Los mejores fotógrafos de bodas de 2011:estilos y tendencias creativos

Lo que antes era una práctica convencional ahora es un arte de creatividad, aventura e individualismo

Por Aimee Baldridge / American Photo | Publicado el 27 de mayo de 2011 23:12 EDT

Durante décadas, la fotografía de bodas fue forzada y convencional. Pero recientemente, un espíritu aventurero que está surgiendo tanto en las parejas como en los fotógrafos ha cambiado las reglas. La individualidad es ahora clave, ya sea incorporando técnicas de fotografía de paisajes, fotoperiodismo o estilo hipster. Sin embargo, no importa cuán nerviosos puedan estar, los fotógrafos de bodas aún necesitan tomar una foto de Nana bailando con su nieto de 7 años. Estamos orgullosos de presentar a los 10 mejores fotógrafos de bodas del año, todos ellos individualmente.

Marco Bell
Impresiones de estudio
Bandera de Australia
marcusbell.com

Marcus Bell solo obtuvo esta foto del “Plan B” porque el yate en el que se suponía que iba a fotografiar no apareció. “Mi experiencia me ha demostrado que no es el lugar lo que crea la imagen, sino siempre la pareja.”

Aunque Marcus Bell comenzó a fotografiar bodas como asistente no remunerado, lo hacía por dinero. Y mientras llevaba bolsas para fotógrafos de bodas experimentados a cambio de la oportunidad de aprender cómo operan, notó que en su mayoría dependían de fórmulas. Cuando Bell se lanzó por su cuenta, siguió su ejemplo y reservó su verdadera pasión para los proyectos personales:el trabajo de paisaje y la fotografía callejera que lo atrajeron por primera vez al medio. Todo eso cambió un día cuando preguntó a un par de fotógrafos comerciales cuándo encontraban tiempo para hacer el trabajo que realmente amaban. "Dijeron:'Esto es lo que realmente amamos. Simplemente sucede que nos pagan muy bien por ello'", recuerda Bell. “Fue como si se encendiera una bombilla”. Desde entonces, Bell ha estado aplicando su talento paisajístico y callejero para crear imágenes vívidas y texturizadas de los eventos para los que fue contratado. El cambio le trajo más negocios y más placer. “Ahora la fotografía de mi boda es lo que más me gusta hacer”, dice. Su mejor consejo para obtener excelentes fotografías:deja de escuchar. "Elimino todo el ruido", dice, "y solo miro el lenguaje corporal, los ojos, los movimientos de las manos, los gestos. Hablan más que las palabras que dice la gente".

Bell utilizó una lente de 200 mm f/2,8 para lograr la compresión que quería en esta imagen. “Para lograr la composición y la ambientación correctas”, explica, “tenía que estar al otro lado del lago, a unos 300 metros de distancia”.

Yervant Zanazanián
Fotografía Ervant
Muelles, Melbourne, Australia
yervant.com

“Mientras su bisabuela susurraba buenos deseos a la joven novia, sus manos decían más que sus caras.”

Pregúntele a Yervant Zanazanian por qué le gusta fotografiar bodas y le responderá:"Cada boda es un teatro en sí misma". Pero el negocio en el que entró hace 28 años carecía de dramatismo. "Todo era estático", dice. "La gente se ponía de pie y miraba a la cámara y les decías que no se movieran. No había expresión ni sentimiento". Sin embargo, en la década de 1990, tan pronto como se sintió lo suficientemente establecido, comenzó a cambiar las cosas. Pasó del formato medio al 35 mm y luego al digital. Empezó a llevar parejas a sesiones fotográficas informales en la ciudad en lugar de posarlas en las típicas escenas de jardines. Incluso se ofreció a fotografiar bodas gratis a cambio de libertad creativa. “Le llevó casi un año”, dice, pero una vez que pudo desarrollar un conjunto de trabajos con su nuevo estilo, los clientes llegaron en masa. Sus colegas también se dieron cuenta. Su aspecto natural pero artístico ha influido en una generación de fotógrafos de bodas. Hoy en día, el estudio de Zanazania es uno de los más prestigiosos de Australia y sus contribuciones a la industria son reconocidas en forma de cálida admiración por parte de sus pares. "Es una gran industria", dice. "Ahora somos una gran familia que trabaja junta, sin seguir fórmulas ni trabajar unos contra otros".

“Durante una sesión fotográfica en Praga, la novia llamó la atención de varios hombres.”

Nate y Jaclyn Kaiser
La imagen se encuentra
San Diego, California, EE.UU.
theimageisfound.com

Una novia muerde la bala en el Parque Nacional Joshua Tree.

La historia de The Image Is Found comenzó cuando Nate y Jaclyn Kaiser se encontraron cuando eran adolescentes y compartían un interés por la fotografía. Unos años más tarde, se casaron y se embarcaron en una vida de tomar fotografías juntos. Sin embargo, la fotografía de bodas no era su plan original. "Queríamos ser fotógrafos de bellas artes que tomaran fotografías de la decadencia urbana y de alguna manera nos pagaran por ello", dice Nate. "Eso probablemente no habría funcionado tan bien". Por casualidad, la hermana de Jaclyn les pidió que fotografiaran su boda y quedaron gratamente sorprendidos con la experiencia. Pronto el plan de decadencia urbana quedó descartado y se dedicaron a aprender de los estilos de destacados fotógrafos de bodas. Si bien esto amplió su conjunto de habilidades, su éxito fue limitado hasta que comenzaron a aplicar su propio estilo y punto de vista únicos, un enfoque que enfatiza el retrato sobre la narración y rompe muchas convenciones de la fotografía de bodas (sin mencionar la estética estándar del romance). "Es un poco tosco", dice Jaclyn. "No está pulido, no tiene mucho glamour". En lugar de intentar provocar muestras de afecto por parte de una pareja, los Kaiser buscan capturar la amplia gama de formas en que las parejas expresan sus sentimientos. Es un enfoque que también ha ampliado su vocabulario visual. Ahora que han encontrado su propio lugar en la fotografía de bodas, están creando imágenes que les encantan y atrayendo el tipo de clientes que desean:personas, como dice Nate, "que se sienten cómodas consigo mismas".

“Esta fue una de las mejores grandes salidas que hemos visto”, dice Nate sobre esta boda en el campo australiano. “Estaban caminando a través de una tormenta de nieve llena de burbujas y lanzando confeti”.

Roco Ancora
Ancora y Bell
Melbourne, Australia
roccoancora.com

“Estaban todas emocionadas, corriendo de un lado a otro, con los zapatos descalzos”, dice Ancora sobre las chicas que esperaban con el padre de la novia para una sesión de retratos. Cuando una de las chicas lo vio venir con su cámara, saltó al sofá. "Me encanta su expresión tan apropiada", dice.

Rocco Ancora se topó con la fotografía mientras estudiaba arquitectura. "Un día tuvimos que tomar algunas fotografías de edificios", dice. “Cogí una cámara y fue el comienzo de una historia de amor”. Ese tórrido romance pronto lo llevó a abandonar la arquitectura para dedicarse al trabajo con lentes, primero como asistente aprendiendo a hacer impresiones en el cuarto oscuro. Rápidamente se convirtió en un profesional y en 2004 dirigía su propio estudio. "Me encanta la idea de fotografiar una boda", dice. "Me encanta que sea un evento irrepetible y que estén sucediendo tantas cosas, tanta emoción". El estilo de Ancora revela su base en el cine y el trabajo de cuarto oscuro, enfatizando imágenes cuidadosamente previsualizadas con una amplia paleta de tonalidades que pueden convertirse fácilmente en impresiones artísticas. Si bien sus fotografías de eventos hacen un uso hábil de la luz disponible en un estilo documental, los retratos de Ancora tienen un aspecto más pictórico gracias a una combinación de luz natural y luces estroboscópicas. "Me gusta quitar la fuente de luz de la cámara y crear tanto modelado y atmósfera en la imagen como sea posible", dice. Las influencias de Ancora en el retrato a veces se encuentran fuera del campo de la fotografía. “Bebo mucho del arte del Renacimiento y de las pinturas prerrafaelitas, así como de Rembrandt y Vermeer”, explica. "Estoy fascinado por la forma en que usaron la luz". La estética de Ancora y su dominio de la impresión le han valido muchos elogios. Ahora guía a otros fotógrafos como director creativo del grupo de estudio internacional XSiGHT. "Cada vez más parejas buscan esa diferencia creativa", dice. "Quieren poner algo en la pared que sea realmente hermoso".

_“Aunque había gente por todas partes, este momento de soledad se presentó justo antes de que las damas de honor la siguieran escaleras arriba”.{C}

Parker J Pfister
Asheville, California, EE.UU.
parkerjphoto.com

"Un padrino de boda hizo esta pose tomando una fotografía de la pareja. Me lancé por la ventanilla del conductor, acerqué el zoom a 16 mm y disparé este único tiro".

Parker Pfister, estudioso de la espontaneidad, trata cada boda como una nueva aventura. Durante su carrera ha cultivado un estilo fotoperiodístico que destaca por su sentimiento personal y variedad visual. Pero su ojo peculiar no siempre fue bienvenido cuando Pfister comenzó a fotografiar bodas con su padre en la pequeña ciudad de Hillsboro, Ohio. “La forma en que me gusta fotografiar era simplemente un juego”, explica. "Muchas novias quieren ese estilo ahora, pero en aquel entonces no lo querían en absoluto. Nunca". La desconexión llevó a Pfister a abandonar las bodas y centrar su atención en la fotografía de paisajes de gran formato. Pero cuando volvió a la fotografía de bodas en 1999, sus gustos habían evolucionado (al igual que sus habilidades). Dice que uno de los elementos más importantes de su trabajo es conocer a sus clientes y establecer una relación antes del evento. Simplemente no intentes decirle dónde disparar. "Trabajo mejor desde la cadera", explica. "Cuando la dirección del lugar dice:'Aquí es donde puedes fotografiar a los novios, este es un gran lugar para la fiesta de bodas', esos lugares quedan inmediatamente prohibidos para mí. Quiero ofrecerles a mis clientes algo diferente. Por eso me reservan".

_"Me dijeron que Mandy obtuvo su especia de su abuela, así que estuve atento a eso. Tomé esta foto con el flash de la cámara, estilo paparazzi, arrastrando el obturador a una décima de segundo".__

{C}

Jonas Peterson
Bandera de Australia
jonaspeterson.com_

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“Les dije a Marco y Daniela dónde los quería y luego simplemente esperé el momento adecuado”, dice Peterson. "Muy rara vez les digo a las parejas cómo posar; les digo que se concentren el uno en el otro. La pose casi siempre es algo natural".

Mi mantra en la vida es 'mantenlo simple'", dice Jonas Peterson. Es una lección que aprendió incluso antes de tomar una cámara, de la poesía de Charles Bukowski. "Me di cuenta de que las palabras simples pueden producir emociones fuertes", dice. "He llevado esa comprensión conmigo a mi fotografía". Peterson descubrió su afinidad por la fotografía de bodas cuando le pidieron que fotografiara la ceremonia y la recepción de un amigo. Pronto empezó a ocupar sus fines de semana trabajando en bodas y finalmente abandonó su carrera como redactor publicitario para trabajar con su cámara a tiempo completo. Peterson atribuye el aspecto distintivo de su trabajo a su renuencia a categorizar cómo deberían verse las fotografías de boda. "Empecé a tomar fotos sin mirar otras fotos de boda", dice. "Simplemente pensé:'así es como me gustaría hacerlo'". Para Peterson, eso significa mantener las cosas técnicamente simples, utilizando principalmente lentes de primera calidad y luz disponible. Adopta un enfoque minimalista al configurar retratos y encuadrar tomas y no teme romper las reglas clásicas de composición para lograr su estilo sobrio y contemplativo. Lo que no significa que no podría seguir las reglas si quisiera. "Sé lo que debería ser una 'buena' fotografía", dice. “Sé que no deberías cortar cabezas. Lo que hago es una especie de rebelión contra las convenciones”. Nos gustaría pensar que el Sr. Bukowski lo aprobaría._

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“Agarré esto a través de una ventana sin que Nick y Surya lo supieran. Solo obtuve esta instantánea antes de que se dieran cuenta de mí”.

“La pareja quería algo que no fuera demasiado 'decorativo', así que decidí que se pararan en las dos piscinas azules para niños. También está muy procesado con varias texturas, algo que rara vez hago”.

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Camille y Chadwick Bensler
Estudios Jonetsu
Vancouver, Canadá
jonetsuphotography.com

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_Esto personifica el momento puro del que dispone un fotógrafo de bodas inmediatamente después de una ceremonia. Si los invitados o la pareja hubieran estado atentos a la cámara, la imagen habría perdido su encanto”, dicen los Bensler. _

Nos vemos a nosotros mismos no tanto como creadores de imágenes sino como reveladores de lo que hay cuando las personas pueden ser ellas mismas", dice Chadwick Bensler de Jonetsu, la empresa de fotografía de bodas que Camille fundó en 2000, antes de que ambos se conocieran. Jonetsu significa "pasión" o "fiebre del amor" en japonés, y cuando la fiebre se extendió a Chadwick, se convirtió en el marido de Camille y su socio en la fotografía. "Me inspiré en su perspectiva", dice. Chadwick continúa:"Lo consideramos una tremenda bendición. para poder trabajar juntos. Nuestro objetivo es crear entornos únicos para nuestros clientes donde puedan expresarse y permitirnos capturarlo”. Camille lo expresa de otra manera:“Cuando alguien tenga una imagen en sus manos más adelante, queremos asegurarnos de que se sienta en ella. Queremos que sientan esa imagen desde adentro hacia afuera”._

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Dina Douglass
Andrena Fotografía
Los Ángeles, California
andrenaphoto.com

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“Los residentes me dijeron que ningún otro fotógrafo había traído nunca a una novia y un novio al pueblo. Cientos de niños y aldeanos salieron a mirar”.

Dina Douglass, con sede en Los Ángeles, se ha ganado la reputación de trabajar con una variedad de tradiciones culturales y religiosas. Es especialmente conocida por su trabajo en bodas del sur de Asia, donde a menudo se dedican horas de preparación a atuendos y escenarios coloridos y elaborados. Los eventos encuentran una combinación perfecta en el estilo de Douglass, que enfatiza los colores vibrantes, una apariencia refinada y retratos hábilmente iluminados. "Viajamos mucho", dice. “No creo que nadie deba tenerle miedo al equipo. Te permite controlar las situaciones en lugar de que ellas te controlen a ti”. Douglass ha seguido a clientes a destinos tan remotos como India, Indonesia y Ecuador. “Ser una estudiante del mundo y tratar de comprender los antecedentes de mis clientes es algo que me ha ayudado”, explica. Una de las claves para asegurarse de cumplir con las expectativas de todos, dice, es "comprender lo que es importante para la novia y también lo que es importante para la familia, porque generalmente son cosas muy diferentes". La pareja suele querer fotografías de estilo documental y de moda, pero sus familias tienden a querer fotografías de grupo y momentos importantes de las ceremonias. "Esos detalles cruciales pueden suceder en un abrir y cerrar de ojos", dice, "y si los pasas por alto, en opinión de los padres, habrás arruinado toda la boda"._

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“Me posicioné y esperé hasta que ella miró hacia arriba. La luz incidió maravillosamente en su rostro”.

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Greg Gibson
Fotografía Greg Gibson
Washington, DC
greggibson.com

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Gibson usó una lente ojo de pez para capturar esta amplia toma desde el balcón cuando comenzaba la ceremonia de la boda. “Al adoptar esta posición”, dice, “pude unir todos los elementos. Ves la belleza y la arquitectura del lugar, la novia entrando con su padre y el novio esperando al fondo. Cuenta toda la historia en un solo cuadro. Esto es lo que busco en todas mis imágenes”.

En 2002, el fotógrafo Greg Gibson, radicado en Washington, D.C., ya era un fotoperiodista de éxito con un par de premios Pulitzer en su haber. Pero estaba agotado por la competencia implacable en el mundo del fotoperiodismo de alto nivel y desencantado con la cobertura de escándalos políticos. Después de encontrarse con un antiguo colega que hacía un hermoso trabajo de bodas, lo intentó él mismo, pensando que tenía las habilidades adecuadas y que le permitiría pasar más tiempo con su familia. “Cuando era periodista, si me hubieras preguntado si algún día sería fotógrafo de bodas, me habría reído de ti”, dice. Sin embargo, el trabajo resultó ser mucho más satisfactorio de lo que esperaba. El cambio no sólo amplió sus habilidades técnicas y le dio una nueva apreciación por el retrato y la iluminación, sino que también le permitió crear imágenes tan significativas para una audiencia privada como lo habían sido sus fotografías periodísticas para una audiencia pública. "No son sólo imágenes bonitas y trilladas", dice. “Puedes crear algo que tenga un impacto y significado real para las personas para las que trabajas. Intento fotografiar una boda de la misma manera que solía cubrir noticias. Estás contando una historia. Estás tratando de capturar momentos que tienen significado y que son espontáneos y reales”._

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“Me paré en una silla para poder enfocar claramente solo su pestaña”. Tomada con un objetivo macro de 100 mm f/2,8 completamente abierto.

“En cada boda hay al menos uno de estos tipos haciendo alguna locura en la pista de baile. Utilicé un flash externo en la parte trasera para resaltar y separar, y un flash interno para el relleno frontal”.

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Jesse y Whitney Chamberlin
Nuestro trabajo de amor
Atlanta, Georgia
nuestrolaboroflove.com

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Jesse usó una lente de desplazamiento inclinable de 45 mm para capturar esta imagen evocadora mientras la pareja esperaba en un estacionamiento.

Los fundadores de Our Labor of Love tienen fortalezas complementarias. "Yo los haré reír un poco", dice Whitney Chamberlin, "mientras Jesse los hará sonreír". Los Chamberlin comparten la dedicación de capturar las personalidades de una pareja a medida que se desarrollan a lo largo del día de su boda. Como lo explica Jesse, se esfuerzan por "brindarles un conjunto de trabajo que sea un recordatorio constante de quiénes son, sin importar cuántos tiempos puedan cambiar". Los Chamberlin prescindieron hace tiempo de la típica rutina de hacerse una foto de grupo en cada mesa de invitados a la recepción. Más bien, inventaron un sistema de fotomatón no tripulado llamado Smilebooth. Sirve como un estudio en miniatura donde los invitados pueden pasar todo el tiempo que quieran tomando fotografías juntos, utilizando un disparador inalámbrico para disparar el obturador. "Nos brinda momentos que nunca podrías vivir si un fotógrafo fuera parte de la ecuación", dice Jesse. Igualmente desconfiados de lo convencional cuando están detrás de la cámara, los Chamberlin tienen un estilo inventivo que se inspira fuera del dominio tradicional de la fotografía de bodas. Como explica Jesse:"Queremos crear algo que se vea como una obra de arte, no necesariamente como un retrato de boda"._

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“Capturé esto a través de una planta para darle a la imagen un efecto cinematográfico anticuado”, dice Jesse. _