Es hora destacamos la importancia del ensayo, así como de las actuaciones de los actores, en tus proyectos de cine y vídeo.
Vivimos en una era realmente grandiosa para los profesionales del cine y el video. No solo tenemos un acceso sin precedentes a cámaras, equipos y equipos, gracias a un mercado próspero, también tenemos los vastos poderes de Internet a nuestro alcance para investigar, estudiar y perfeccionar nuestros conocimientos y habilidades para la producción de películas y videos.
Sin embargo, por cada guía de compra de cámaras o tutorial de Premiere Pro, hay un aspecto de la producción cinematográfica que a menudo se ignora en estos canales cinematográficos:el papel sumamente importante del cineasta en el ensayo y la dirección de los actores y sus actuaciones.
Si alguna vez vio cortometrajes de estudiantes de la escuela de cine, o simplemente trabajó en algunos proyectos de bricolaje propios, notará actuaciones de madera y caras extrañas y tomas de reacción que parecen muy diferentes de sus contrapartes de gran presupuesto y pantalla de televisión.
De alguna manera, esto puede ser un reflejo de los actores y su nivel de habilidad y profesionalismo. Sin embargo, en realidad es un reflejo de los cineastas y directores que tienen el trabajo de transmitir, entrenar y llevar a cabo estas actuaciones.
Mira algunas de tus películas clásicas y modernas favoritas como ejemplos. Lo más probable es que esté viendo los productos finales de meses de ensayos, conversaciones profundas con los personajes y tomas interminables en busca de esas reacciones y entregas de líneas perfectas. Entonces, por el bien de su próximo proyecto, preste atención a este consejo y brinde a sus actores, sus actuaciones y los ensayos muy importantes la diligencia que se les debe.
Repartir paquetes de personajes
Comencemos desde el principio de su proceso de realización de películas. Tienes una idea para un cortometraje o largometraje. Puede que ni siquiera tengas un guión escrito, pero tienes una idea de los personajes, los eventos y/o los conflictos involucrados. A medida que desarrolla su historia y refina su guión, tenga en cuenta que está creando personajes que los actores necesitarán comprender, crear y retratar frente a la cámara.
Muchas producciones cinematográficas, especialmente cuando se trata de escritores/directores de autor, le darán a los actores perspectiva paquetes de personajes u otros materiales para ayudar al actor a comenzar a comprender su personaje y su papel. Estos pueden ser lo que quieras que sean:historia de fondo, imágenes de una revista, fragmentos de otras películas, etc.
El objetivo no es solo escribir un guión y entregárselo a un actor para que lea las líneas, sino también comenzar a pensar en él como la creación de un personaje que pueda existir en este mundo cinematográfico. Ayude a su actor a compartir esta visión, haciéndola suya también.
La lectura de la tabla
En muchas producciones, el primer ensayo (más o menos) es la lectura de mesa más importante. Idealmente, tendrá presente a todo el elenco (así como a la mayoría de las personas involucradas en la producción) para comenzar realmente a elaborar el guión y lo que debe suceder en cada escena. Desafortunadamente, si bien las lecturas de tablas son útiles, están bastante atrofiadas en cuanto a la cantidad de "ensayo" que realmente pueden ser. Tus actores están atrapados sentados en una mesa, sin vestuario, peinado, maquillaje o, a menudo, carácter.
La tabla de lectura realmente debería ser el borrador más aproximado, no su primer y único ensayo. Es solo para asegurarse de que todos conozcan la historia completa y que no haya problemas obvios con el guión. ¡También es muy importante que todos tomen muchas notas! Las ideas comenzarán a formarse aquí y deberán abordarse una vez que comience los ensayos reales.
Ensayos y Bloqueo
Con el presupuesto más grande de funciones y proyectos en los que se le puede dar al talento el tiempo que necesita para ensayar, está viendo varias semanas de ensayos intensivos y bloqueos. (E incluso mucho más que eso si ha escrito secuencias complejas de acción o acrobacias).
Sin embargo, es posible que no siempre esté disponible para muchas producciones independientes o de bricolaje. Aún así, como mínimo, debe dedicar uno o dos "fines de semana de ensayo" en los que pueda pasar uno o dos días completos trabajando con sus actores en sus actuaciones.
El bloqueo es otro gran aspecto del proceso de filmación que puede ser tan complejo e importante como las líneas y las entregas. Si puedes comenzar a ensayar en el mismo set en el que estás filmando, será de gran ayuda. De lo contrario, debe tener una sólida comprensión de cómo se verán los escenarios, a dónde querrá que vayan sus actores y qué quiere que hagan sus actores.
La Escala de Emociones
Un buen truco de comunicación que un cineasta o director puede tener con sus actores es el ejercicio de la “escala emocional”. En cualquier momento de una escena, el personaje de un actor estará sintiendo y transmitiendo una(s) emoción(es). Ya sea ira, miedo, amor, desesperación o incluso una combinación de múltiples emociones.
Como director, es tu trabajo transmitir al actor qué nivel de estas emociones quieres ver y capturar en cámara. Es un gran calentamiento y también muy útil en los ensayos hacer que los actores practiquen estas emociones en diferentes rangos (siendo uno el nivel visible más bajo y diez el nivel extremo más alto). Cuando está en una escena, puede ser una forma rápida de verificar y transmitir en qué nivel debe estar el personaje de su actor.
Tratar la cámara como un personaje
Finalmente, si bien debe concentrarse absolutamente en sus actores y sus actuaciones, como cineasta o director también debe concentrarse en su cámara y en cómo interactuará dentro de una escena. Rara vez vemos la cámara estática simplemente capturando actuaciones como si fueran una obra de teatro.
En cambio, la cámara suele ser una parte muy importante de la acción. Ya sea en plataformas rodantes, gimbals o incluso cámara en mano, tener los movimientos de la cámara y los bloqueos planeados es importante, no solo para capturar tomas dinámicas, sino también para la seguridad de la cámara y los actores.
Iría tan lejos como para sugerir, en esos primeros días de ensayos, tener su cámara (o una cámara suplente) en esas sesiones. Comience a ensayar dónde estará la cámara en un momento dado y cuáles serán los encuadres para las diferentes escenas, secuencias y tomas.