A continuación se explica cómo yuxtaponer tomas sin inflexión y el margen entre ellas para crear una edición convincente que mantenga a los espectadores interesados en el proceso de narración. Hoy nos preguntamos qué es el tiro sin inflexión.
En su famoso libro de 1988, Sobre la dirección de películas , David Mamet señala el sin inflexiones disparo como elemento fundamental de la narración cinematográfica. Un plano sin inflexión es lo opuesto a un plano de cuadro y contiene un mínimo de información visual. . Una toma de una mano, una cuchara, una llave y una cara pueden clasificarse como sin inflexión.
Los sospechosos habituales vía MGM
Cuando una imagen sin inflexión se combina con otra imagen sin inflexión, la asociación genera significado en la mente del espectador. Mamet considera que esta edición es más efectiva que recurrir a una toma Steadicam o una sola toma que simplemente sigue a los personajes y espera a que suceda algo interesante. Usar la yuxtaposición de tomas sin inflexión es editar 101. Aún así, está tan indisolublemente ligado al medio del cine y el video que a menudo se da por sentado y se recuerda solo por sus momentos más llamativos.
2001:Una odisea en el espacio vía MGM
Esta famosa coincidencia gráfica en 2001:Una odisea en el espacio de Stanley Kubrick yuxtapone tomas sin inflexión. Pero el hueso no es simplemente un hueso. Se ha convertido en una herramienta esencial, algo que no sabríamos sin las imágenes e ideas que lo precedieron.
Montaje intelectual
Tiempos modernos vía United Artists
Cualquier toma de una sola cosa puede calificarse como sin inflexión. Sin embargo, el problema con los sin inflexión disparos es que fácilmente caen en inflexiones, es decir, que tienen más significado que la clasificación más simplificada y simplificada.
Acorazado Potemkin vía Mosfilm
Esto nos lleva al concepto de montaje intelectual de Sergei Eisenstein, que funciona cuando se despierta el significado latente en una toma a través de la colisión con otro disparo. Esta colisión de planos es una conversación entre imágenes que da lugar a un nuevo significado en la mente del espectador.
El montaje intelectual puede volverse bastante intenso, especialmente cuando se añade texto a la mezcla, como se evidencia en el abrumador vídeo de entrenamiento de asesinos en Parallax View . (1974):
Vista de paralaje vía Paramount
El efecto Kuleshov
Lev Kuleshov, maestro de Eisenstein durante un breve período de tiempo, fue otro de los primeros cineastas, teóricos y experimentadores cruciales de Rusia con la idea de planos sin inflexión. Realizó un conocido experimento conocido como efecto Kuleshov, en el que emparejó tres conjuntos de imágenes estáticas y sin inflexión. Cada grupo incluía el rostro de un hombre, Ivan Mosjoukine, con un disparo separado sin inflexión.
Efecto Kuleshov a través de Paul Van Buuren
La primera pareja sugiere hambre. El segundo sugiere tristeza. El tercero sugiere lujuria. El proceso de decodificación y la asociación resultante de las imágenes se dejan en manos del espectador, quien activamente llena “el margen” o espacio entre las imágenes con significado.
Cómics
Scott McCloud explora esta idea de "la canaleta" en su libro, Understanding Comics. . Si bien el libro trata principalmente sobre cómics y arte gráfico, existen muchas correlaciones cinematográficas. McCloud analiza el uso de "el canal" para involucrar activamente al lector y, en el caso de las películas, al espectador.
de Entendiendo los cómics vía Scott McCloud
Si bien la imagen de un hombre blandiendo un hacha contra otro no es la imagen menos inflexible, funciona a través de una omisión importante. La yuxtaposición con una segunda imagen que contiene un horizonte y un grito obliga a una asociación por parte del lector, quien completa el acto de matar. simplemente sugerido por las dos imágenes. La famosa secuencia de la ducha de Psycho (1960) trabaja mediante un principio similar.
Psico vía Paramount
Usar el medianil consiste en omitir información y confiarle a su audiencia que llene el vacío. Se trata de moderación visual y de construir narrativas a través de la simplicidad. Después de todo, el poder narrativo de cualquier material es tan bueno como su capacidad para generar participación por parte de su espectador.
L'argent vía France 3 Cinéma
Conclusión
La brevedad y precisión en la selección y yuxtaposición de tomas es como una narración en forma de iceberg. La historia de seis palabras de Hemingway (aunque pueda ser una leyenda urbana) es un ejemplo del poder literario del plano sin inflexión:"En venta. Zapatos de bebé. Nunca usados". Es engañosamente simple y aun así sugiere algo bastante poderoso obligando al lector a rellenar el canal.
Al planificar su próxima película o vídeo, considere su propio uso de la toma sin inflexión. Mientras escribes tu lista de tomas y creas tus guiones gráficos , considere si sus tomas se pueden simplificar para provocar una mayor participación de la audiencia a través del poder del montaje intelectual.
¿Puedes utilizar mejor "el canal" entre tomas para involucrar activamente a tu audiencia? Con las tomas únicas y los “oners” en aumento, es fácil olvidar la efectividad y la eficacia de un excelente corte a la antigua. No lleva mucho tiempo. Se necesita algo de planificación, imaginación y un poco de confianza en los espectadores.
Psico vía Paramount
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