i. Durante la sesión:capturar colores vívidos
* Hora dorada y hora azul: La luz suave y cálida de la hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) y la luz fría, incluso la luz azul (justo antes del amanecer y después del atardecer), son fantásticos para mejorar los colores. Golden Hour saca la calidez y la riqueza, mientras que Blue Hour mejora los azules y los púrpuras y proporciona una luz más suave y más suave que puede complementar los tonos de piel.
* Dirección de luz: Presta atención al ángulo de la fuente de luz.
* Iluminación frontal puede aplanar la imagen y hacer que los colores parezcan menos vibrantes.
* Iluminación lateral Puede crear contraste y enfatizar texturas, haciendo que los colores parezcan más ricos.
* Backlighting Puede crear un efecto dramático, especialmente con cabello o ropa vibrante, y a menudo mejora el borde de los colores.
* Elija temas/ropa coloridos: ¡Este es probablemente el más obvio pero más efectivo! Un modelo con un vestido rojo brillante o parado contra un mural vibrante, naturalmente, tendrá más color de color que alguien en tonos neutros contra un fondo suave.
* Teoría y complementos del color: Utilice los principios de la teoría del color para su ventaja.
* colores complementarios: (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde, amarillo y púrpura) colocados entre sí hará que se parezcan más vibrantes. Poner su sujeto en una camisa azul contra un fondo naranja puede crear un impresionante contraste de color.
* colores análogos: (Los colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores, como azul, azul verde y verde) pueden crear un esquema de color armonioso y agradable.
* Controle el balance de blancos: El equilibrio de blancos incorrectos puede colores drásticamente opacos. Use los preajustes de equilibrio de blancos de su cámara (luz de día, nublado, sombra, etc.) o, aún mejor, establezca manualmente el balance de blancos usando una tarjeta gris para una representación de color precisa. A veces, ajustar sutilmente el equilibrio de blancos más cálido o enfriador puede mejorar los colores de una manera agradable.
* Filtro de polarización: Un filtro polarizador se une a su lente y puede reducir el resplandor y los reflejos, especialmente del agua, el vidrio y el follaje. Esto puede aumentar significativamente la saturación y la claridad de los colores, particularmente en paisajes o escenas con agua. También profundiza los cielos azules.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen significativamente más datos de imagen que JPEGS. Esto le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior para recuperar detalles y ajustar los colores sin perder la calidad de la imagen. Si te tomas en serio hacer que tus colores salgan, disparar en Raw es esencial.
* Aperture: Una apertura más amplia (número F más pequeño como f/2.8 o f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminará el fondo y permitirá que los colores de su sujeto se destaquen de manera más prominente.
* Ubicación, ubicación, ubicación: Busque ubicaciones que sean inherentemente coloridas. Piense en jardines de flores, arte callejero vibrante, edificios coloridos o entornos de la naturaleza con follaje rico.
ii. Técnicas simples de postprocesamiento (sin Photoshop)
Muchas aplicaciones de edición de fotos gratuitas o de bajo costo (en su teléfono o computadora) ofrecen ajustes básicos que pueden mejorar los colores sin requerir habilidades avanzadas. Los ejemplos incluyen:
* Aplicaciones de teléfono: Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile, Google Photos
* Software de escritorio: Luminar AI, Capture One Express, Affinity Photo (alternativa asequible a Photoshop)
Aquí le mostramos cómo usar esos ajustes de manera efectiva:
* Exposición: Corregir la exposición general es el primer paso. A veces, la sobreexposición ligeramente puede iluminar los colores, pero evite explotar los reflejos (pérdida de detalles en las áreas más brillantes).
* Contrast: El creciente contraste profundiza y ilumina las luces, lo que puede hacer que los colores parezcan más vívidos. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea dura.
* saturación: Este es el ajuste de color más obvio. El aumento de la saturación intensifica todos los colores de la imagen. Sin embargo, sea extremadamente cauteloso; La saturación excesiva parece antinatural y puede dar como resultado un "recorte" donde se pierde la información de color. Los ajustes pequeños suelen ser mejores.
* Vibrancia: La vibrancia es una forma más inteligente de saturación. Principalmente aumenta la saturación de colores * apagados * sin afectar los colores ya saturados como los tonos de la piel tanto. Esta suele ser una opción más segura que la saturación para los retratos, ya que es menos probable que conduzca a tonos de piel antinaturales.
* Temperatura de color (balance de blancos): Incluso si establece el balance de blancos correctamente en la cámara, aún puede ajustarlo en el procesamiento posterior. El calentamiento ligeramente de la imagen puede sacar los rojos y los amarillos, mientras que se enfría puede mejorar los azules y los verdes.
* destacados/sombras: Ajustar los reflejos y las sombras puede ayudar a recuperar los detalles y equilibrar la imagen. Derribar los aspectos más destacados puede evitar que los colores en áreas brillantes se laven. Levantar las sombras puede revelar colores ocultos en áreas más oscuras.
* tono: Los ajustes de tono le permiten cambiar los colores ellos mismos. Por ejemplo, podría cambiar ligeramente el tono de un vestido rojo hacia un carmesí más vibrante. Estos son ajustes más avanzados, así que úselos con moderación y cuidadosamente.
* Ajustes de color selectivos: Algunas aplicaciones de edición le permiten ajustar colores específicos (por ejemplo, solo los azules o solo los rojos) de forma independiente. Esto puede ser increíblemente poderoso para mejorar los elementos particulares en su foto sin afectar el equilibrio de color general. Busque herramientas como ajustes "HSL" (tono, saturación, luminancia).
* Claridad/estructura: Estos controles deslizantes agregan definición y nitidez a los detalles, lo que indirectamente puede hacer que los colores parezcan más vibrantes al mejorar las texturas y los bordes. Nuevamente, use con moderación para evitar que la imagen se vea demasiado procesada.
* afilado: El afilado mejora los bordes y detalles, lo que puede hacer que los colores parezcan más nítidos. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que puede crear ruido y artefactos no deseados.
Consideraciones importantes:
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente. Los colores pueden parecer diferentes en diferentes pantallas. Un monitor calibrado le dará una representación más precisa de los colores en su imagen.
* la sutileza es clave: El objetivo es mejorar los colores, no crear un aspecto artificial o de dibujos animados. Los ajustes pequeños e incrementales son casi siempre mejores que los cambios grandes y radicales.
* consistencia: Desarrolle un estilo de edición constante que le guste y aplíquelo a sus retratos. Esto ayudará a crear una cartera cohesiva.
* Práctica: Cuanto más experimente con estas técnicas, mejor será para reconocer lo que funciona y qué no. No tengas miedo de probar cosas diferentes y ver qué resultados obtienes.
Al combinar una planificación cuidadosa durante la sesión con técnicas sutiles y efectivas de postprocesamiento, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes y llamativos sin depender de software complejo como Photoshop. ¡Buena suerte!