Explore la historia artesanal de la animación con plastilina stop-motion y cómo puede usarla para sus propias historias y proyectos.
Independientemente de qué tan atrás en la historia del cine mire, es probable que algunas de las películas y programas favoritos de la infancia de cualquier generación incluyan alguna variación de animación con plastilina, o animación de parada centrada en figuras de cera o arcilla. De Rudolph, el reno de nariz roja a la película de la oveja Shaun tenemos innumerables ejemplos de plastilina en el cine convencional.
Sin embargo, como supimos recientemente con la horrible noticia de un incendio en un almacén en la sede de Aardman Animations en 2005 (el famoso estudio responsable de franquicias de animación con plastilina de gran éxito como Wallace and Gromit y Chicken Run ) el arte y la historia de la animación con plastilina podrían estar desapareciendo, o al menos cambiando frente a un nuevo futuro de animación digital.
Aún así, exploremos la historia del arte de la plastilina, de dónde viene, cómo se desarrolló a lo largo de los años y veamos cómo puedes usar su práctica y principios en tus propios proyectos.
Qué es la mación con plastilina y cómo funciona
Por definición básica, la animación con plastilina es simplemente un tipo de animación stop-motion que utiliza plastilina, o a veces más específicamente plastilina, como una forma de capturar el movimiento cuando se mueven figuras de forma incremental entre cuadros. El arte de la animación con plastilina es casi tan antiguo como la propia película y está muy relacionado con la forma en que se captura y reproduce la película mediante la proyección de imágenes fijas juntas rápidamente en sucesión para crear la ilusión de vida y movimiento.
Y mientras que la película tradicional captura la vida real, la animación con plastilina la recrea de la misma manera que otras formas de animación. Sin embargo, Claymation es único en la forma en que se crea en un espacio 3D real y, a menudo, al mover físicamente y remodelar la arcilla u objetos a mano. El proceso de animación con plastilina stop-motion puede ser laboriosamente lento y muy preciso en la forma en que las figuras y formas se mueven dentro de conjuntos independientes.
La historia de la mación con plastilina
La historia de la plastilina se remonta a finales del siglo XIX. Realmente comienza con la invención de la plastilina del artista británico William Harbutt en 1987. Esta invención de la plastilina se convertiría en un material preferido para la plastilina hasta el día de hoy, ya que no se seca ni se endurece como la arcilla normal. En su lugar, se mantiene resistente, pero flexible, lo suficiente como para reorganizarse de una toma a otra.
Los experimentos con plastilina existieron a principios del siglo XX en bocetos y espectáculos de vodevil, junto con otras formas nuevas de animaciones clásicas. Sin embargo, estos bocetos (como este largometraje histórico de Walter R. Booth titulado "Masilla animada" que data de 1911) eventualmente se convertirían en cortometrajes y largometrajes teatrales, antes de pasar a la televisión y las películas convencionales de las décadas de 1940 y 1950.
El medio comenzó a encontrar un hogar con producciones infantiles y familiares. Programas de televisión infantiles icónicos como Gumby y Davey y Goliat atraería a una nueva generación con sus diseños de personajes creativos y estilos de animación accesibles.
Ejemplos famosos de Claymation a lo largo de los años
Sin embargo, mientras que las franquicias de entretenimiento infantil como Morph , Gumby , y Wallace y Gromit creció en popularidad, el arte de la animación con plastilina también encontraría formas de combinarse con otras formas de animación stop-motion. También se usó como un medio más económico de efectos visuales para otros éxitos de taquilla y producciones de gran presupuesto.
Se pueden encontrar elementos de plastilina en películas notables y como Pesadilla antes de Navidad , La vida acuática con Steve Zissou y Coralina . También se usa en muchas versiones diferentes de programas de televisión, campañas publicitarias y videos musicales.
Con el auge de los efectos visuales digitales y una mayor potencia de procesamiento por computadora, la plastilina se ha simplificado aún más a lo largo de los años y se ha utilizado junto con los métodos manuales tradicionales con efectos digitales para hacer que los proyectos más grandes cobren vida más rápido. El medio también ha pasado a lo largo de generaciones de estar orientado a los jóvenes a ser subvertido para audiencias mayores y comedia con ejemplos como Celebrity Deathmatch , Los pijamas y Orel Moral .
Consejos para usar Claymation
Aún así, la pregunta sigue siendo, ¿cómo puedes TÚ usar la animación con plastilina para tus proyectos de cine y video? Bueno, por suerte para ti, la plastilina realmente no es tan difícil o costosa de reproducir, al menos en un nivel básico.
Todo lo que realmente necesitas para empezar es una cámara y un poco de plastilina, preferiblemente plastilina, que puedes encontrar bastante barata en línea.
A partir de ahí, como puede ver en el tutorial anterior sobre cómo hacer algunas figuras básicas inspiradas en Morph, solo necesitará dedicar un tiempo a crear sus personajes y construir su cámara y escenario. En cuanto al espacio y a la configuración de la cámara y la iluminación, recomendaría muchas de las mismas opciones que consideraría para cualquier video o fotografía de producto estándar:
- Técnicas cinematográficas:una guía completa para tomas de productos
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Sin embargo, esos son solo algunos consejos para comenzar. Me imagino que la mayoría de sus necesidades de plastilina para proyectos futuros estarán en cualquiera de dos arenas. O creará una animación con plastilina básica como una opción estilizada y tendrá un efecto muy parecido al de Wes Anderson en sus películas como The Life Aquatic with Steve Zissou. , o como una forma divertida de crear tus propios efectos visuales en miniatura para grandes escenarios de acción.
El futuro de Claymation
Claymation también se está volviendo mucho más digitalizado. Tanto los proyectos pequeños como las funciones de gran presupuesto continúan encontrando formas nuevas e innovadoras de combinar modelos tradicionales con otras metodologías cinematográficas digitales, como pantallas verdes y software de animación de personajes en 3D.
Como puede ver en el video detrás de escena de la película de 2019 Missing Link , su equipo de gran presupuesto utiliza una combinación de prácticos sistemas de montaje y accesorios de pantalla verde y marcadores de posición para ayudar a acelerar la producción. Al mismo tiempo, combinaron personajes del mundo real con animación digital por computadora para las escenas más complejas que involucran agua, acción y movimiento.
Depende de ti cómo te gustaría aventurarte en la animación con plastilina. Ya sea para explorar un nuevo pasatiempo y por la diversión de crear animaciones simples a mano, o si está buscando nuevas formas de impulsar la forma de arte en nuevas direcciones creativas y audaces para la próxima generación de audiencias.