Un logline bien escrito es una herramienta eficaz para vender su proyecto cinematográfico. Sin embargo, uno malo puede detenerlo en seco. Echemos un vistazo a lo que es un logline y cómo escribir uno que funcione.
Todos los medios creativos usan alguna versión del discurso de ascensor para condensar un proyecto en una descripción simple y memorable; en el negocio del cine, es el lema. Los agentes y productores de todo tipo en la industria del entretenimiento usan estas frases ingeniosas cuando manipulan guiones, libros o juegos entre los creadores que representan y los compradores a los que intentan convencer. Entonces, si desea captar la atención de un productor para su proyecto de película o video, necesitará escribir su propia línea de registro. Pero, ¿qué es y cómo se escribe uno?
¿Qué es un Logline?
Un logline es una oración descriptiva simple que identifica el incidente incitador (motivación y/o riesgos), el protagonista , la acción principal y el antagonista . Esta oración sencilla reduce toda la complejidad y los matices de su guión en una conclusión digerible que hace que sea más sencillo para los diversos corredores que dan vida a las películas mover guiones grandes, hermosos y desgarbados. Son una herramienta probada y verdadera que la mayoría de los éxitos de taquilla no intentan reinventar. Veamos un ejemplo de El silencio de los corderos :
Así es como se desglosa la fórmula:
- Protagonista :“joven F.B.I. cadete”
- Acción :"debe recibir la ayuda de un asesino caníbal encarcelado y manipulador para ayudar a atrapar a otro asesino en serie"
- Antagonista :"otro asesino en serie"
- Incidente incitador :"asesino en serie que despelleja a sus víctimas".
Podemos descomprimir esto un poco para ver cómo funcionan los engranajes. Hay un asesino en serie que despelleja a la gente suelta. Este antagonista motiva (o incita) a las fuerzas del orden a tratar de atraparlo, pero para hacerlo necesitan conocer su mente, por lo que el afortunado ganador es nuestro protagonista, quien debe tomar la acción de buscar ayuda de otro caníbal perturbado.
Verá:incluso ese pequeño párrafo es demasiado largo, de ahí la fórmula y, por lo tanto, la concisión. No hay frases complicadas, ni descripción florida, ni ideas elevadas. El logline está lleno de palabras directas y descriptivas que cualquiera de nosotros puede comprender y ensamblar rápidamente en un concepto horrible. Es perfecto. Tu logline será la frase que lanzas una y otra vez en cada correo electrónico, llamada telefónica, conversación en el bar y, sí, en el ascensor. Es el corazón de sus esfuerzos para producir su película, por lo que debe capturar todo lo que será su proyecto.
Tenga en cuenta que los loglines a veces se confunden con los lemas, que no son lo mismo. Loglines vende guiones a los productores; los eslóganes venden películas al público. Un eslogan es una broma, una broma, una cita o una advertencia que suele ver en los carteles y anuncios de películas una vez que están en circulación (o a punto de estarlo). Uno de mis eslóganes favoritos proviene de Tiburón:
Este eslogan es solo una broma publicitaria:no identifica los elementos clave de la película como lo hace un lema. Escribir un buen eslogan es un proceso en sí mismo.
“Las reglas” para escribir loglines
En nuestra lista de loglines a continuación, veremos en gran medida los casos de incumplimiento de reglas. Puedes, y claramente debes, romper las reglas cuando sabes lo que estás haciendo. Pero el secreto para romper las reglas con éxito es conocerlas en primer lugar. Entonces, ahora que hemos establecido nuestra fórmula de elementos de logline, aquí le mostramos cómo abordar la creación real de su logline.
1. Crear protagonistas fuertes
No nos digas simplemente que tu protagonista es un camarero, eso es aburrido. Incluso decirnos que es un mesero joven no hace mucho por su carácter.
Incluso los trabajos más simples pueden tener ventajas dinámicas, como un "mesero que hace malabares con cuchillos" o un "consejero adicto al juego". Usa contrastes donde puedas para darle algo de profundidad a tu protagonista en solo una o dos palabras.
En su mayor parte, y muchos loglines exitosos han roto esta regla, no uses nombres propios para tus protagonistas. Si no sabemos quién es el personaje, su nombre solo agrega palabras al logline que podrías estar usando para otra cosa. Si el nombre tiene un significado histórico, entonces en realidad puede funcionar a su favor, pero por lo general, los nombres son pasivos, no activos.
2. Sea específico sobre las acciones de los personajes
Si su “camarero que hace malabares con cuchillos” necesita ayudar a su “consejero adicto al juego”, ciertamente califica como una acción. Pero si el camarero que hace malabarismos con cuchillos necesita ayudar a su consejera adicta al juego antes de que venza el plazo de su deuda , has creado urgencia y especificidad. Ahora tenemos un objetivo real. ¿Lo que está en juego? Incluya siempre las consecuencias si puede para que sepamos exactamente qué sucederá si los protagonistas fallan.
3. Lo inesperado es tu amigo
Las rarezas y los emparejamientos inesperados funcionan bien como anzuelos. A veces, simplemente escribir lo que está haciendo tu personaje interesante antes de que sea demasiado tarde será solo una cadena de palabras. Un gancho impactante puede llevar a tu lector directamente al final de tu línea de registro y, a menudo, sobrepasar varias reglas que podrías estar rompiendo. Harry y Sally son solo dos nombres aburridos en un logline hasta que de repente estamos hablando de sexo (más sobre eso más adelante). Marty McFly es un adolescente innecesariamente nombrado hasta que leí que está usando un "DeLorean que viaja en el tiempo" (sigue leyendo). Un gancho fuerte puede contribuir en gran medida a convertir un lema competente en uno interesante.
Los emparejamientos extraños tienen el mismo efecto. Un casero tranquilo es en realidad un maestro de karate. Un granjero en el futuro es nuestra mejor esperanza de salvar la galaxia. Una adolescente tranquila tiene poderes telequinéticos furiosos. Desequilibra a tu lector configurando la aparente normalidad de tus personajes e incitando incidentes antes de quitarles la alfombra.
Si pasa suficiente tiempo en marketing, publicación y redacción de guiones (me gané la vida haciendo los tres), comenzará a reconocer rasgos familiares en todos los esfuerzos de marketing de medios exitosos. Entonces, examinemos algunos loglines de películas memorables con nuestra fórmula y reglas en mente para ver por qué estos ejemplos funcionan (o no).
1. El Padrino
Quiero comenzar con este clásico no solo porque es elegante y efectivo sino también porque rompe las reglas. Sí, definitivamente hay una fórmula (ver arriba) de la que la mayoría de las películas no se desvían. Es posible que vea los elementos revueltos en un orden diferente, pero por lo general están todos allí.
Pero el lema de El Padrino es diferente. No hay incidente incitador (¿Por qué está transfiriendo el control?), y no hay un antagonista claro. El protagonista se describe solo como "patriarca envejecido", lo que no debería ser interesante, y el único otro personaje es un "hijo reacio", que tampoco es convincente. La fórmula aquí es básicamente "actos de protagonista", que es un enfoque valiente de la línea de diálogo. Las descripciones son todas claras y precisas, y aunque tomadas individualmente pueden no parecer tan interesantes, no se pierda el hecho de que simplemente están configurando la estrella de este eslogan:"dinastía del crimen organizado". Estas tres palabras resumen todo lo que necesitamos saber:asesinato, poder, traición, crimen. Claro, este lema solo dice "actos del protagonista", pero lo dice en el contexto de ese mundo. La economía de palabras aquí, incluso con la fórmula recortada, funciona. Intenta siempre decir más con menos.
2. Tierra del campo de batalla
Criticada rotundamente como posiblemente la peor película de todos los tiempos, Battlefield Earth merece un lugar en esta lista como ejemplo de lo que no se debe hacer. Dejando a un lado los problemas con la película en sí (te recomiendo que busques esto en Google para una buena lectura), el lema es tan malo como su infame película.
La primera oración (y 16 palabras desperdiciadas) de este logline es simplemente una descripción de la configuración, y se las arregla para encajar en uno de los mayores no-nos de escritura de logline:no use nombres propios. ¿Por qué? Nadie sabe quiénes son y, por lo tanto, no le importa lo que estén haciendo en su proyecto. Caso en cuestión:"Pscyhlos". ¿Qué es un psiclo, por qué me preocupo por ellos y por qué sigo escuchando este lanzamiento? No hay un protagonista en este lema, aunque tenemos la acción "a punto de iniciar una rebelión". Tenemos un adversario, seguro, por lo que básicamente se reduce a "Hay tipos malos en este entorno futuro, y alguien podría levantarse". Es vaga y sobreescrita, y palidece en comparación con la elegancia de El Padrino .
Moraleja:si va a eliminar elementos críticos de la fórmula del logline, no intente compensarlos con una escritura inflada.
3. Pulp Fiction
Continuando con la tendencia de loglines exitosos que dejan elementos fuera de la fórmula, echemos un vistazo a Pulp Fiction . Tenemos varios protagonistas aquí, pero mira la alineación:dos sicarios de la mafia, un boxeador, un gángster y su esposa. Casi suena como el final de una broma de "estos tipos entran en un bar", pero se está tomando a sí mismo en serio, así que nosotros también lo hacemos. No hay un incidente de incitación abierta; más bien, vemos estas vidas interesantes entrelazadas . El incidente incitador son estos mismos personajes, lo que significa que dos elementos de la fórmula ahora cumplen una doble función para el elemento "protagonista". Además, la acción y el incidente incitador son lo mismo, por lo que decimos más con menos. Podríamos resumir este eslogan a "Gente interesante que se une por la violencia y la redención". Es directo, y es vagamente ominoso. Si bien una parte del éxito de este lema está sin duda ligado a su famoso director, Quentin Tarantino, la acumulación y reorganización de elementos por sí sola es suficiente para detenerse y considerar.
4. Star Wars:Episodio 4 — Una nueva esperanza
Como fan de toda la vida de Star Wars franquicia (incluso me gustó The Rise of Skywalker ), Dudo en criticar a los creadores del lema de la película original, pero es una combinación interesante de cosas buenas y malas. (Tenga en cuenta que me estoy acercando al lema como si ninguno de nosotros hubiera oído hablar de estas películas. ¡Lejos de mí llamar malos a los elementos de un lema cuando lanzó una franquicia multimillonaria!)
Este logline rompe algunas de las mismas reglas que Battlefield Earth . Cae en la trampa de la ciencia ficción y la fantasía de nombrar widgets y magos espaciales de los que nunca hemos oído hablar antes, por lo que su inclusión en el logline es una pérdida de tiempo. ¿Qué es un wookie? ¿Quién es Luke Skywalker? (Wow, ¿ese es realmente su nombre?) Espera, ¿"Darth" es su nombre o su rango? Hay mucho que desglosar en este logline, que es bastante directo sobre cómo los loglines-no-funcionan.
Sin embargo, por sus aparentes fallas, hay giros ingeniosos en este lema que convierten estos términos extraños en ventajas. Palabras como "caballero" y "piloto" son vocaciones fuertes y directas, pero ciertamente no normalmente pertenecen a la misma oración. ¿Son los "droides" androides? Los androides suelen ser geniales en la ciencia ficción, y ahora sabemos que este equipo está salvando la galaxia, por lo que están en el espacio, y ahora "Skywalker" parece mucho más interesante. En el momento en que hemos recorrido todo el logline, hemos recogido un par de otros elementos interesantes, como una princesa y una "estación de batalla que destruye el mundo".
Tenemos un protagonista (Luke), tenemos un incidente incitador (estación de batalla que destruye el mundo), tenemos una acción (literalmente "salvar la galaxia") y tenemos un antagonista claro y "misterioso". En general, este lema se apegó a la fórmula y se arriesgó con sus extrañas palabras, pero cubrió la apuesta con descripciones fuertes y directas y elementos concretos de la historia. La lección aquí es que si vas a volverte extraño con tu logline, asegúrate de apoyarlo de alguna manera para que aún pueda hacer el trabajo.
5. Arma superior
Este éxito de taquilla de combate de los años 80 tuvo tanto éxito como una dinamo de acción, suspenso y romance que los reclutadores de la Marina apostaban fuera de los teatros para tratar de atrapar parte del entusiasmo militar que rugía tan fuerte como los motores de los jets. Las opiniones van en cualquier dirección sobre la película, pero una cosa en la que todos parecen estar de acuerdo es que la película está llena de insinuaciones. Y lo mismo se aplica a su logline.
Este es un lema prolijo, sin duda, pero frases como "Escuela de armas de combate de élite de la Marina de los Estados Unidos" valen la pena. Establecemos de inmediato que puedes ir a esta escuela, donde vas a luchar contra otros estudiantes (que sirven oblicuamente como antagonistas en este logline), nuestro protagonista es un "joven piloto atrevido", que es una descripción sólida, tenemos un acción de incitación implícita (esta escuela, y estos estudiantes, existen debido a amenazas existenciales en curso), y nuestra acción principal es que nuestro joven y audaz piloto aprenda algunas cosas que "no se enseñan en el aula".
La insinuación no es sutil y amplía la audiencia potencial:tenemos aviones de combate y tenemos una historia de amor. Hay algo para todos aqui. Ten en cuenta lo que puedes decirle a tu productor potencial sin decir nada explícitamente.
6. El bombón y la nottie
Es posible que te hayas perdido el mega fracaso de 2008 The Hottie &The Nottie . La Voz del Pueblo lo llamó "grosero, estridente, falso, de mal gusto, mezquino, vulgar, idiota, aburrido, descuidado, medio tonto y muy, muy divertido". De hecho, uno se pregunta con su lema deslucido cómo alguno de nosotros tuvo la oportunidad de ver esta película en primer lugar.
El problema, y la lección, aquí es que no se pueden combinar las debilidades en un logline y esperar que de alguna manera se cancelen entre sí. Tenemos una protagonista, una mujer, y eso es todo lo que sabemos sobre ella. Ella no es "misteriosa" como Darth Vader, ni siquiera es un "patriarca envejecido", que al menos es algo. El incidente incitador es simplemente "un hombre quiere tener una cita con una mujer", y la acción es "ella acepta si". ¿Y ese “si”? Tal vez uno de los clichés más utilizados en exceso en el negocio:una mujer bonita tiene un amigo feo y se producen hijinx. Sí, esto puede y se ha hecho con un efecto cómico exitoso. Pero en este lema no descriptivo y sin antagonistas basado únicamente en la motivación de "citas con personas", los elementos débiles se combinan con un uso poco original del tropo.
La lección aquí es que si vas a apoyarte en un tropo narrativo establecido en tu logline, asegúrate de tener elementos que destaquen para que puedas mostrar cómo estás usando el tropo de una manera nueva y valiosa.
7. Cuando Harry conoció a Sally
Si El bombón y la nottie fue un ejemplo de lo que no se debe hacer, Cuando Harry conoció a Sally es un ejemplo de un lema de comedia romántica que rompe la fórmula para despertar su interés y destacarse en un género establecido.
Tenemos dos protagonistas, cada uno con un nombre propio, que, como recordará, generalmente es un no . Además, leemos que “se conocen desde hace años y son muy buenos amigos”. Hasta ahora, este logline es decididamente poco interesante. Pero así como hemos establecido una situación poco interesante entre un par de don nadies, lo siguiente que vemos es que están pensando en tener sexo. El logline abandona en gran medida la fórmula simplemente para hacer una pregunta:¿deberían tener relaciones sexuales estas dos personas que son amigas? Es un tema universal, es identificable y, en la mayoría de los casos, la audiencia quiere saber "Bueno, ¿verdad?"
Desde la perspectiva de la fórmula, tenemos dos protagonistas, cada uno de los cuales podría servir como antagonista si las cosas salen mal. El incidente incitador y la acción son lo mismo:temen que tener relaciones sexuales arruine su amistad. El desarrollo de la acción de la película es la respuesta a su misma pregunta.
El cambio rápido de poco interesante a llamativo es un buen movimiento y hace que este lema se destaque.
8. El exorcista
Hay varios ejemplos de experimentación con la fórmula logline en esta lista; sin embargo, la gran mayoría de loglines exitosos más o menos se adhieren a las reglas. Por lo tanto, ser creativo con los elementos de la fórmula se vuelve fundamental cuando desea comunicar matices.
El lema de El exorcista no se desvía mucho de la fórmula, pero logra un sutil apilamiento de caracteres que une los elementos entre sí para que desempeñen diferentes roles para diferentes lecturas del logline.
El incidente incitador es "Cuando una niña de 12 años es poseída por una entidad misteriosa". En un principio, eso nos lleva a pensar que la chica está simplemente vestida para la acción, pero implica que la chica tendrá que superar la posesión, convirtiendo este elemento del logline en protagonista. Pero cuando leemos "está poseído por una entidad misteriosa", todavía estamos en el incidente incitador, pero acabamos de descubrir al antagonista, la entidad, que convertirá a la joven protagonista convertida en la antagonista real. Hay una película entera en esas 11 palabras.
La madre ostensiblemente llena el real papel de protagonista en el logline con la acción de “busca la ayuda de dos sacerdotes”. Sin embargo, el detalle final en este logline de piel de cebolla es que los sacerdotes la “salvarán”. Así que ahora los sacerdotes, que formaban parte de la acción, ahora son ellos mismos protagonistas con la acción de salvar a la niña de 12 años.
Es un uso de libro de texto de la fórmula, pero permite que cada elemento sirva como otro elemento al servicio de un tono de terror sencillo pero en capas. Cuando siga las reglas con su logline, asegúrese de poner esos roles en el uso más creativo posible.
9. Blade Runner 2049
Blade Runner 2049 es un buen ejemplo de por qué existe la regla de no nombres propios y cuándo puede interponerse en su línea de registro. Como dijimos sobre Cuando Harry conoció a Sally , los nombres propios de personajes que la audiencia no conoce suelen ser una pérdida de tiempo. Si no puedo asociar una personalidad o un pasado con el nombre en su línea de registro, entonces solo está agregando palabras y no diciendo tanto como sea posible con lo menos posible.
Lo contrario es cierto cuando tu audiencia sabe de quién estás hablando. En el caso de Blade Runner 2049 , el productor que lea tu logline probablemente sepa quién es Rick Deckard, así como el significado cultural del Blade Runner original. película. En este caso, entonar los nombres propios de alguien que todos conocemos definitivamente te permite decir más con menos. Todo lo que sabemos sobre los personajes, la película original y todo lo que sucedió entre entonces y ahora se empaqueta en la línea de registro.
Entonces, aquí, nuestro protagonista, K, descubre un secreto sobre el Blade Runner original. que no sabemos, que actúa como incidente incitador. Cualquiera que haya visto y apreciado el original ahora quiere saber qué secreto nos estamos perdiendo. Entonces, la acción del protagonista es rastrear a Rick Deckard, el solitario noir que vive duro, bebe whisky y que todos conocemos. Ya estamos teniendo una idea de qué tipo de película obtendremos. Lo que falta aquí es un claro antagonista, y su ausencia es una fortaleza. ¿Rick será un antagonista o es alguien que aún no conocemos? Las entonaciones de Rick Deckard y el Blade Runner original dominar esta ausencia.
Por supuesto, es posible que no tenga permiso para hacer películas sobre personajes protegidos por derechos de autor como Rick Deckard. Pero si su proyecto involucra al Rey Arturo, a Vlad el Empalador o a Juana de Arco, puede obtener algo de beneficio para su línea de registro usando sus nombres.
10. Regreso al futuro
Regreso al futuro un poco rompe la regla del nombre en este logline. Sí, introduce nombres propios de personajes que no conocemos, pero también les asigna características reconocibles, lo cual es normal para la mayoría de las loglines.
Sin embargo, lo más importante aquí es cómo funciona este lema con el título real de la película para lograr acrobacias adicionales. El logline es bastante sólido en sí mismo:nuestro protagonista es enviado al pasado (incidente incitador), y su acción es regresar al futuro. Excepto que el logline en sí no dice nada sobre volver. El título sí. Este simple apretón de manos marca al pasado mismo como el antagonista sin desperdiciar palabras para decirlo. Es un truco ingenioso, y junto con un gancho como "DeLorean que viaja en el tiempo", seguramente llamará la atención de un productor.
11. El Faro
A primera vista, el lema de The Lighthouse no parece particularmente interesante. Es bastante sencillo, y no hay mucho al respecto que te haga detenerte y pensar. Pero, por supuesto, hay. . .
Lo notable de este logline es lo que logra por omisión. Tenemos protagonistas (guardianes del faro), tenemos un incidente incitador (vivir en una isla) y tenemos una acción (mantener la cordura); sin embargo, nos falta un antagonista. Si has visto esta película, sabrás que partes de ella son muy creativas. - totalmente raro, de verdad. Pero sería difícil en un logline detallar realmente lo que la película iba a hacer con su reinvención de los tropos de la mitología clásica y la psique humana. Cualquier intento de hacerlo no le haría justicia a este aspecto de la película.
Al omitir un antagonista y aclarar la acción como "mantener la cordura", este lema establece a los fareros como protagonistas y antagonistas:lucharán contra sí mismos para mantenerse cuerdos en aislamiento. Si todo lo que sabemos es que dos personas están aisladas en una isla misteriosa en 1890, y no hay nadie contra quien luchar excepto ellos mismos, podemos esperar que las cosas se pongan. . . raro .
La única forma de hacer justicia al conflicto y la experimentación aquí era permitir que el lector hiciera el trabajo por sí mismo, que es el objetivo de cualquier línea cronológica:hacer que el lector llegue a las conclusiones correctas. Si respetas a tu audiencia y les das la configuración correcta, harán exactamente eso.
12. Monstruo
El logline para monstruo es un gran ejemplo de un par de técnicas diferentes que hemos visto en esta lista hasta ahora. Claro, es una película biográfica, y las películas biográficas tienden a tener diferentes loglines porque todo lo que realmente necesitan hacer es identificar su tema. (Ver La Teoría del Todo , por ejemplo.) Monstruo El logline hace el truco del reconocimiento del nombre, pero en caso de que no reconozca el nombre de inmediato, el logline renuncia al enfoque estándar de todos los elementos de la fórmula y simplemente pone todos sus huevos en una canasta sensacional:"prostituta que se convirtió en un asesino en serie”.
Como discutimos en la introducción, emparejar atributos poco probables con profesiones o acciones es una excelente manera de crear un gancho, y como vimos en nuestra mirada a Cuando Harry conoció a Sally , un gancho puede ser suficiente para guiarlo a través de una descripción poco interesante. La prostitución y los asesinatos en serie son, por sí mismos, temas suficientemente interesantes para los cinéfilos. Combinándolos con la potencia de "basado en una historia real", el Monster logline saca varios trucos de nuestra lista y los combina para un mensaje breve y poderoso.
13. Eduardo Manostijeras
En una inversión del enfoque que vimos para The Lighthouse , donde al omitir un antagonista explícito, el lema puso a los protagonistas en contra de sí mismos, el lema de Edward Scissorhands omite un antagonista explícito y proyecta el conflicto hacia afuera para incluir a todos.
Este logline ya ha hecho un buen trabajo al entregar ganchos antes de que lleguemos a la grandiosa asignación de antagonismo a todo el mundo. "Un hombre artificial" es una excelente manera de aclarar el género, y luego obtenemos un poco de patetismo para hacerlo aún más concreto:"que fue construido de manera incompleta". Luego nos enteramos de que "tiene tijeras en lugar de manos", y el logline esencialmente podría terminar ahí.
Sin embargo, este logline se esfuerza por mantener absolutamente el aterrizaje. Añade algo inesperado (las damas de los suburbios no suelen estar en compañía de hombres con tijeras en lugar de manos), y luego, con su truco de inversión, identifica al mundo entero como el antagonista simplemente sin nombrar a uno y diciéndonos "ella lo presenta a él". su mundo.” Una vez más, llegamos a la conclusión del escritor por nuestra cuenta:el mundo no lo va a recibir bien. Basta de decir.
14. Fábrica Americana
Tienes opciones cuando estás escribiendo un logline para un documental. Como una película biográfica, su proyecto presenta una historia real:es un reportaje. En ese sentido, puede adoptar un enfoque directo y simplemente detallar lo que está cubriendo, como vemos con el lema de Apollo 11 :“Una mirada a la misión del Apolo 11 para aterrizar en la luna dirigida por el comandante Neil Armstrong y los pilotos Buzz Aldrin y Michael Collins”. El tema conocido de este documental es cautivador, y la película en sí es hermosa, sin embargo, no hay mucho en la sinopsis para llamar la atención aparte de la gravedad del tema en sí (que sin duda es un enfoque válido). Sin embargo, si su tema es más oscuro, este tipo de caída de micrófono puede no ser suficiente.
En el logline de American Factory , vemos un enfoque más narrativo. Tenemos un escenario muy bien detallado (el Ohio posindustrial), un incidente incitador (un multimillonario chino abre una fábrica en una planta abandonada de General Motors), una acción (la esperanza y el optimismo ceden), e incluso un antagonista (la China de alta tecnología). . La inclusión de la línea "contratación de dos mil estadounidenses" nos da lo que está en juego:los medios de subsistencia de estas personas.
El enfoque narrativo, en este caso, es probablemente una mejor apuesta porque si hubiéramos leído "Una mirada a una fábrica de propiedad china en Ohio", probablemente no nos habría interesado tanto.