Ya sea que recién esté comenzando con After Effects o que lo haya estado usando por un tiempo, estos son algunos consejos y técnicas esenciales.
Ser experto en las técnicas de After Effects se trata mucho menos de saber cómo usar el software que de encontrar formas de salir de su camino. Tiene que encontrar formas creativas de dejar que After Effects haga su trabajo y encontrar formas de hacer funcionar el sistema para obtener los resultados que desea.
After Effects es, en mi opinión, la pieza de software más infinitamente capaz y densa que he usado. Sin embargo, cuando pueda descomponerlo en algunas tareas o ideas repetibles, encontrará que pasar del punto A al punto B es un proceso relativamente similar, independientemente de lo que esté haciendo. Y te encontrarás usando las mismas herramientas y técnicas una y otra vez de diferentes maneras.
Estos diez consejos son cosas que hago todo el tiempo, pero también destacan ciertos métodos que puedes usar para un millón de cosas diferentes. Con After Effects, todo se reduce a conocer algunas de las herramientas lo suficientemente bien como para comenzar, y luego puede comenzar a construir desde allí.
Con suerte, para cuando hayas terminado de ver este video, habrás guardado lo esencial y algunos trucos nuevos bajo la manga.
Entonces, lo llamo mi libro de jugadas de After Effects. Estas son cosas en las que confío para cada proyecto, cosas que he hecho tantas veces que casi puedo hacerlas con los ojos cerrados.
1. Fotogramas clave supersuaves
Todo el mundo ama los fotogramas clave simplificados. Esta es una forma de hacerlos lo más suaves posible con solo unos pocos clics. Una vez que haya creado sus fotogramas clave simplificados, puede abrirlos en el editor de gráfico de velocidad para rellenar aún más el movimiento en un extremo.
2. Apilamiento nulo
Los nulos son mis mejores amigos. Con el tiempo, comencé a aprender una técnica que llamo apilamiento nulo . Una vez que aprenda a domesticarlos y usarlos completamente para su beneficio, ahorrará mucho tiempo. Empareje valores nulos con otros valores nulos y extienda el movimiento y la animación a través de ellos en lugar de sus objetos.
3. Viñeta rápida
Agrego viñetas a mucho de mi trabajo. Probablemente demasiado, pero me encantan las técnicas de acabado que parecen unir todo, en lugar de parecer objetos planos en una pantalla. Una viñeta es una forma muy sutil de hacer esto.
Para hacer una viñeta, cree una capa de ajuste y haga doble clic en la herramienta elipse. Luego, difumine y personalice sus opciones de máscara, después de agregar un efecto de Exposición, y bájelo una o dos paradas.
4. Cómo arreglar bandas
Una vez que comience a agregar objetos con plumas o viñetas a su trabajo, las bandas se convertirán en un problema. Para solucionar esto, debe agregar algo de ruido a su diseño, incluso si es lo suficientemente sutil como para que la mayoría de los espectadores no lo noten.
Si usa una Rampa de gradiente En efecto, aumentar la dispersión de la rampa ayudará a corregir las bandas. Sin embargo, generalmente solo agrego una capa de ajuste al final con alrededor de un 3-4 por ciento de ruido. Esto solucionará (o al menos ayudará con) muchos problemas de bandas.
5. Fácil revelación de texto
Conocer algunas formas rápidas y rápidas de hacer revelaciones de texto claras y nítidas siempre valdrá la pena. Me gusta usar capas de forma como mates alfa y luego duplicar rápidamente esas capas de forma para crear animaciones interesantes antes y después de que se revele el texto. Apile objetos mate de seguimiento uno tras otro y alterne su animación de maneras interesantes.
6. Plantilla de foto con borde
Todos tenemos que hacer presentaciones de diapositivas en un momento u otro. Ha habido innumerables ocasiones en las que he tenido imágenes que necesitaba incluir en mis gráficos en movimiento, y me encanta crear un borde. Para hacer esto de manera súper rápida y eficiente, duplique su capa de fotos y agregue un Generar> Relleno efecto a la parte inferior de los dos. Cambie el color de relleno a blanco y amplíe ligeramente esa capa.
Luego, cuando tenga varias fotos, puede duplicar toda la configuración y mantener presionada la tecla Alt para reemplazar tanto el borde como la capa de fotos con una nueva capa de fotos. Esto conservará todo el tamaño y los efectos apropiados. Es mucho más fácil que rehacerlo cada vez.
7. Movimiento de cámara orgánico rápido
A menudo quiero agregar un poco de movimiento de cámara portátil y de aspecto orgánico a mis gráficos. Mi forma favorita de hacer esto es agarrar una cámara, tomar una foto o una revista en el suelo con la computadora de mano y luego rastrear ese movimiento hasta un objeto nulo en After Effects. Luego, usando ese valor nulo, puedo relacionar el gráfico con ese movimiento y agregar rápidamente un movimiento de cámara agradable y de apariencia natural.
8. Acabado y corrección de color
Casi cada vez que termino de diseñar algo hago dos cosas:
- Agregue una capa de ajuste con Corrección de color> Curvas efecto.
- Agregue una capa de ajuste con un Corrección de color> Tinte efecto.
El efecto de curvas generalmente agrega una pequeña curva de contraste a todo el diseño. A veces, es muy sutil; otras veces (como en el ejemplo del video), me vuelvo bastante loco con eso. Simplemente ayuda a unir los elementos de su diseño y hacerlos más fluidos.
El efecto de tinte me ayuda a decidir si necesito un poco de desaturación. A veces, con los gráficos en movimiento, la saturación de varias capas y efectos puede salirse de control. Siempre es inteligente comprobar al final y ver si necesitas domar el color.
9. Texto texturizado
A menudo, se encontrará agregando elementos de texto sobre las texturas:grungy, paper, chalky, etc. Debe poder hacer que sus elementos de texto parezcan existir en la textura en lugar de simplemente flotar en la parte superior. Para hacer esto, duplique su capa de fondo y colóquela sobre su elemento de texto. Establezca el seguimiento mate para el elemento de texto en Luma Matte o Mate de luminancia invertido , lo que permitirá que su elemento de texto tome parte de la textura de ese fondo.
En ocasiones, puede ser necesario intensificar el contraste del Luma Matte, utilizando un efecto de curvas, para que la textura sea más aparente.
10. Animación de barrido de escala
Este golpe uno-dos es una técnica que uso muy a menudo. Es una forma realmente rápida de hacer que los objetos aparezcan y desaparezcan de una forma realmente limpia y agradable.
Primero, mueva el punto de anclaje de su capa sólida o de forma a un extremo del objeto. Luego, usando fotogramas clave de posición, anime su elemento desde el lado opuesto del punto de anclaje. Luego, una vez que se haya asentado, use una animación de escala (solo ancho) para reducir la escala del objeto a cero. Después de suavizar esos fotogramas clave, se verá muy bien.
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