El movimiento puede desconcertar incluso a los fotógrafos más experimentados. Para comenzar a crear excelentes videos con una DSLR o ILC, aquí le presentamos algunos elementos esenciales. Cógelos y pronto filmarás como un profesional.
Planifica tu sesión
La creación de un vídeo que la gente quiera ver comienza antes de que levante la cámara. “El guión gráfico, la lista de planos y la conceptualización son, en última instancia, lo que distingue un buen trabajo en movimiento”, dice el fotógrafo convertido en director Vincent Laforet. Si bien no necesitas guiones gráficos al estilo de Hollywood para filmar una fiesta de cumpleaños, planificar tus tomas con anticipación simplificará la edición.
Grabar como un fotógrafo
Cuando compones en vídeo, se aplican muchas de las reglas habituales de la fotografía. Los horizontes deben ser rectos y los fondos despejados, y tendrás que hacerlo bien en la cámara, ya que no tendrás suficientes píxeles para recortar. Además, como probablemente no dispararás en formato RAW, tendrás menos margen de maniobra con la exposición y el balance de blancos.
Y no te olvides del B-roll. Cuando fotografias un evento, siempre tomas los detalles para preparar la escena; En vídeo, esto se llama B-roll y te da libertad a la hora de editar. "Si es posible, haz al menos una toma maestra estática y luego un montón de detalles", dice Vu Bui del equipo de cinematografía de The Bui Brothers. "Si estás filmando música en vivo, puedes tener una cámara que solo filme los pies de los músicos. Puedes cortar eso en cualquier punto de la canción".
Si tiene solo una DSLR o ILC, su hermano Lan Bui sugiere usarla para tomas creativas y tomar fotografías maestras estáticas con una cámara compacta o incluso un teléfono. "Puedes sorprender a mucha gente así. Tiene muy buena pinta", afirma.
Considera la pantalla en la que mostrarás tu vídeo final
En la era de los televisores de tubo catódico, la relación de aspecto cuadrada de 4:3 era común en las cámaras de vídeo. Pero los monitores de pantalla ancha y los televisores de alta definición actuales exigen una imagen de 16:9 para evitar el formato tipo buzón; obtenga esta relación con resoluciones HD de 1920 × 1080 o 1280 × 720. Si deseas grabar en 4:3, el estándar HDV 1440×1080 te ofrece mucha resolución en un formato más alto. No todas las cámaras ofrecen esto, pero la Panasonic Lumix GH3 y las cámaras de acción como la serie GoPro sí lo hacen.
Elige la velocidad de obturación adecuada
En fotografía fija, un obturador rápido congela la acción. Pero con el vídeo necesitas un poco de desenfoque de movimiento para ayudar a que cada fotograma se mezcle perfectamente con el siguiente. Como regla general, una velocidad de obturación que duplique aproximadamente la velocidad de fotogramas producirá una apariencia agradable. Entonces, si estás filmando a 30 fps, 1/60 de segundo debería ser seguro:más lento que eso, las cosas comienzan a verse un poco descuidadas, pero si avanzas mucho más rápido, el metraje se verá nervioso y poco natural. Naturalmente, esto limita sus opciones de exposición y profundidad de campo con luz brillante.
Para reducir la cantidad de luz que ingresa a la cámara sin cambiar el aspecto de la imagen, use filtros de densidad neutra. Si puede permitírselo, opte por un filtro ND variable; Los filtros ND fijos son menos costosos, pero necesitarás algunos para poder ajustar la densidad.
Mover una cámara montada.
Las tomas con giro e inclinación generalmente se realizan mientras la cámara está en un trípode (“sobre palos” en videolengua). La panorámica implica girarla de un lado a otro; La inclinación sube y baja. La velocidad con la que lo hagas puede marcar una gran diferencia:una panorámica lenta puede generar suspenso, mientras que un movimiento rápido puede sorprender al espectador. Pero si te mueves demasiado rápido, la toma puede volverse incómoda de ver. Los planos de seguimiento implican mover toda la cámara hacia adelante y hacia atrás o de lado a lado. Para lograr un movimiento más fluido, utilice un control deslizante, un conjunto de rieles a lo largo de los cuales se puede deslizar la cámara.
"Mover la cámara puede añadir interés a una escena, especialmente si todo lo que hay en el encuadre es estático", dice Todd Reichman, fotógrafo de bodas con sede en Atlanta. "Y cuando mueves la cámara, siempre debes intentar revelar algo interesante, en lugar de ocultarlo".
Si no estás en un control deslizante o trípode, un soporte de hombro como el soporte para cámara Shape Cameleon I ($480, disponible en la calle) puede ayudarte a mantener todo estable cuando estás grabando en movimiento. Dan Bracaglia Elige una velocidad de fotogramas
Lo más probable es que su cámara ofrezca al menos tres velocidades de fotogramas:los clásicos 24 fotogramas por segundo le darán a sus imágenes un aire cinematográfico, 30 fps parecerán una transmisión de televisión y 60 fps se pueden ver a velocidad normal o cambiar a media velocidad para cámara lenta. Cuanto más rápida sea la velocidad de fotogramas, más lento podrás reproducir el vídeo sin introducir nerviosismo.
Muchos fotógrafos prefieren 24 fps por su apariencia, y menos fotogramas también significa tamaños de archivo más pequeños y una renderización más rápida durante la edición. Pruebe 24 y 30 fps, luego elija uno y manténgalo para cada proyecto. El cambio puede resultar desagradable, tanto visual como durante la edición.
Trabaja tu zoom
Si bien muchos productores de video destacados prefieren lentes fijos, los zooms ofrecen más versatilidad, lo que le permite pasar rápidamente de una toma estrecha a una toma amplia. También permite algunos trucos visuales dramáticos.
Por ejemplo, intenta caminar hacia el sujeto mientras amplías el zoom; a medida que te mueves a una distancia focal más corta, el fondo parecerá retroceder mientras el sujeto permanece relativamente estacionario.
Enfocar manualmente
En las imágenes fijas, el sujeto debe estar enfocado sólo en el momento en que se dispara el obturador, pero con el movimiento es necesario mantener la nitidez continuamente. Si bien el enfoque automático en modo vídeo está mejorando, el enfoque manual sigue siendo valioso. Una lupa LCD, como Hoodloupe de Hoodman, o un monitor externo pueden ayudar.
También puede serlo establecer una apertura pequeña, ya que una mayor profundidad de campo ayuda a mantener al sujeto nítido a medida que cambia la distancia de la cámara. Con una apertura amplia, mantenga tanto la cámara como el sujeto lo más quietos posible.
A continuación, puede probar técnicas avanzadas como el enfoque en rack, en el que un objeto comienza borroso y luego cambia a un enfoque nítido. Para ayudar a “enfocar” con precisión, algunos fotógrafos confían en un dispositivo llamado enfoque de seguimiento:un conjunto de engranajes conectados a una perilla que le permite girar el anillo de enfoque de la lente con más suavidad que con la mano.
Equipos como el FollowFocus Black de Red Rock Micro ($795, disponible en la calle) ponen paradas bruscas en las posiciones inicial y final de su enfoque para una máxima precisión. Dan Bracaglia Invierta en audio
Su cámara captura imágenes impresionantes desde el primer momento. ¿Pero sonido? No tanto. “Si tienes un vídeo bonito pero el micrófono de tu cámara emite un sonido basura, nadie querrá verlo”, afirma Vu Bui. "Consigue la mejor grabadora de audio que puedas".
Las grabadoras portátiles como la Zoom H4N graban audio estéreo en tarjetas de memoria y destacan al grabar eventos. Los micrófonos de solapa se conectan directamente a una persona para grabar voz, ideales para entrevistas. Y cuando estés disparando sobre la marcha, prueba con un micrófono tipo cañón, que se puede montar en la zapata de tu cámara para grabar audio direccional.
"Coloque cualquier micrófono lo más cerca posible de la fuente del sonido", dice Lan Bui. "Y no sacrifiques la calidad del audio sólo para conseguir una toma un poco mejor".
Comprender el códec
El término códec, una combinación de "compresión" y "descompresión", se refiere a la forma en que la cámara guarda el metraje de vídeo. Muchas DSLR utilizan el códec AVC H.264/MPEG-4 con un contenedor MOV. Con esta combinación, deberías poder utilizar un software de edición de vídeo moderno sin convertirlo a otro formato de archivo. Sony y Panasonic utilizan el formato AVCHD, que es más eficiente en términos de espacio de almacenamiento y calidad de imagen, pero utiliza una estructura menos común, por lo que puede resultar más difícil de reproducir y editar. Muchos programas de edición vienen con ajustes preestablecidos para optimizar su archivo para diferentes lugares; úselos. Y sitios como YouTube y Vimeo ofrecen guías para obtener los mejores resultados, así que consúltalas antes de subir contenido.
Aprende el lenguaje visual de la edición
"Cada toma debe contribuir a la historia y ser visualmente interesante", dice Reichman. "Y si no es visualmente interesante, debe ser breve". Pero no demasiado corto:no permitas que cortes intrusivos saquen al espectador de la escena.
¿Cómo? Una forma es evitar los saltos y mostrar el mismo sujeto desde un ángulo ligeramente diferente. Una regla general:la cámara debe moverse al menos 30 grados entre dos tomas adyacentes del mismo sujeto. También puedes cortar el B-roll para dividir las tomas. Otra regla común es cortar mientras el sujeto está en movimiento, lo que ayuda a que el corte sea menos obvio.
Afortunadamente, la tarea necesaria para aprender las reglas puede ser divertida. “Trate de ver películas y televisión mientras presta atención”, dice el fotógrafo comercial y director de fotografía Cory Rich. Pronto discernirás la diferencia entre un buen corte y uno malo e incluso saldrás inspirado.
Domina tu software
Es probable que su computadora ya tenga un editor de video básico, como iMovie en una Mac o Windows Movie Maker en una PC. A partir de ahí, pase a una aplicación de consumo como Premiere Elements de Adobe, o simplemente pase directamente a Premiere CC o Final Cut Pro X de Apple. Descargue las pruebas gratuitas para ver cuál se adapta a su flujo de trabajo. Una vez que conozca el software por dentro y por fuera, editar sus películas será mucho más rápido.