas que odias, mira películas que te inspiran y mira películas que te desafían.
Y, si realmente quieres aprender más sobre cómo se hacen realmente estas películas, deberías continuar viendo películas sobre cómo hacer cine. Hay muchísimos documentales increíbles que cubren el arte de la realización de películas, que van desde retrospectivas de directores, documentales famosos sobre cómo se "realizó", así como estudios completos sobre la realización de películas en sí.
Para aquellos a los que les encanta ver y aprender de las películas, tenemos una lista de los mejores documentales sobre la realización de películas para brindarles muchas ideas creativas, inspiración y consejos. ¡Vamos a sumergirnos!
Perdidos en La Mancha
Comenzaremos con uno de los mejores documentales sobre la pura locura del cine. Perdidos en La Mancha es un documental de 2002 que cuenta la historia del (primer) intento de Terry Gilliam de hacer una adaptación cinematográfica de la famosa novela de Miguel de Cervantes Don Quijote de la Mancha . SPOILER:finalmente fracasa en su intento.
Aún así, el documental, escrito, dirigido y filmado por los documentalistas Keith Fulton y Louis Pepe, brinda una mirada real y (a veces) cruda al proceso cinematográfico de Gilliam, ya que la producción, protagonizada por Johnny Depp, finalmente no logra completarse.
Perdidos en La Mancha también tiene capas, ya que ahora puedes ver una versión completa de la película que Gilliam pudo completar en 2018:El hombre que mató a Don Quijote —así como un seguimiento con un documental actualizado sobre todo el alcance del proceso llamado Él sueña con gigantes , que salió en 2019.
Lo que puedes aprender: Perdidos en La Mancha ofrece muchas lecciones cinematográficas, ya que cubre la amplitud exhaustiva del trabajo que requiere hacer una película. Sin embargo, su mejor lección podría ser la paciencia y la perseverancia, ya que Gilliam finalmente debe aceptar el destino de que, si bien puede tener un proyecto de ensueño que desea realizar, debe enfrentar las duras realidades de esperar el momento y el lugar adecuados.
Hitchcock/Truffaut
Estrenada en 2015 en el Festival de Cine de Cannes, Hitchcock/Truffaut es el sueño documental de cualquier cinéfilo y ofrece una exploración profunda del trabajo de dos de los cineastas más famosos e icónicos de todos los tiempos.
Dirigido por el crítico de cine y documentalista Kent Jones, el documental sigue un breve y hermoso período de tiempo en 1962 cuando el cineasta francés François Truffaut pasó más de una semana con el aclamado director inglés Alfred Hitchcock para catalogar sus observaciones, admiraciones y sus conversaciones colectivas en su libro, apropiadamente titulado Hitchcock/Truffaut .
El documental también brinda una gran perspectiva de las historias compartidas de estos dos famosos directores (Truffaut era un gran admirador de Hitchcock), además de explorar cómo ambos directores influirían en el cine en general. Las reveladoras entrevistas incluyen a Martin Scorsese, Paul Schrader, Wes Anderson y David Fincher (solo por nombrar algunos).
Lo que puedes aprender: Hay mucho que puedes aprender al ver a estos dos directores conversar e interactuar sobre sus respectivos puntos de vista sobre el cine y cómo dirigen. Sin embargo, te sugiero que intentes aprender por ósmosis escuchando hablar a todos estos increíbles cineastas. Hay mucho que sacar en cuanto a la reverencia que tienen por el cine, sus contemporáneos y los maestros del pasado que admiran y tratan de emular.
(Como beneficio adicional, dado que técnicamente no es un documental, si eres fanático de Truffaut y las películas autorreflexivas que exploran el arte del cine, mira su película de 1973 Day for Night (La Noche Americana )—una película narrativa ficticia que todavía sigue de cerca las propias experiencias de Truffaut al hacer una película).
Electric Boogaloo:La salvaje e inédita historia de las películas Cannon
Al igual que muchos, mi amor por el cine no está reservado solo para los intelectuales y los cines de autor. También soy fanático de las películas salvajes, locas y exageradas que encuentras en las proyecciones de medianoche y en las colecciones de VHS. Y, para los fanáticos de esas películas de serie B y gemas subestimadas, no hay un nombre más importante que Cannon Films, que durante su apogeo en los años 80 y 90 produjo clásicos de películas de serie B como Enter the Ninja. , La Fuerza Delta y Superman IV:La búsqueda de la paz .
Para aquellos que alguna vez se han preguntado cómo llegaron a existir estas películas de género favoritas, Electric Boogaloo:The Wild, Untold Story of Cannon Films le brindará la mejor introducción sobre cómo una audaz compañía financió, produjo y distribuyó una variedad tan amplia de películas eclécticas, que van desde la acción hasta el terror y la ciencia ficción.
Qué puedes aprender: Desde una perspectiva cinematográfica, Electric Boogaloo de hecho, levanta un poco el velo sobre cómo funciona realmente la industria cinematográfica. Ninguna película en la existencia del cine ha recibido luz verde y se ha producido sin productores y compañías que la respalden tratando de ganar dinero. Si bien es posible que estas no hayan sido las películas con mayor éxito comercial o de crítica, te da una idea de cómo deberías (o quizás no deberías) intentar hacer películas por tu cuenta.
Habitación 237
Si bien podría categorizar la Habitación 237 como una película documental sobre The Shining , no es exactamente lo que yo llamaría un documental en el sentido tradicional. Especialmente cuando estamos viendo una historia tan rica de making-of documentales y reportajes que realmente se centran en cómo se hizo una película (como esta sobre la realización de El Resplandor en Youtube). En cambio, Habitación 237 explora mucho menos sobre cómo El Resplandor llegó a ser, y más del por qué y que significa en última instancia.
Esto se debe en gran parte a The Shining' El director Stanley Kubrick, que ha enamorado a los cinéfilos, críticos y creadores durante décadas con sus bellas, desafiantes y (a veces) inquietantes obras que a menudo ofrecían más preguntas que respuestas. El Resplandor , en particular, ha dejado perplejos a los espectadores durante años. Y, como Habitación 237 explora, las teorías y los hilos que puedes seguir son fascinantes.
La película se presenta a través de voces en off, ya que varios teóricos del cine brindan sus propias interpretaciones sobre por qué Kubrick hizo la película y lo que estaba tratando de decir con sus muchas decisiones cinematográficas profundas pero confusas.
Lo que puedes aprender: Realmente creo Habitación 237 debería ser una visualización estándar para cualquier aspirante a cineasta o estudiante de escuela de cine. Te enseña que para cada momento de la película en pantalla, a menudo puede haber años de reflexión tanto en el cómo y el por qué . Si puedes abordar el cine con solo 1/10 de la cantidad de enfoque que Kubrick puso en The Shining , puede crear sus propias películas impactantes y estimulantes.
Mi vida dirigida por Nicolas Winding Refn
Por último, si eres fanático de las películas oscuras, cerebrales y a menudo cargadas de neón del cineasta Nicolas Winding Refn, Drive , El demonio de neón y su serie Demasiado viejo para morir joven —entonces tenemos un regalo para ti. El aclamado director otorgó acceso sin precedentes a la filmación de su drama de acción y crimen de 2013 Only God Forgives a uno de los documentalistas más íntimos de todos los tiempos:su esposa.
Escrita, dirigida y filmada por Liv Corfixen, la esposa de Refn, además de actriz en varias de sus películas, My Life, dirigida por Nicolas Winding Refn te ofrece algunas de las miradas más crudas, íntimas y sin filtros de la vida cotidiana de un director de cine en medio de una caótica producción cinematográfica en el extranjero.
Lo que puedes aprender: Puedes ver cuánto se preocupa Refn por su realización cinematográfica, mientras que, comprensiblemente, también lucha por ser esposo, padre y director de cine, todo al mismo tiempo. Si alguna vez te has preguntado realmente si tienes la cantidad de pasión, compromiso y creatividad para hacer un largometraje con una estrella como Ryan Gosling y con una gran cantidad de productores, elenco y equipo que cuentan contigo, entonces este es de lejos, la mejor mirada a lo que se necesita.