Desde dramático retroiluminación para enmarcar el sujeto, descubre cinco secretos para subir de nivel tus videos y fotografías de retratos con fondos.
Uno de los elementos principales de cualquier toma es el fondo. Puede ser algo tan intrincado como el bullicioso horizonte de una ciudad por la noche o tan simple como una pared de ladrillos. En el lenguaje cinematográfico, el fondo es una parte importante de la gramática. Los cineastas pueden usarlo para ayudar a impulsar la historia, llamar la atención del espectador en la pantalla o hacer que un sujeto destaque del cuadro. Las películas de terror son especialmente buenas para usar el fondo para aumentar la tensión y generar suspenso.
Dado que los fondos pueden cambiar a medida que se mueven el sujeto y la cámara, es importante no descuidar esta parte de la toma. Hay una serie de factores que pueden ayudar a crear el fondo perfecto. Echemos un vistazo a cinco en particular.
Encuadre
El encuadre es el corazón de una buena cinematografía. Si bien su toma tiene un marco, puede enmarcar aún más los sujetos en la pantalla a través del entorno de fondo. Las líneas principales naturales no solo atraen la atención del espectador en la pantalla, sino que también pueden ayudar a enmarcar el sujeto.
Al bloquear correctamente la toma, puede colocar el sujeto y la cámara para utilizar el entorno circundante. En este ejemplo, el sujeto está bien encuadrado entre los edificios que lo rodean. Esta toma no sería tan interesante si le dispararan contra un edificio individual.
Aquí tenemos a una niña caminando por un camino de tierra. La toma es mucho más interesante visualmente con ella siguiendo las líneas principales tanto del camino como de las líneas de árboles. Un travelling desde un lado de ella no sería tan dinámico.
Profundidad
Dependiendo de lo que esté comunicando con su toma, es posible que desee mostrar la mayor cantidad posible de su entorno. Al igual que con el encuadre, agregar profundidad a su toma es tan simple como bloquear correctamente tanto la cámara como el sujeto. Este es un gran ejemplo del buen uso de la profundidad. Este travelling captura la profundidad tanto de la estación de tren como del tren en un movimiento suave.
Controle aún más la profundidad de lo que está enfocado a través de la profundidad de campo . Si desea ver el fondo claramente enfocado, aumente la profundidad de campo. Por el contrario, utilice una profundidad de campo reducida para ayudar a aislar sujetos en la pantalla.
Este es un gran ejemplo de poca profundidad de campo, donde solo la mujer está enfocada. El hombre sentado directamente a su derecha está borroso, manteniendo nuestra atención en la mujer. Comprender cómo controlar la profundidad de campo le brindará mejores fondos.
Color
Una forma de darle vida a tu fondo es a través del color. Agregue contraste o use colores complementarios para que su sujeto se destaque. Si tiene la oportunidad de explorar sus lugares de disparo, puede crear una paleta de colores a partir de posibles fondos. Esto puede ayudarte a tomar decisiones sobre lo que quieres que vista tu talento el día de la sesión.
La chaqueta amarilla de esta mujer la ayuda a destacarse muy bien contra el tren rojo.
Por otro lado, esta mujer de negocios combina el esquema de color de los edificios circundantes a través de un esquema de color similar.
Movimiento
A menudo te encontrarás disparando desde un trípode. En estas situaciones, puede ser difícil agregar movimiento. Cuando tanto el sujeto como la cámara están estáticos, agregar un poco de movimiento al fondo puede ayudar a crear una toma más dinámica. Aquí tenemos dos tomas de estilo retrato que aplican esta técnica. Si bien es sutil, definitivamente produce una mejor imagen.
En esta toma, vemos el retrato de un hombre en un lugar de trabajo. Las chispas vuelan detrás de él, lo que ayuda a mejorar la atmósfera del lugar de trabajo.
Situando a esta actriz frente a una calle de la ciudad por la noche, tenemos todo el movimiento de los semáforos y los peatones moviéndose por la ciudad. Use una profundidad de campo reducida para mantener el enfoque en el sujeto y ahora tiene una toma realmente tentadora.
Iluminación
La iluminación es otra parte integral de la cinematografía. Tanto la luz natural como la artificial se pueden utilizar en el fondo para mejorar cualquier toma. Algo tan simple como colocar al sujeto entre la cámara y el sol poniente o naciente creará una gran apariencia.
La ubicación del sol en esta toma en particular nos da una apariencia mucho más convincente. Con el sol de la mañana brillando a través de la ventana, tanto el bebé como la mujer tienen una bonita iluminación en el borde. Con el sol revelado, no podemos ver los detalles de sus rostros. Sin embargo, cuando la cabeza del bebé eclipsa el sol, los detalles se vuelven más visibles. Esta iluminación crea un ambiente agradable y cálido.
No necesitas luz directa para una gran apariencia. Esta toma de un bosque oscuro funciona especialmente bien debido al fondo brillante y al primer plano oscuro. La iluminación hace que nuestro sujeto se destaque claramente en la toma.
Si observa detenidamente, notará que la mayoría de los ejemplos anteriores utilizan dos o más de las técnicas. El verdadero poder de estos trucos es cuando los combinas para crear una toma verdaderamente única.
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Imagen de portada por 4kclips.