Convierte tu equipo de documental y habilidades en herramientas para la realización de cortometrajes y largometrajes narrativos. Sumérgete para obtener más detalles.
Para muchos que se inician en el cine y el vídeo, el sueño se centra estrictamente en realizar cortos independientes y largometrajes de gran presupuesto. Todos quieren ser el próximo Quentin Tarantino, Kathryn Bigelow o Spike Lee. Sin embargo, como muchos descubrirán rápidamente, el cine narrativo es solo una vía de la industria. De hecho, a menudo puedes encontrar mucho más trabajo que sea igual de divertido y lucrativo si trabajas en otras áreas, como videos corporativos o documentales.
Personalmente, me he sentido atraído principalmente por el trabajo documental a lo largo de mis años, pero debo admitir que todavía me encanta la idea de filmar cortos narrativos y, con suerte, algún día. Y aunque estas oportunidades narrativas no surgen con tanta frecuencia como las documentales, me he dado cuenta de que, en muchos sentidos, su trabajo documental puede informar y ayudar mucho a sus necesidades cinematográficas narrativas.
Entonces, para aquellos que recién comienzan en la industria, o aquellos que han trabajado en documentales u otras áreas durante años, aquí hay algunos principios y conclusiones que deben tener en cuenta al abordar su próximo proyecto narrativo con un enfoque documental.
Utilice una cámara versátil
El primer punto tiene que ver con tu cámara y equipo. Por su naturaleza, la realización de documentales es muy caótica y requiere una gran flexibilidad en el rodaje. No solo necesita ajustar sobre la marcha, sino que también debe poder impulsar su equipo para obtener imágenes de calidad, a menudo en entornos menos que óptimos. Una forma en que los documentalistas logran esto es eligiendo una cámara sólida y confiable que sea extremadamente versátil para una variedad de situaciones.
Estamos hablando de un ISO alto, fuertes capacidades con poca luz y un amplio rango dinámico. Una buena cámara documental también debe tener una estabilización sólida para usarla en la mano, una buena duración de la batería y controles fáciles de usar para trabajar rápido y sobre la marcha.
Cuando piensas en el cine narrativo, generalmente piensas en trabajar en entornos altamente controlados. También podría pensar tradicionalmente que la narrativa se presta a una calidad de imagen prístina, grandes cantidades de luz y composiciones cinematográficas de enfoque superficial. Sin embargo, si bien eso puede ser cierto en producciones de gran presupuesto, la mayoría de las veces terminas haciendo cine narrativo con recursos y presupuestos reducidos.
Es por eso que diría que una cámara sólida y versátil de nivel medio DSLR o sin espejo, o una de las cámaras de cine más asequibles que son básicas para el trabajo documental, en realidad puede ser su mejor apuesta para la narrativa. Tampoco siempre necesita las versiones más nuevas y elegantes de muchas de estas cámaras. En su lugar, opte por la confiabilidad en producciones largas y encuentre aquellos con antecedentes probados.
Algunos a considerar:
- Cámara de cine de bolsillo Blackmagic 4K
- Panasonic GH5
- Sony a7 III
- Canon C100
- Sony FS7
Aprende a encontrar tu iluminación
Además de decidir qué cámara vas a usar para tu proyecto, la iluminación también es importante. Cuando trabajas en documentales, a menudo te encontrarás en situaciones en las que no tienes ningún control sobre la iluminación. Cuando trabajas en la narrativa, debes tener el control absoluto de la iluminación tanto como sea posible. Sin embargo, diría que un buen realizador de documentales en realidad podría tener una mejor comprensión de la iluminación y mejores instintos para "encontrar" la mejor iluminación y ángulos para cualquier toma.
En el cine narrativo, desea utilizar la iluminación para crear emociones, expresar sus personajes y dirigir la mirada de la audiencia hacia las particularidades. Los realizadores de documentales trabajan de la misma manera, pero a menudo nos enfrentamos al desafío de hacerlo con poco control. A veces, sin embargo, todo lo que se necesita es cambiar el ángulo y usar la luz de una ventana para capturar las cosas desde una perspectiva diferente.
También hay controles de iluminación sutiles que puede usar para mejorar ligeramente las escenas y composiciones agregando un tablero de rebote improvisado o usando una pequeña luz LED para retocar una cara. Estos pequeños trucos pueden ser extremadamente valiosos en tus composiciones narrativas como una forma de ayudarte a encontrar la luz, en lugar de pasar todo tu tiempo tratando de crearla.
Usar múltiples fuentes de audio
Una lección valiosa que aprendí de la realización de documentales que absolutamente se trasladaría a la narrativa es simplemente la importancia del audio. Siempre debe grabar desde múltiples fuentes. Uno pensaría que esta sería una práctica estándar en todos los tipos de producción de películas y videos, pero he estado en suficientes tomas narrativas y corporativas para saber que el audio puede tratarse como una ocurrencia tardía.
Sin embargo, como le dirá cualquier buen documentalista, grabar audio siempre es un desafío cuando está en el campo. Nunca te sientes seguro con una sola fuente de audio. Usar un micrófono boom para la narración está bien, pero desde una perspectiva documental, recomendaría ocultar una o dos solapas a los actores o usar otro dispositivo de grabación cerca de la acción. Si el audio de la pluma se cae, se corrompe o se pierde, al menos tendrá un buen audio para usar en una pista de borrador hasta que pueda hacer algo de ADR.
Siempre sigue rodando
Otro truco que he usado mucho en la realización de documentales que se traslada a cortometrajes o largometrajes es mantener siempre la cámara en movimiento. Esto proviene de filmar entrevistas documentales o B-roll como una forma de capturar esos pequeños momentos adicionales que a menudo pueden ser mucho más crudos y entrañables. No es necesario que grabes de forma continua, pero si lo mantienes en marcha durante unos momentos más de lo normal, descubrirás que las personas bajan un poco la guardia una vez que sienten que están fuera de cámara.
Lo mismo puede ser cierto en situaciones narrativas. El buen cine realmente se trata de crear, o capturar, la realidad en sus actuaciones. A veces eso significa la entrega de una línea de diálogo, pero a menudo se trata simplemente de rostros, reacciones y momentos. Si puede grabar un poco más de sus actores en su estado natural sin la presión de actuar, puede que se sorprenda de lo que encuentre.
Adoptar nuevas tecnologías y aplicaciones
Finalmente, a medida que avanzamos hacia un nuevo y audaz futuro de la realización de películas digitales, donde los proyectos de producción de bricolaje y de correr y disparar se pueden filmar con presupuestos y equipos mínimos, hay muchas soluciones digitales que pueden ayudar tanto a los documentalistas como a los cineastas narrativos. .
Cuando trabajaba en documentales, muchas veces tenía que ser una banda de un solo hombre que se encargara de la producción, el rodaje y la edición, a menudo sobre la marcha. Para ayudarlo cuando no tiene un equipo completo, hay muchas tecnologías nuevas y aplicaciones para teléfonos inteligentes que pueden ayudarlo en el camino.
Las aplicaciones más útiles ayudan a producir sus películas narrativas, ya que puede limitar la cantidad de guiones, papeleo y guiones gráficos/gráficos de tomas que lleva cargando todo en su teléfono. Recomiendo encarecidamente consultar esta lista completa de aplicaciones cinematográficas que incluye algunos recursos útiles para listas de tomas, tablas de lentes y visores digitales:
- Lista de tomas
- MatchLens
- Visor de directores de Artemis
Al fin y al cabo, los proyectos de cine documental y narrativo siempre serán diferentes por su naturaleza. Nunca puedes realmente acercarte a uno como lo harías con el otro. Sin embargo, si vienes de un fondo documental, en realidad tienes muchas más herramientas disponibles de lo que piensas. Y, si recién está comenzando, explorar primero los documentales puede ser una forma perfecta de iniciarse en el cine y el video.