Aprenda consejos para editar secuencias de acción cinética y equilibrar las historias de varios personajes con el editor de Bullet Train .
Hay un momento en la película Bullet Train donde un personaje toma una botella de agua que inicia una secuencia de flashback que tiene una historia tan larga y una riqueza de acción que uno pensaría que es su propio cortometraje independiente.
En el momento en que volvemos a la escena en cuestión, dicha botella de agua se usa para noquear al menos a un personaje crítico antes de ser descartada rápidamente para que comiencen secuencias de pelea aún más locas.
Y ese es el estilo y el ritmo de Bullet Train. de principio a fin. Basada en la novela japonesa titulada Maria Beetle por Kōtarō Isaka (publicado en inglés como Bullet Train ), esta adaptación de acción real está muy viva y llena de acción.
Dirigida por David Leitch (de John Wick y Hobbs y Shaw fama), y protagonizada por Brad Pitt y un elenco lleno de estrellas de personajes caóticos aparentemente arrancados de las páginas de manuscritos perdidos de Quentin Tarantino, Guy Ritchie y Haruki Murakami, Bullet Train es tan enérgico, caótico y contundente como puede ser una película moderna.
Esto nos lleva a hacer algunas preguntas interesantes y esclarecedoras a la editora de la película, Elísabet Ronaldsdóttir, sobre su papel en la locura y cómo pudo reunir tantas historias transversales para lograr un todo completo, pero aún así cinético.
PremiumBeat:Hola Elísabet, ¡gracias por charlar con nosotros! Desde la perspectiva de un espectador externo, Bullet Train Parece un proyecto divertido, pero desafiante, de armar. ¿Cuál fue tu enfoque para equilibrar las historias de tantos personajes a la vez?
Cortesía de Elísabet Ronaldsdóttir. Elísabet Ronaldsdóttir :Esa es una pregunta interesante porque probablemente era la tarea más importante que teníamos por delante. ¿Cómo los equilibramos? ¿Cómo consiguen todos brillar sin eclipsarse unos a otros? Pero también fue muy divertido.
Una de las cosas era cómo presentar a esos personajes. En el libro, y resultó ser así también en el guión, en cada capítulo conocías a un nuevo personaje. Y tratamos de ser lo más fieles posible a eso.
Sin embargo, creo firmemente que nuestro trabajo como editores es traducir el guión a un idioma diferente, que es la imagen en movimiento.
Entonces, como ocurre con cualquier traducción entre idiomas, a veces hay que reorganizar oraciones o incluso palabras. Entonces, cuando comencé a experimentar con estos diferentes personajes entrando y saliendo, comenzó a tener sentido que se conocieran y se entrelazaran desde el principio.
Sentí como si tuviera una sensación más amplia del destino de una manera que no se tenía tan pronto como cuando teníamos los capítulos.
PB:También hay muchas secuencias de acción y escenas de lucha intensas y exageradas en la película. ¿Cuál es su enfoque para darle al público una sensación de esa energía cinética?
Elisabet Ronaldsdóttir :Bueno, ante todo, debo respetar todo el trabajo que se puso en la película incluso antes de comenzar la edición. No coreografío la acción. Fue coreografiado y producido por algunas de las mejores personas del negocio. ¡Básicamente intenté no arruinarlo!
Cuando hacemos acción, obtienes una vista previa y todo está organizado y coreografiado. Obviamente, esto también es una cuestión de seguridad. Las personas necesitan saber exactamente en qué se van a meter para que cada golpe o golpe esté coreografiado.
Lo que hago, cuando se trata de editar la acción, es juntarlas según lo previsto. Luego, simplemente lo miro una y otra vez. Y la razón por la que hago esto es porque lleva un tiempo sentir que algo está bien. ¿Dónde se está desacelerando? ¿Dónde se mantiene? ¿Dónde no golpea de la manera correcta?
Nuestro director David Leitch es un fanático de la velocidad variable en sus escenas de lucha. Pero, para esta película, decidimos esperar hasta la gran pelea del tercer acto para incorporar velocidades variables que les ayuden a golpear mucho más fuerte.
Pero lo veo una y otra vez también porque encuentro muy importante encontrar el ritmo interno de la escena antes de ponerle música. Porque si pones buena música en algo, todo quedará genial.
La música es un medio tan poderoso que la buena música puede hacer que todo luzca genial. Pero, si lo miras sin música, es posible que veas que no es tan bueno en algunas partes.
Entonces, trato de evitar eso simplemente repasándola una y otra vez, sin sonido con sonido sin sonido, y luego otra vez, con sonido y luego otra vez, sin sonido, y no es hasta que encuentras ese ritmo interno de la escena donde puedes decir que está bien traer música como la guinda del pastel.
PB:¿Qué plataforma de edición usaste para Bullet Train? (¿y por qué)?
Imagen vía Columbia Pictures. Elisabet Ronaldsdóttir :Entonces para Tren Bala , lo edité en Avid. Pero quiero decir, he trabajado en todo. He cortado en Premiere, he cortado en Final Cut Pro, ya sabes, los he usado todos. Cortaré con tijeras si es necesario, pero usamos Avid porque todas las tuberías están en su lugar y es muy cómodo.
He trabajado con él durante años y resulta que funciona la mayor parte del tiempo porque normalmente tenemos una agenda de publicaciones muy apretada. Por lo tanto, no querrás empezar algo nuevo, si eso tiene sentido. Simplemente te apoyas en lo que sabes, por eso utilizamos Avid.
PB:¿Usaste algún otro complemento o herramienta para trabajar en este proyecto?
Elisabet Ronaldsdóttir :¡Lo hicimos! Pero no soy el especialista en esta área (risas). Tuve un primer asistente increíble que dirigió el barco, Nick Ellsberg, y nos ayudó a superar el COVID porque obviamente todos estábamos aislados y trabajando desde casa. Y nos configuró todo tipo de aplicaciones cuyos nombres ahora mismo no recuerdo, donde nos sincronizó a todos.
Entonces, incluso si estuviéramos trabajando en diferentes partes del mundo, porque durante medio año estuve trabajando desde casa en Islandia. Nos sincronizó a todos para que fuera casi como trabajar desde el mismo lugar. En cierto modo funciona. Todos se sentían juntos y si alguien cambiaba algo, podía ver que su contenedor estaba cerrado. Luego, cuando se desbloqueó la papelera, pude ver los cambios de inmediato.
PB:¿Cómo cree que cambiará el futuro de la edición de vídeo de largometrajes en los próximos años?
Elisabet Ronaldsdóttir :No lo sé porque la cuestión es que comencé a editar en película. Ya sabes, tanto a los 16 como a los 35, donde estabas usando el empalmador con los guantes blancos, el marco perdido en el contenedor y, ya sabes, ha cambiado mucho desde entonces. No sé si tengo imaginación para pensar cuánto podría cambiar con respecto a lo que es hoy.
Pero creo que las películas siempre van a existir. Y creo que los editores de películas siempre serán esenciales para cualquier proyecto; estoy muy seguro de eso.
Pero desde el punto de vista tecnológico, cualquier cosa puede pasar. Puedes ver esas falsificaciones que están haciendo estos días. Tal vez en algún momento generemos primeros planos de un actor porque nos perdimos una línea y no necesitaremos volver a incluirla en ADR (risas).
No lo sé, pero hay mucho que ver. Además, es fantástico aprender cosas nuevas constantemente, salir de tu zona de confort y probar cosas nuevas. Estoy emocionado por ello.
Elisabet Ronaldsdóttir :Sí, es una pregunta complicada, especialmente porque las cosas han cambiado muy rápido. El primer y segundo asistente en una gran película son cada vez más importantes. Y odio llamarlos asistentes porque no es que vayan a traerme café ni nada, se necesita un conjunto de habilidades muy específicas y todos son inteligentes cuando se trata de tecnología. Pero, sinceramente, se trata de un conjunto de habilidades tan diferente que no necesitas como editor.
Me va bien con ellos, pero me preocupa porque mucha gente empieza a editar a través de un asistente de edición. Y, dependiendo de cómo se mire, tal vez eso sea bueno en películas independientes donde hay espacio para ello y puedes presentar escenas y hablar sobre cosas como equipo.
Pero en estas grandes películas, es estresante en el tiempo. Trabajas diez horas al día y todos están ocupados desarrollando sus habilidades específicas.
Si quieres triunfar en este negocio, también es importante reconocer que es un gran salto pasar del cine a la escuela y a trabajar en una película de gran éxito. No hay duda al respecto. Algunas personas tendrán suerte, pero serán muy pocas y muy alejadas. Creo que es importante formar tu clan desde el principio, incluso en la escuela de cine, que puede ser un gran lugar para formar este clan.
Encuentra personas en las que creas, incluso si son directores, editores cinematográficos u otras personas, para que te ayuden a formar tu grupo. Siempre va a requerir mucho trabajo barato, en el que hay que editar cortometrajes. He pasado por todo eso trabajando constantemente para apoyar a las personas que me rodean, pero creo que es esencial encontrar tu clan e ir junto con las personas en las que crees.
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Imagen de portada vía Columbia Pictures.