Terminar su proyecto de película o video siempre es un logro, pero el trabajo no termina ahí. Aquí se explica cómo escribir un eslogan que atraiga a los espectadores.
Un eslogan es una frase corta que los especialistas en marketing usan para vender una experiencia de producto a un cliente. Por lo general, son concisos o inteligentes, a menudo emplean juegos de palabras u otros giros de frases que pueden llamar su atención y hacer que comience a hacer preguntas, como “¿Qué es esto? . . ?”
Algunos de los más famosos incluyen el corto y dulce "Just do it" de Nike o el "Think different" de Apple. Condensan toda la experiencia del consumidor con estas dos marcas en un total de cinco palabras. Es marketing de brujería y funciona.
¿Qué hace un eslogan?
Entonces, ¿qué tiene que ver un eslogan con tu película o video? Mucho. Para empezar, identifiquemos lo que un lema no es .
En esta publicación, diferenciamos el eslogan del eslogan:los dos a menudo se confunden, pero están haciendo trabajos muy diferentes. El logline de carga funciona de forma aislada, generalmente de acuerdo con una fórmula, para resumir rápidamente su guión para los productores potenciales. Es el discurso de ascensor que identifica exactamente de qué trata su película y por qué será interesante, si se hace correctamente.
El eslogan, por otro lado, es un elemento de una estrategia de marketing general para atraer espectadores a su película. Loglines vende su película a los productores; los eslóganes lo venden al público. A menudo capturan frases ingeniosas de tráileres en un esfuerzo conjunto por mantener su película al frente y al centro en la mente del espectador. También los verás en carteles promocionales y pueden aparecer en guías de programación de festivales de cine. Ahora que la comercialización de una película es en gran parte un asunto digital, el eslogan ha asumido nuevos roles, apareciendo como publicación en las redes sociales, como copia de un anuncio o como titular en un sitio web promocional.
A diferencia del lema, el eslogan no sigue una fórmula. Más bien, un eslogan es puro conocimiento de marketing y no hay reglas, incluso si hay algunas buenas ideas. . En primer lugar, debe ser breve. Veremos un par de más largos en nuestro estudio de caso a continuación, y pueden funcionar, pero no por lo general. En segundo lugar, debe comunicar la experiencia de tu película y no de lo que tu película significa o lo que está tratando de hacer. En tercer lugar, debe ser inteligente; a veces eso significa ser muy directo y, nuevamente, veremos algunos ejemplos de este enfoque. Pero no debería ser aburrido, no debería ser demasiado descriptivo y no debería tratar de hacer demasiado. Finalmente, necesitas más de uno de ellos.
¿Realmente necesitas un eslogan?
El marketing digital basado en datos de comportamiento se está infiltrando en todos los rincones de nuestra experiencia en línea, y su película no debería ser una excepción. No basta con elaborar un eslogan, colocarlo en todos sus perfiles de redes sociales y luego publicarlo una y otra vez. Necesita varios que trabajen cada uno hacia un objetivo diferente, como generar interés, ofrecer más información y luego vender boletos (o copias o descargas). Es probable que cualquier eslogan que intente hacer las tres cosas a la vez no dé en el blanco, y mucho menos en todas. de ellos.
Si, como Revista Filmmaker asevera (vinculado arriba), el marketing de películas de cuatro cuadrantes está muerto, entonces eso significa que estamos buscando datos demográficos objetivo con montones de características superpuestas, así que conozca a su audiencia, sepa cómo hablar con ellos y luego tómese su tiempo con un multi -enfoque de escenario para captar su interés y poner sus ojos en su película.
No existe una respuesta mágica sobre cómo escribir un eslogan que logre todo lo que desea, pero puede posicionarse para el éxito siguiendo un par de consejos. Primero, escribe muchos de ellos. Las malas ideas pueden dar lugar a buenas, así que no tengas miedo de registrar cada cosa estúpida que te venga a la mente hasta que lo consigas. En segundo lugar, incorpore otros cerebros al proceso. Es posible que solo tenga la vista de la película de su director o director de fotografía. Traiga a otros miembros de la tripulación:traiga a personas externas en las que confíe. Desarrolle una mente de colmena y no sea preciado con sus ideas. Nunca se sabe a quién se le ocurrirá el ganador.
Echemos un vistazo a algunos eslóganes (buenos y malos) para poner las ruedas en marcha
Estudio de caso:15 lemas:buenos y malos
Muchas películas usan más de un eslogan en sus campañas de marketing, incluidos varios en la lista a continuación, pero echemos un vistazo a algunos eslóganes específicos para ver por qué funcionan y por qué no.
1. El club de la lucha
Al igual que los loglines, los eslóganes pueden funcionar bien cuando agrupa elementos poco probables en una frase o expresión compartida. Las cosas que se destacan captan nuestra atención:este es el principio detrás del "gancho", que es un dispositivo narrativo que capta su atención lo suficiente solo por ser interesante — lo suficientemente interesante como para quedarse por el resto del mensaje — o el resto del libro, o el resto de la película.
Las agrupaciones improbables de cosas diferentes, especialmente cuando puedes tomar a tu audiencia con la guardia baja, crean ganchos porque tendemos a favorecer las cosas que tienen sentido:nos gustan las explicaciones, incluso si tenemos que encontrarlas nosotros mismos. El club de la lucha de 1999 fue lo que podríamos llamar un éxito disruptivo. Muchos espectadores no habían visto nada parecido antes, y muchos ni siquiera estaban seguros de lo que iban a ver cuando fueran al cine (pensé que era solo una película sobre boxeo). Pero como demuestra el eslogan, el marketing detrás de esta película hizo su trabajo y los espectadores querían explicaciones de por qué estaban intrigados.
"Travesuras" y "caos" son lo suficientemente interesantes, pero ¿qué demonios tienen que ver con el "jabón"? Este eslogan ni siquiera es una oración completa, y es uno de mis ejemplos favoritos de un eslogan bien hecho. Tres palabras. Tres declaraciones. Tres cosas que no van juntas.
La película todavía resuena 21 años después, y si no la has visto, aún te encontrarás preguntándote qué tiene que ver una barra de jabón que lleva el título con Brad Pitt y Edward Norton.
2. La mosca
La nueva versión de terror corporal de 1986 de David Cronenberg fue un éxito y puso al controvertido director en el centro de atención. Es una película gráfica e inquietante que muchos vieron como una poderosa metáfora de la crisis del SIDA en ese momento. El eslogan es tan directo, tan autoritario, que ha entrado en el lenguaje común como una frase en sí misma. (Busque la frase en Google, y uno de los primeros resultados que obtendrá es que la gente se pregunte de dónde viene la línea). No hay nada particularmente interesante o atractivo en este eslogan; más bien, agrupa los errores, el miedo y Jeff Goldblum, y no deja mucho espacio para la negociación.
Darle a tu audiencia una directiva, especialmente una como "ten miedo", que aprovecha esa parte de la psique a la que le gusta el horror corporal y las casas embrujadas durante Halloween, es una buena manera de captar el interés. Es muy parecido a "No presiones este botón". Nos inclinamos a resistirnos a la directiva y a hacer lo que no debemos, como no tener miedo de ir a ver The Fly.
3. Tiburón:La venganza
Este famoso fracaso de la franquicia es nuestro primer ejemplo de lo que no se debe hacer. La película fue ampliamente criticada, particularmente por el tiburón de aspecto excepcionalmente falso. Marty McFly le da un famoso golpe al horrible tiburón cuando comenta sobre el tráiler de holofilm de Tiburón 19 en el Teatro Holomax en Regreso al Futuro II :"Shark todavía se ve falso".
El problema no es el eslogan en sí mismo, que es otro ejemplo de una frase de marketing que se consolidó en el uso común:ha escuchado la línea en muchas parodias y sátiras. El problema, como establecimos anteriormente, es que los eslóganes no funcionan de forma aislada. Este eslogan podría aplicarse a cualquier cantidad de películas de venganza y funcionar bien. Sin embargo, junto con un título como Jaws:The Revenge y gráficos promocionales de tiburones, no estamos seguros de quién se está volviendo personal aquí:el tiburón o algunos personajes humanos sin nombre y sin promoción en la película que, presumiblemente, tienen problemas con este tiburón. De nuevo.
El eslogan debe funcionar con el cartel debe funcionar con el título debe funcionar con la película. Haz una buena película primero, ese debería ser el primer paso. Luego trabaje hacia atrás para desarrollar marcas, imágenes y marketing que le digan sin ambigüedades a su audiencia lo que les espera y por qué no deberían perdérselo.
4. El proyecto de la bruja de Blair
Otro éxito disruptivo de 1999, El proyecto de la bruja de Blair lograron llevar su marketing más allá de los eslóganes (sí, en plural, otro de sus éxitos fue “Todo lo que has oído es verdad”). Por un minuto caliente, mucha gente pensó que la historia era cierta. Después de todo, el eslogan entona un "documental" y dice "se encontraron sus imágenes". Eso lo hace real, ¿verdad? Agregue a esto que el material de marketing promocional que rodeaba el estreno de medianoche en el Festival de Cine de Sundance enumeraba a los actores como "desaparecidos" o "fallecidos".
Los espectadores se sintieron atraídos en masa por esta película de terror sobrenatural de la vida real, que inició un renacimiento de la técnica cinematográfica de metraje encontrado. El presupuesto para esta película independiente era pequeño en comparación con los estándares de la industria, por lo que los cineastas tuvieron que ser creativos con la forma en que atraerían la atención. Así que mintieron. Todo es justo en el amor y el cine, así que si tu película se basa en lo "real", sé creativo con las sugerencias que puedes incluir en tu eslogan para atraer a las personas al atractivo de "basado en una historia real".
5. El Señor de los Anillos:La Comunidad del Anillo
El épico El señor de los anillos de Peter Jackson la trilogía comenzó en 2001 con La Comunidad del Anillo , y se apoderó del mundo del cine con sus vistas panorámicas, su elenco estelar y sus impresionantes efectos visuales. El alcance y la ambición detrás de esta trilogía no tiene muchos paralelos. El equipo de marketing se enfrentó a una tarea monumental:cómo hacer justicia al legado de Tolkien y al gigante de una película que estaban a punto de desatar en el mundo.
Como expertos en marketing de películas, utilizaron varios lemas, incluidos "La leyenda cobra vida", "La Tierra Media cobra vida" y "El poder se puede mantener en las cosas más pequeñas", entre otros. Aplicados a los teasers, tráileres y trucos de BTS estándar, estos eslóganes cruzaron todos los mensajes de marketing de los tráileres, carteles y otros eslóganes.
Lo que es particularmente efectivo y apropiado sobre el eslogan principal aquí es que el equipo de marketing no hizo nada. La línea proviene del famoso poema de Tolkien inscrito en el Anillo Único. Entona la amenaza completa de este mayor de los adversarios y connota el alto precio que las fuerzas de la buena voluntad tienen que pagar para derrotarlo, y a su malévolo creador. El equipo de marketing simplemente extrajo esta línea auspiciosa del texto y le dio su merecido como un eslogan corto y dulce que trajo toda la potencia de la famosa epopeya de Tolkien.
La lección aquí es simple:no reinventar la rueda. Si su proyecto de película está de alguna manera alineado con un tema, una figura o un tema con una gran cantidad de reconocimiento preexistente, apóyese en eso.
6. Yo era un hombre lobo adolescente
1957 Yo era un hombre lobo adolescente fue un éxito financiero y ayudó a lanzar la carrera de Michael Landon, a pesar de las críticas mixtas de la función en sí. Fue uno de los lanzamientos más exitosos de American International. Todo esto a pesar de su eslogan.
Para ser justos, el marketing aquí está dirigido en gran medida a los adolescentes que asistían al autocine a fines de los años 50, por lo que la exageración y las afirmaciones audaces eran el nombre del juego:los autocines estaban notoriamente llenos de. . . distracciones Entonces, si bien funcionó en estas circunstancias, es otro ejemplo de lo que no se debe hacer, y lo verá mencionado en varias listas de "peores eslóganes".
El problema es sencillo. El reclamo es tan audaz que no hay razón para responder. No hay información sobre el género, no hay detalles de la trama a los que este eslogan pueda apuntar y, a pesar de toda su pompa y circunstancia, no hay nada memorable en esta línea.
No haga afirmaciones, describa experiencias. Di algo interesante. Usa tus eslóganes para que las personas dejen de desplazarse y se pregunten de qué estás hablando.
7. La Matriz
Como si 1999 no hubiera dado ya bastante a esta lista con Fight Club y El proyecto de la bruja de Blair , Matrix es otro cambio de juego disruptivo con un ángulo de marketing que debemos analizar. Desde el hermoso uso del tiempo bala hasta doblar cucharas y levantar el velo de nuestra realidad aparentemente defectuosa, The Matrix creó un cráter de impacto, y las ideas y frases de esta película están en el lenguaje común.
The Matrix tenía varios eslóganes, incluidas otras gemas como "The matrix te tiene a ti" y "Bienvenido al mundo real", pero la simple pregunta "¿Qué es The Matrix?" es el destacado aquí. Había mucho misterio sobre esta película y lo que podíamos esperar de ella, y eso parece haber sido intencional. En lugar de intentar atraernos con alusiones al kung fu, los westerns y la fenomenología, el equipo de marketing detrás de The Matrix decidió mantenerte en la oscuridad, y tú querías estar allí.
En los círculos teóricos, llamamos a esto el código hermenéutico, pero todo lo que realmente significa es que los especialistas en marketing introdujeron un misterio que posiblemente no puedas resolver, no sin el resto de la película. Es una de las técnicas principales para construir y mantener el impulso en una historia. En este caso, una historia muy breve, un eslogan, de hecho.
No tenga miedo de traer algo de misterio a su eslogan. Dale a tu espectador una razón para querer más información.
8. Viaje a las estrellas
Viaje a las estrellas de 2009 se enfrentó a una batalla cuesta arriba. Claro, las noticias sobre el casting se difundieron rápido, y J.J. Abrams ya tenía una reputación lo suficientemente fuerte como para atraer a los espectadores, pero la ventaja también es el problema. Es STAR TREK. Nuevo Viaje a las estrellas . Ya es bastante difícil navegar por los campos minados del fandom de Trek en un día normal. ¿Reiniciar la serie original y crear la línea de tiempo de Kelvin? Eso es solo pedirle a los fanáticos críticos que levanten sus escudos.
Por lo tanto, el equipo de marketing decidió confiar en el caché de la franquicia y, en lugar de coreografiar algunos eslóganes de gimnasia para demostrar a los espectadores que esto Star Trek mereció tanta atención como cualquiera de los otros Star Treks, tomaron el control de la narrativa con el simple lema "El futuro comienza". Es una recreación, una historia de origen. Es una divergencia de la "línea de tiempo principal", pero comparte elementos comunes sobre cómo se reunió el intrépido equipo, esta vez con mejores efectos visuales.
Cuando se enfrente a desafíos de marca relacionados con la percepción común de su tema, no nade contra la corriente. Encuentre una forma sutil de seguir la corriente y deje que esa percepción común haga parte del trabajo pesado por usted.
9. Avengers Endgame
Otro en la categoría de "franquicias con cierto reconocimiento de marca", Avengers:Endgame fue una de las películas más taquilleras de todos los tiempos. Fue la película número 22 en Marvel Cinematic Universe, por lo que es un eufemismo decir que el equipo de marketing tuvo cierto impulso al impulsar la película. Como culminación de tantas historias durante un período de tiempo tan largo, esta película en particular estaba posicionada para ser un éxito.
Pero eso no significa que no comercialices un éxito. Como el final de la franquicia y el final de esta historia en particular, hay un poco de dualidad en "el final" en este eslogan. La afirmación aquí es casi tan audaz como el eslogan de Yo era un hombre lobo adolescente , pero parece más un reto:un desafío.
Si bien es posible que no esté escribiendo eslóganes para franquicias tan grandes como The Avengers , todavía puedes deslizar esto de su libro de jugadas. Diríjase a su audiencia directamente y desafíelos a que se den cuenta de su farol.
10. Pantera Negra
La película de superhéroes más taquillera de todos los tiempos, Black Panther (y sus esfuerzos de marketing) vale un momento de nuestro tiempo. Hollywood había estado hablando de Black Panther desde principios de los 90, pero tardó un minuto en juntarse. Una vez que lo hizo, su desempeño en la taquilla fue estratosférico. Y en buena medida:una historia épica de ascenso al poder, bellas imágenes, reparto estelar y acción y aventura de alto riesgo hacen de esta película un estudio de caso en sí mismo sobre Cómo hacer una película impresionante que todos aman.
Como vimos arriba con Avengers:Endgame , Pantera Negra tenía un as bajo la manga:tenía el poder y el impulso de la línea de tiempo de los Vengadores detrás de su entusiasmo previo al lanzamiento y sus esfuerzos de marketing. Aun así, una serie de eslóganes cubrieron las apuestas de marketing para asegurarse de que la película aprovechara al máximo este caché; sin embargo, probablemente el eslogan más elegante de la alineación, y el que aprovecha al máximo el golpe de los Vengadores, es el que estamos viendo aquí. “Los Vengadores tienen un nuevo rey” toma el poder de marketing de la franquicia y lo marca con un rey. ¿Qué es mejor que los Vengadores? Un rey de los Vengadores, eso es.
Cuando haya marcado un grupo de eslóganes que funcionen para sus diversas campañas sociales y de marketing, siga pensando en cómo puede tomar lo mejor de ellos e impulsarlo un poco más para mostrar realmente a su audiencia lo que les espera.
11:Suspiria
Suspiria es tan Argento como sus películas:definitivamente es una de sus películas más memorables, con un estilo característico y un enfoque exagerado que logra caer en algún lugar entre "¿Hablas en serio?" y "Hombre, esto es genial". Financieramente, la película fue un éxito internacional y impulsó dos películas más en la trilogía Las tres madres.
Pero uno (dos, en realidad) de sus lemas no era genial. Los diversos esfuerzos de marketing internacional se basaron en una serie de eslóganes, algunos de los cuales aprovecharon la popularidad de Argento; otros se volvieron creativos con entonaciones de brujería y vagas amenazas sobre la oscuridad.
Este eslogan, sin embargo, simplemente se interpone en su propio camino. Los únicos puntos destacados que ofrece son los números:fragmentos del tiempo de ejecución general que, francamente, no hacen nada para captar la atención del espectador. ¿A quién le importa cuánto tiempo es? ¿Y la especificidad de los últimos 12 minutos? ¿Que hay de ellos? Todo lo que estamos consiguiendo aquí es que esta película aterradora tiene un final aterrador. Dullsville.
Si eso no fuera suficiente, en los EE. UU. el lema decía "Lo único más aterrador que los últimos 12 minutos de esta película". Son Los Primeros 80.” porque las copias americanas originales fueron recortadas para que la película pudiera obtener una clasificación R.
La lección aquí es que no puedes simplemente decir que tu película de [insertar género aquí] es muy [del mismo género]. No es interesante, no es desafiante y no atrae al espectador.
12. Encuentros cercanos del tercer tipo
El apasionante proyecto de Steven Spielberg Encuentros cercanos del tercer tipo fue un éxito tan crítico y financiero que la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". La película debutó en un lanzamiento limitado, antes de expandirse a un lanzamiento general y luego regresar al cine años después en una "edición especial" ampliada (y controvertida). (Una tercera versión, la edición del director, corrigió los errores que a Spielberg no le importaron en la edición especial).
Entonces, podemos decir con seguridad que esta película es significativa.
Las diversas iteraciones de la película en sí reflejan lo importante de los lemas:la iteración. Como mencioné anteriormente, es importante monitorear su campaña de eslogan (de hecho, su campaña de marketing general) en un mundo digital en el que atrae a diferentes grupos demográficos en diferentes etapas del embudo de conversión. (Trae eso en tu próxima cena!) No promocionas a alguien que está a punto de pagar finalmente por una descarga de la misma manera que promocionas a alguien que acaba de enterarse de tu película.
En este caso, el primer eslogan (citado arriba) es el más largo. Comienza con las clasificaciones de J. Allen Hynek de "encuentros cercanos", posiblemente una forma lenta de llamar la atención. Las clasificaciones son cruciales para la experiencia de la película y para el título, por lo que necesitaban un poco de trabajo preliminar para ganar su papel en la campaña de marketing. El eslogan se basa casi por completo en el gancho de conocer a un extraterrestre, lo que, claramente, fue suficiente para crear un éxito.
Sin embargo, una iteración posterior, una vez que los espectadores potenciales se familiarizaron con el eslogan y el sistema de clasificación necesario para la experiencia de la película, envió el mismo mensaje cargado con el eslogan ahora más corto de "No estamos solos". El trabajo de campo inicial valió la pena como un eslogan más corto más abajo en ese embudo.
Este proceso paso a paso es una buena demostración de cómo puede generar interés en su película sobre la marcha. Clave con un gancho sólido (como extraterrestres), y su película también podría terminar en el Registro Nacional de Cine.
13. Súbditos
Recién salido de nuestra mirada a los Encuentros cercanos bastante largos eslogan, no podemos no mira este pequeño eslogan para Despicable Me precuela que recaudó más de mil millones de dólares. Al igual que algunas de las otras películas de esta lista, Minions entrar en el juego de marketing con el impulso de una franquicia preexistente. Capturando corazones y mentes con este debería ser simple. Ya sabemos que estos pequeños son divertidos y causan travesuras. No hay mejor resumen de esta experiencia cinematográfica que "Uh oh". Cualquier cosa más larga habría sido desperdiciar palabras.
Si la brevedad es el alma del ingenio, y tu eslogan va a ser ingenioso, entonces, bueno, lo entiendes. Di todo lo que puedas con la menor cantidad de palabras posible.
14:Poltergeist
Originalmente una secuela de terror oscuro de Encuentros cercanos del tercer tipo , Poltergeist se convirtió en uno de los mayores éxitos comerciales y críticos de 1982. Con un seguimiento de culto firmemente arraigado, Poltergeist sigue siendo una de las franquicias de terror más famosas. Su estrategia de eslogan es un gran ejemplo de cómo los elementos del marketing cinematográfico pueden ser autorreferenciales y trabajar juntos para construir una audiencia, en lugar de trabajar de forma aislada para atraer espectadores.
El lema principal, "Están aquí", obviamente tiene los puntos fuertes de la brevedad y la intriga. Quiénes son ellos ? ¿No necesito saber más en esta situación? Pero su fuerza no radica en su longitud; más bien, esta es una línea directamente de la película, posiblemente una de las líneas más famosas en la historia del terror, y se destacó en el avance. Al entonarlo en carteles de películas y otros artículos promocionales, el eslogan recordó inmediatamente el espeluznante tráiler, haciendo el trabajo del tráiler donde el tráiler no podía. Otra línea de la película "Mami, papi, ¿dónde estás?" también cumplió una doble función como eslogan, lo que indica la conciencia del equipo de marketing sobre el poder de su material de origen.
Si hay un elemento tan resonante como "Están aquí" en su película que identifica el género y describe la experiencia de ver la película, no tenga miedo de agregar citas directas a su banco de eslóganes, siempre que sean breve y al grano.
15:Los Goonies
Como si Steven Spielberg no hubiera hecho ya suficientes apariciones en esta lista, tenemos que mirar una más: Los Goonies . Otra entrada en el Registro Nacional de Películas por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa", The Goonies también se ha convertido en una película de culto, especialmente entre los niños que formaron parte de la cola de la Generación X. La película ofrece algo para todos, incluso si su público objetivo era joven; esto es digno de mención porque amplía la audiencia del cine para incluir a familias enteras. . Parte del humor no ha envejecido bien, pero sigue siendo una película que niños y adultos pueden ver juntos.
Con ese fin, el marketing tenía que ser igualmente polivalente. Ser demasiado directo, demasiado inteligente o demasiado desafiante podría haber torpedeado los esfuerzos de marketing, por lo que, en cambio, el eslogan de Los Goonies toma el concepto del gancho y funciona con él. El eslogan en realidad es solo una serie de ganchos, cada uno más agresivo que el anterior. Es puro marketing:capta su atención una y otra vez y lo deja con una impresión vaga pero tentadora de la experiencia cinematográfica:aventura. Cuando una estrategia de eslogan más matizada puede interponerse en el camino de un proyecto de película que realmente solo hace una cosa y la hace bien, entonces no tenga miedo de venderle a su espectador la experiencia directamente.
Así que ahí lo tiene:15 enfoques diferentes del eslogan para demostrar lo que debe y no debe hacer con sus propios eslóganes. Hay varios enfoques creativos que puede tomar para crear un eslogan efectivo, y el resultado final debe variar según el uso previsto:programación de festivales, publicación en redes sociales, publicidad. Recuerda escribir varios, y escribirlos con otros. La colaboración es una de las mejores maneras de salir de tu propia cabeza y pensar en tu película desde la perspectiva de otra persona.