Argumentos para retratos de estilo:
* crea un estado de ánimo e historia específicos: Los retratos de estilo le permiten controlar cada elemento de la imagen, desde el vestuario y la ubicación hasta la iluminación y la postura, creando una narrativa cohesiva y deliberada.
* muestra tu visión artística: Es una excelente manera de expresar su creatividad y desarrollar un estilo distinto que atraiga a los clientes que resuenan con su estética.
* Valor percibido más alto: Los brotes de estilo a menudo se ven más pulidos y profesionales, lo que le permite cobrar precios más altos por sus servicios.
* atrae a una clientela específica: Si se especializa en un género particular (por ejemplo, glamour vintage, fantasía, tocador), retratos de estilo lo ayudan a dirigir a los clientes que buscan ese aspecto específico.
* Edificio de cartera: Los sesiones de estilo ofrecen una oportunidad fantástica para experimentar, refinar sus habilidades y construir una cartera fuerte y consistente que muestre su experiencia.
* Oportunidades de colaboración: Son una excelente manera de establecer contactos con otros creativos como maquilladores, estilistas, diseñadores y modelos, lo que puede conducir a un trabajo más remunerado.
* Control más creativo: Usted dicta todos los aspectos de la sesión, asegurando que el producto final se alinee con su visión.
* puede ser más impactante para el trabajo comercial: Para publicidad y editoriales, un estilo específico puede ser esencial para comunicar el mensaje de la marca.
Argumentos contra retratos de estilo (o cuando podrían no ser la mejor opción):
* puede sentirse artificial o escenificado: Si no se hace bien, los retratos de estilo pueden parecer artificiales y carecen de una emoción genuina.
* Más caro y lento: Requiere más planificación, coordinación y alquiler potencialmente ubicaciones, contratación de estilistas y accesorios de abastecimiento.
* Potencial para la libertad creativa limitada para el tema: El enfoque a menudo se centra más en la estética general que en la captura de la personalidad del individuo.
* no puede atraer a todos los clientes: Algunos clientes prefieren retratos más naturales, sinceros o de estilo documental que capturan sus seres auténticos.
* puede ser restrictivo: Si solo está enfocado en sesiones altamente con estilo, es posible que se pierda oportunidades para capturar momentos y emociones genuinos.
* puede ser intimidante para los sujetos: Algunas personas se sienten incómodas en entornos de gran estilo y prefieren un entorno más relajado y natural.
Preguntas para hacerse:
* ¿Cuál es mi estilo artístico? ¿Prefiero un aspecto altamente controlado y estilizado o un enfoque más natural y sincero?
* ¿Quién es mi público objetivo? ¿Qué tipo de retratos quieren y qué están dispuestos a pagar?
* ¿Cuáles son mis recursos? ¿Tengo el tiempo, el presupuesto y las conexiones para ejecutar brotes de estilo de manera efectiva?
* ¿Cuál es mi objetivo? ¿Estoy tratando de construir una cartera específica, atraer un cierto tipo de cliente o simplemente expresar mi creatividad?
* ¿En qué soy bueno? ¿Eres hábil para posar, iluminar y estilo o eres un fotógrafo de luz más natural y sincero?
Consejos para elegir:
* Considere un enfoque híbrido: No tienes que elegir uno u otro. Puede incorporar elementos de estilo en sus retratos naturales, o viceversa. Por ejemplo, puede sugerir un tema de vestuario o explorar una ubicación específica para una sesión natural.
* comienza pequeño: Si eres nuevo en los retratos de estilo, comience con un concepto simple y aumente gradualmente la complejidad a medida que obtienes experiencia.
* Comuníquese con su cliente: Discuta sus preferencias y expectativas para asegurarse de que ambos estén en la misma página.
* Priorizar la autenticidad: Incluso en retratos de estilo, trate de capturar emociones y conexiones genuinas. Los retratos de mejor estilo todavía se sienten reales y atractivos.
* Conozca sus fortalezas: Juega con tus puntos fuertes. Si eres un editor hábil, no te rehuyas de los retratos de estilo. Si usted es un fotógrafo de luz natural, asegúrese de utilizar su habilidad.
* Experimento! Pruebe diferentes enfoques para ver qué funciona mejor para usted y sus clientes.
En conclusión:
No hay una respuesta correcta o incorrecta. El mejor enfoque depende de sus objetivos individuales, visión artística y público objetivo. Considere los pros y los contras, hágase las preguntas relevantes y experimente para encontrar lo que funciona mejor para usted. ¡Buena suerte!