Fotografiar retratos fantásticos con un flash:una guía completa
El uso de un flash de manera efectiva puede mejorar drásticamente su fotografía de retratos, proporcionando control sobre la luz y la sombra que la luz ambiental a menudo carece. Aquí hay un desglose de cómo lograr resultados fantásticos:
i. Equipo esencial:
* Flash (Speedlight/Strobe): El corazón de tu configuración. Busque uno con control de potencia manual.
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo con capacidades de modo manual.
* lente: Es ideal una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm o 35 mm en un sensor de cultivo), pero cualquier lente puede funcionar.
* disparador flash (opcional, pero muy recomendable): Te permite disparar el flash fuera de la cámara. Los desencadenantes de radio son más confiables que los desencadenantes ópticos.
* Stand de luz (opcional, pero útil): Le permite colocar el flash lejos de la cámara.
* Modificador de luz (crucial): Forma y suaviza la luz. Las opciones incluyen:
* Softbox: Crea una fuente de luz grande y suave.
* paraguas (brote o reflectante): Más portátil que un softbox, ofrece una variedad de cualidades de luz.
* plato de belleza: Crea una luz direccional contundente con una suave caída.
* bombilla desnuda: Crea luz dura y contrastia. (Se puede usar creativamente, pero requiere más habilidad).
* Reflector: Para recuperar la luz en las sombras.
* baterías: ¡Asegúrese de que su flash tenga baterías frescas!
* Tarjeta gris (opcional): Para un equilibrio de blancos preciso.
ii. Comprender los conceptos básicos:
* Triángulo de exposición: La apertura, la velocidad de obturación e ISO trabajan juntos para determinar su exposición general. Comprender cómo afectan su imagen es crucial.
* Aperture: Controla la profundidad de campo (desenfoque el fondo). Aperturas más amplias (número F más bajo como f/2.8) crean una profundidad de campo menos profunda, aislando el sujeto.
* Velocidad de obturación: Controla la duración de la exposición y afecta la luz ambiental. Cuando se usa Flash, su velocidad de obturación generalmente solo controla la luz ambiental. Una velocidad de obturación demasiado alta puede causar bandas si excede su velocidad de sincronización flash.
* ISO: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz. Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Flash Power: Ajustar la potencia de flash es la forma principal de controlar la luz de su sujeto. Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta lograr el brillo deseado.
* Duración flash: El momento en que el Flash permanece encendido. A mayores poderes flash, la duración de flash es generalmente más larga que a potencias más bajas. Esto puede provocar un desenfoque de movimiento en poderes flash más altos si el sujeto se mueve. Esto rara vez es un problema para los retratos estáticos.
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye proporcionalmente al cuadrado de la distancia desde la fuente de luz. Esto significa que un pequeño cambio en la distancia entre el flash y el sujeto puede tener un impacto significativo en el brillo de la luz. Mueva el flash más cerca del sujeto para obtener más luz y más por menos por menos.
* Velocidad de sincronización flash: La velocidad de obturación más rápida que puede usar con su flash. Exceder esta velocidad dará como resultado una banda oscura en su imagen. Consulte el manual de su cámara para su velocidad de sincronización flash. La mayoría de las cámaras son alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo.
iii. Configuración de tu foto:
1. Elija su ubicación: Considere los antecedentes. Un fondo simple y ordenado es el mejor. Preste atención a la luz ambiental disponible y cómo interactúa con su sujeto.
2. Configuración de la cámara (modo manual):
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (generalmente 100).
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada (por ejemplo, f/2.8 para la profundidad de campo poco profunda, f/8 para más enfoque).
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en su velocidad de sincronización flash (por ejemplo, 1/22 de segundo). Ajuste esto * solo * para controlar la luz ambiental en la escena.
3. Colocación de flash: ¡Esta es la parte más importante! Experimentar con diferentes posiciones:
* en la cámara (flash directo): Generalmente produce una luz plana y poco halagadora con sombras duras. Evite esto si es posible. Sin embargo, apuntarlo hacia el techo o una pared suavizará la luz.
* fuera de cámara (iluminación lateral): Coloque el flash a un lado del sujeto. Esto crea más profundidad y dimensión.
* ángulo de 45 grados: Un punto de partida clásico. Coloque el flash en un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente por encima de su cabeza.
* Iluminación Rembrandt: Coloque el flash para que cree un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Detrás del sujeto (luz de borde/retroiluminación): Crea un efecto de halo, separando el sujeto del fondo. Requiere una cuidadosa compensación de exposición.
4. Modifique su luz:
* Softbox/Umbrella: Adjunte su modificador de luz elegido al flash. Cuanto más grande sea el modificador, más suave es la luz.
* bombilla desnuda: Si va a la bombilla, considere plumarse la luz. (Ante el flash lejos del sujeto ligeramente para que el borde de la luz los golpea).
5. Configuración de potencia:
* Iniciar bajo: Establezca su potencia de flash en una configuración baja (por ejemplo, 1/64 o 1/32).
* Tome una foto de prueba: Evaluar la exposición. ¿El sujeto es demasiado oscuro o demasiado brillante?
* Ajuste la potencia: Aumente la potencia de flash Si el sujeto es demasiado oscuro, disminuya si es demasiado brillante. Alternativamente, ajuste la distancia entre el flash y el sujeto.
6. Reflector (opcional): Use un reflector en el lado opuesto del sujeto desde el flash para rebotar la luz hacia las sombras. Esto creará una luz más uniforme y favorecedora.
iv. Configuraciones y consejos de iluminación común:
* iluminación de 45 grados (clásico): Flash posicionó 45 grados hacia un lado y ligeramente por encima del sujeto. Use un softbox o paraguas para luz suave. Reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
* iluminación Rembrandt (dramática): Coloque el flash para crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* iluminación de mariposas (glamorosa): Flash colocado directamente frente al sujeto y ligeramente arriba. Crea una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
* Iluminación corta (adelgazamiento): Coloque el flash para que la parte de la cara del sujeto que esté más cerca de la cámara esté en la sombra. Esto puede hacer que la cara parezca más delgada.
* Iluminación amplia (relleno): Coloque el flash para que la parte de la cara del sujeto que esté más cerca de la cámara esté iluminada. Esto hace que la cara parezca más ancha.
* Bounce Flash (Soft &Natural): Apunte el flash en un techo o pared blanco. La luz rebotará de la superficie, creando una luz suave y difusa. Esto es genial cuando un soporte de luz o un softbox no está disponible.
V. Técnicas avanzadas:
* Fumiring la luz: Agregando el borde de la luz hacia el sujeto. Esto suaviza la luz y crea una transición más agradable entre la luz y la sombra.
* geles: Use geles para cambiar el color de la luz. Un gel CTO (temperatura de color naranja) puede calentar la luz, mientras que un gel CTB (temperatura de color azul) puede enfriarlo.
* Sync (HSS): Le permite usar velocidades de obturación más rápido que su velocidad de sincronización flash. Esto es útil para disparar a la luz del sol brillante con una profundidad de campo poco profunda.
* ttl (mediante la lente) medición: La cámara medica la luz que atraviesa la lente y ajusta la alimentación de flash en consecuencia. Esto puede ser útil para cambiar las condiciones de la luz, pero el flash manual es más predecible y preciso.
* Control de duración de flash: Los flashes con energía inferior generalmente tienen duraciones más cortas. Esto puede ser una ventaja para reducir el desenfoque de movimiento.
vi. Solución de problemas:
* El sujeto es demasiado oscuro:
* Aumentar la potencia flash.
* Mueva el flash más cerca del sujeto.
* Ampliar la apertura.
* Aumente el ISO (como último recurso).
* El sujeto es demasiado brillante:
* Disminuir la potencia de flash.
* Mueva el flash más lejos del sujeto.
* Estrecha la apertura.
* Baje el ISO.
* sombras duras:
* Use un modificador de luz más grande (softbox o paraguas).
* Mueva el modificador de luz más cerca del sujeto.
* Use un reflector para llenar las sombras.
* Bote el flash de un techo o pared.
* iluminación desigual:
* Asegúrese de que el modificador de luz esté colocado correctamente.
* Verifique las obstrucciones que bloquean la luz.
* Ajuste el ángulo del flash.
* bandas:
* Velocidad de obturación más baja para flashear la velocidad de sincronización o debajo.
vii. Postprocesamiento:
* Corrección de balance de blancos: Use una tarjeta gris para lograr un equilibrio de blancos preciso.
* Ajustes de exposición: Atrae la exposición para lograr el brillo deseado.
* Ajustes de contraste: Ajuste el contraste para agregar o reducir el drama a la imagen.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* retoque: Retire las imperfecciones y la piel suave.
viii. Práctica y experimentación:
La clave para dominar la fotografía de un flash es la práctica y la experimentación. Pruebe diferentes posiciones de flash, modificadores de luz y configuración de alimentación. Observe cómo cambia la luz y cómo afecta el aspecto de sus retratos. ¡No tengas miedo de romper las reglas y probar cosas nuevas!
Siguiendo estos consejos y practicando regularmente, ¡puede crear retratos impresionantes con solo un flash! ¡Buena suerte!