Cada toma comienza con una, pero ¿qué sabes realmente sobre la icónica claqueta de cine? Repasemos su historia y su presente.
En muchos sentidos, el arte del cine ahora está arraigado en la forma en que el público ve y entiende el medio. Por ejemplo, la claqueta es un símbolo reconocible al instante para el cine, más específicamente para la acción de comenzar una escena. Lo vemos todo el tiempo en los medios populares que representan películas que se remontan a los primeros días del oficio.
Sin embargo, si bien la claqueta puede ser reconocible, es posible que la mayoría no entienda con precisión su uso. ¿Qué hace realmente la claqueta? ¿Para qué sirve para los cineastas? Además, si tuviera que pasear por un set de filmación al azar, ya sea una función digital, un comercial o una producción de video corporativo, ¿realmente verá una claqueta?
Echemos un vistazo a la vasta (y sorprendentemente fascinante) historia de la claqueta y cómo ha evolucionado su uso para la producción de películas y videos a lo largo de los años.
¿Qué es una claqueta?
Para responder “qué es una claqueta” realmente hay que definir su función. Wikipedia dice que una claqueta es el "dispositivo utilizado en la producción de películas y videos para ayudar a sincronizar la imagen y el sonido". Lo cual es bastante abierto, ya que en realidad hay muchas formas en que los cineastas pueden ayudarse a sí mismos a sincronizar la imagen y el sonido.
Sin embargo, la claqueta literal que estamos acostumbrados a ver es una pizarra blanca rectangular con una pieza superior con bisagras que se abre y se cierra. Esta función de "clapper" es fuerte, nítida y reconocible al instante en este punto.
La claqueta tampoco siempre se llama claqueta y, de hecho, ha tenido muchos nombres diferentes a lo largo de los años:
- Marcador de sonido
- Pizarra
- Pizarra de sincronización
- Pizarra tonta
- Placa de tiempo
- Tablillas
- Claqueta
- Cuaboard
- Palos de película
- Palos de sonido
Y muchos, muchos más…
Primeros usos e historia
La claqueta fue en gran medida un invento de la necesidad, y las variaciones de la tabla se remontan a los primeros días incluso del cine mudo. Se podía encontrar una "pizarra" en los decorados de películas mudas como una forma de registrar e identificar el tipo de material de película que se estaba utilizando para la filmación.
La parte con bisagras y claqueta de la claqueta fue una innovación del director del estudio australiano F. W. Thring. Cuando el pionero ingeniero de sonido Leon M. Leon pensó en combinar las baquetas articuladas de Thring con la pizarra, nació la claqueta que ahora conocemos.
Cómo usar una claqueta
Como puede ver en el video de arriba, los conceptos básicos para usar una claqueta son bonitos, básicos y sencillos. La persona responsable de operar la claqueta para cualquier producción suele ser un "cargador de claqueta" o un asistente de cámara como el 2º AC. Este cargador de badajos, trabajando en conjunto con el supervisor de guiones, actualizará correctamente la información presentada entre cada toma y escena.
Idealmente, al principio de cada toma se presentará la claqueta, claramente a la vista y enfocada, durante uno o dos segundos. Luego, cuando el operador de la claqueta tenga autorización, golpeará las baquetas para crear un sonido nítido y reconocible.
En cuanto a la información que se incluye en una claqueta, hay muy poco espacio para variaciones ya que la claqueta se ha vuelto muy sistemática a lo largo de los años. En aras de la continuidad de plano a plano e incluso de producción a producción, las claquetas suelen incluir lo siguiente en este orden:
- Fecha
- Título de producción
- Nombre del director
- Nombre del director de fotografía (DP)
- Información sobre la escena
La información de la escena puede variar ligeramente entre producciones estadounidenses y europeas, pero contendrá lo siguiente:
- Número de escena
- Ángulo de la cámara
- Tomar número
Aquí hay un video perspicaz (y bastante divertido) del set de Inglourious Basterds de Quentin Tarantino. con todas las pizarras presentadas por la infame cargadora de badajos de Tarantino, Geraldine Brezca.
Variaciones y usos alternativos
Esos son los conceptos básicos, pero como ocurre con cualquier cosa en la producción de películas y videos, hay muchos ejemplos de situaciones que requieren variaciones o nuevas alternativas.
Además de proporcionar una pizarra de voz una vez que el sonido ha alcanzado la velocidad, los cargadores de badajos a veces realizan una "toma de sincronización de motor solamente (MOS)". Estas son tomas en las que no se necesita la grabación de audio, por lo que, si bien la función de aplausos puede ser innecesaria, el cargador de aplausos aún deberá proporcionar la información visual. Entonces, en lugar de realizar un aplauso estándar, pondrán su mano entre los palos para indicarle al editor que el sonido no es necesario.
También hay una técnica de "pizarra de cola" en la que la pizarra se hace al final de una toma. Estos son mucho menos comunes y generalmente se reservan para momentos en los que el director considera necesario ayudar a los actores a concentrarse en sus interpretaciones, o cuando algún mecanismo de movimiento o enfoque de la cámara simplemente no se puede ajustar para capturar la pizarra al principio.
Cine digital y claquetas modernas
A medida que avanzamos hacia el cine moderno, la pizarra estándar y las claquetas estilo borrado en seco, por supuesto, también han cambiado. Las tablas digitales modernas se pueden usar para cambiar y mostrar toda la información relevante digitalmente, así como para mostrar el código de tiempo SMPTE para ayudar aún más con la extracción de metadatos. También hay otros avances geniales con pizarras digitales y aplicaciones que vale la pena revisar.
Por supuesto, hay muchos ejemplos de profesionales del cine y el video que trabajan sin pizarras ni claquetas en sus producciones, y funciona muy bien. Esto es especialmente cierto cuando se graba digitalmente, gracias a los nombres de archivo y metadatos incorporados y a los muchos complementos y funciones de edición que sincronizan automáticamente los archivos de audio y video.
En última instancia, todo se reduce a su estilo cinematográfico y a las necesidades específicas de su producción. Una claqueta siempre será una herramienta útil, un recordatorio útil y una fuente confiable de información (en caso de que alguna de las alternativas digitales le falle en algún momento).
También diría que, solo por la naturaleza puramente icónica de la claqueta, tener una en el set puede ayudar a legitimar cualquier producción, así como proporcionar ese clásico *CLACK* agudo que recuerda al elenco y al equipo la importancia de cada toma.