Aprende cómo puedes Domine las técnicas de posproducción reelaborando películas antiguas en este videotutorial detallado, toma por toma.

Si eres fanático de la Star Wars original películas, probablemente no seas fanático de los lanzamientos posteriores de los episodios 4, 5 y 6, los que incluyeron efectos CGI adicionales.

Si es así, es posible que desee brindar su apoyo a personas como Petr "Harmy" Harmacek, un artista de efectos visuales que está restaurando su propia versión de la trilogía original desde cero (¡por tercera vez!).

Después de hacerse notar por su trabajo en línea, Harmy consiguió recientemente un trabajo en la casa de VFX UPP con sede en Praga y ha trabajado en películas como Blade Runner 2049 y Mujer Maravilla . (Así que los sueños de Internet pueden hecho realidad!)

En esta publicación, quería desglosar algunas de las técnicas que usa Harmy en el siguiente tutorial para restaurar una sola toma de su Despecialized v3.0. Está trabajando en la versión tres de cada película porque su conjunto de habilidades ha mejorado drásticamente en los últimos ocho años, cuando comenzó el proyecto sin experiencia en posproducción.

En este tutorial reciente en el canal de YouTube de Harmy, puedes ver cuánto trabajo se dedica a cada toma que restaura, lo que demuestra que este proyecto es realmente un trabajo de amor.

Problemas que Harmy tuvo que solucionar:

• Metraje rayado y granulado.
• Estabilización de tiro.
• Recomposición de pinturas mate.
• Rotoscopia de elementos móviles.
• Corrección de color.

Lo mejor que puede hacer primero es sentarse y disfrutar del tutorial de 24 minutos (arriba) y luego trabajar con los recursos para aprender algunas de estas técnicas por sí mismo.

El tutorial incrustado arriba es la parte 2 y puedes ver la parte 1 aquí, que detalla su flujo de trabajo para arreglar ciertas tomas de The Empire Strikes Back versión 2.0 para actualizarlos a los estándares de la versión 2.5.

Esto ofrece una mirada interesante y muy detallada a un flujo de trabajo de efectos visuales cuando se preparan activos, se realiza un seguimiento del progreso, se usan convenciones de nomenclatura de archivos y directorios y se mantiene organizado a lo largo de un proyecto largo.

También es una oportunidad interesante para comparar y contrastar la calidad de las diversas fuentes con las que trabaja Harmy, como el lanzamiento de Blu-ray y algunos escaneos de 35 mm muy sucios.

Harmy usa los activos que prepara en la parte 1 para la restauración de tomas en la parte 2.

Harmy está trabajando en VFX y el software de composición Nuke; puede descargar una versión no comercial de para probarlo usted mismo, desde el sitio web de The Foundry aquí. Existen algunas limitaciones, como la ausencia de complementos de terceros y una salida limitada en HD, pero la intención es que "Con Nuke Non-commercial, obtenga acceso a versiones gratuitas y sin marca de agua de Nuke, NukeX e incluso las mejores". Nuke Studio de última generación durante el tiempo que desee, para que pueda aprender, explorar y divertirse a su propio ritmo".

Limpieza de granalla y eliminación de suciedad

Harmy usa el complemento de reducción de ruido de Neat Video para limpiar sus escaneos de 35 mm en preparación para componerlos en Nuke. Entra en más detalles sobre esto en la parte 1 de su tutorial, pero vale la pena señalar que aplica el filtro de nitidez en Premiere Pro antes de aplicar Neat Video v4 para compensar el efecto de suavizado de la eliminación de ruido.

Luego, superpone diferentes placas del mismo disparo para beneficiarse del pase de eliminación de ruido en los lugares correctos, para producir una placa limpia para su compuesto final.

En el tutorial oficial de Neat Video anterior, puede obtener una lección rápida sobre cómo usar el complemento Neat Video v4 para eliminar eficazmente la suciedad y los rasguños.

Puede obtener más información sobre el uso de Neat Video en After Effects.

Para profundizar en la reducción de ruido específicamente, puede ver este tutorial de media hora del colorista David Torcivia, quien explica muy bien lo siguiente:

• Cómo funciona la reducción de ruido en DaVinci Resolve Studio.
• Cómo se compara con Neat Video.
• Una técnica interesante para la reducción de ruido "aceptable" sin usar ningún complemento.

Estabilización de disparo

Harmy utiliza la estabilización de tomas de un par de maneras diferentes:una es estabilizar la toma y eliminar cualquier "tejido de entrada" de los escaneos originales de 35 mm.

Como parte de su proceso, elige dejar algo del batido que estaba en el compuesto original entre la capa de pintura mate y las placas de acción en vivo para mantener la autenticidad del compuesto original.

Así que realmente está tratando de restaurar la película a su estado original, en lugar de arreglarla para 2018.

Si desea aprender cómo estabilizar el metraje usted mismo, tanto DaVinci Resolve como Premiere Pro tienen herramientas de estabilización integradas, que puede arrastrar y soltar en su clip.

Este tutorial de Joshua Noel lo guía a través de cómo hacerlo, y también puede obtener algunos consejos sobre lo que hace Warp Stabilizer debajo del capó.

Rotoscopia

Uno de los desafíos que enfrentó Harmy fue que eliminar el ruido de la toma redujo algunos de los marcos de los "pájaros" que vuelan a través de la toma a fantasmas de lo que eran antes.

La solución a esto fue rotoscopiar cada uno y animar esas máscaras a mano para recuperar los pájaros de la placa original. Obviamente, esto vuelve a introducir ruido en las partes del marco donde los pájaros estaban arañados o sucios, que luego Harmy tuvo que pintar a mano.

Otra técnica que Harmy demuestra mientras "elimina el polvo" de esta toma es usar la herramienta Pincel de clonar para rellenar los espacios, además de pintar partes de algunos fotogramas con placas limpias de otros fotogramas.

Vale la pena señalar que Harmy no tiene solo una máscara que es el contorno del pájaro; más bien, tiene varias formas superpuestas y algunas más simples, que luego puede animar como un grupo para obtener un rotoscopio más eficiente.

Si desea una introducción decente a la composición, la incrustación, la rotoscopia y la animación de máscaras, este tutorial de 20 minutos del curso de Fundamentos de Adobe After Effects de PremiumBeat le proporcionará exactamente eso.

Si desea algunos tutoriales más detallados sobre rotoscopia específicamente, consulte esta edición de After Effects para editores de películas, que le ofrece una gran variedad para elegir, incluido este sobre técnicas avanzadas de rotoscopia de Surfaced Studio.

Corrección de color

Otra restauración de fanáticos de Star Wars en proceso es la edición 4K Legacy de Mike Verta, sobre la que he escrito anteriormente. Lo menciono porque el video de Mike demuestra algunas de las diferencias radicales en el grado de color entre los lanzamientos de Blu-ray y las copias cinematográficas originales, que es algo con lo que Harmy también tiene que lidiar en su proceso de restauración.

Harmy también usa la corrección de color para combinar las diferencias entre la pintura mate en el fondo de la toma y los elementos de acción en vivo (los pájaros, el barco) en la toma. También elimina gran parte de la oscuridad aplastada y de tonos azules en la toma (ver la comparación de cuatro vías en la imagen en la parte superior de esta publicación).

Si eres un principiante absoluto en los principios y técnicas de corrección de color, esta publicación en Rocketstock.com ofrece un práctico resumen de tutoriales introductorios.