Dominar el equilibrio de blancos en iluminación mixta:una guía para el fotógrafo

Para un fotógrafo, vivir a poca distancia de uno de los proyectos de ingeniería civil gráficamente más atractivos del Reino Unido puede proporcionarle una inspiración constante. Para alguien tan ávido como Kenneth Barker, de 57 años, taxista y conductor de Falkirk, Escocia, esto se ha convertido en una obsesión diaria.

Con su Panasonic Lumix DMC-G1 en mano, una o dos veces al día, casi todos los días, Barker pasea al boxeador de la familia por la Falkirk Wheel, un elevador giratorio para botes que conecta dos canales en el centro de Escocia.

Barker ha capturado esta atracción turística escocesa con todo tipo de luz y todo tipo de clima. "Esta foto es una de mis favoritas", dice. “Elegí la puesta de sol por su riqueza de color y esperé hasta que hubo poco o ningún viento, porque quería un buen reflejo de los aros iluminados en el agua”. También montó el G1 en un Joby Gorillapod para mayor nitidez.

Sin embargo, como estaba filmando con luces mixtas, su principal desafío fue encontrar el balance de blancos adecuado. Barker dice:"Aquí había cuatro tipos de luz:las últimas brasas de una puesta de sol moribunda, luces LED en los aros estructurales, iluminación incandescente de colores cambiantes [aquí azul] y un resplandor urbano de la ciudad de Falkirk debajo".

Para una buena estrategia de trabajo para determinar el balance de blancos con sujetos con luz mixta, siga los 4 pasos que se detallan a continuación. Deberían funcionar para usted incluso si su cámara no ofrece captura RAW.

Cómo equilibrar el blanco con luz mixta

1. Establecer formato de archivo: Bajo luz mixta, grabe archivos RAW para obtener la máxima flexibilidad y luego ajustar el equilibrio de color en el software. Sin embargo, si su cámara no dispara en formato RAW, prefiere archivos JPEG más pequeños o no quiere preocuparse por el color más adelante, elija un sujeto principal y determine su temperatura de color predominante. Establezca ese balance de blancos ya sea desde un ajuste preestablecido o creando un balance de blancos personalizado.

2. Temperatura de color del soporte: Esta es una buena práctica de respaldo. Barker puso entre paréntesis marcando los ajustes preestablecidos escénicos de su G1, de los cuales cinco eran para fotografía nocturna. Se decidió por el “paisaje nocturno”, que se parecía más al color que vio.

3. Exposición de soporte: Esto le da control sobre la riqueza o saturación del color. Por lo general, reducir la compensación de exposición satura el color mediante una ligera subexposición, mientras que establecerlo en el rango positivo lo desatura mediante una sobreexposición. Barker utilizó una compensación de exposición de +1/3.

4. Componer para color: En condiciones de luz mixta, donde la interacción y el contraste de temperaturas de color en competencia son el verdadero tema, componga su imagen para mostrar esto e incluir poco más. Aquí, Barker colocó su cámara en una posición baja, casi al nivel del agua, lo que le permitió llenar casi todo el encuadre con colores tanto naturales como artificiales.