1. Comprensión de la luz natural:
* La hora dorada: Esta es la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. La luz es cálida, suave y difusa, haciéndola increíblemente halagadora. Es la luz más fácil para trabajar.
* Sombra abierta: Esta es la sombra que no está completamente oscura pero aún está protegida de la luz solar directa. Piense debajo de un árbol grande, el lado sombreado de un edificio o un porche cubierto. Esto proporciona luz uniforme, difusa, reduciendo las sombras duras.
* Días nublados: Un día nublado o nublado actúa como un softbox gigante. La luz es increíblemente suave e incluso, por lo que es muy indulgente. Puedes disparar en cualquier dirección.
* Harsh Sunlight (mediodía): Esta es la luz más complicada. Crea sombras duras, ojos entrecerrados y resaltados. Si absolutamente * tiene * que disparar bajo esta luz, intente encontrar el tono abierto o use las estrategias a continuación para suavizar la luz.
2. Estrategias para usar la luz disponible de manera efectiva:
* posicionando y posando:
* Avierte tu sujeto del sol: Tener el sol detrás de su sujeto crea un efecto de luz de llanta, separándolos del fondo. Luego puede exponer para su cara, que estará con una luz más suave.
* Encuentra la sombra abierta: Como se mencionó anteriormente, esta es una excelente opción para difundir la luz solar dura.
* Angle su sujeto a la sombra abierta: Experimente con diferentes ángulos para ver cómo cae la luz en su rostro. Incluso los ajustes ligeros pueden marcar una gran diferencia.
* Use el entorno: Busque características naturales como arcos, árboles o edificios que puedan crear sombra o enmarcar su tema.
* Ajuste la pose para la luz: Si está atrapado con una luz dura, considere plantear su tema de una manera que minimice las sombras. Por ejemplo, haz que enfrenten el sol ligeramente y levante la barbilla.
* Configuración y técnicas de la cámara:
* Compensación de exposición: Si el medidor de su cámara no expone la cara del sujeto (especialmente cuando están retroiluminados), use una compensación de exposición positiva (+0.3 a +1.0 eV) para iluminar la imagen.
* Medición de manchas: Si su cámara tiene medición de manchas, úsela para medir la cara del sujeto para garantizar una exposición adecuada.
* Fill Flash: Incluso sin un reflector, puede usar el flash incorporado de su cámara (o un flash externo) como flash de relleno. Reduzca la potencia de flash (por ejemplo, -1 eV) para que sea sutil y de aspecto natural. Esto alegrará las sombras en la cara de su sujeto.
* Dispara en Raw: Shooting in Raw le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, las sombras y los reflejos.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos adecuadamente para las condiciones de iluminación (por ejemplo, nublado, sombra, luz del día). Los archivos sin procesar le permiten ajustar esto más tarde.
* usa una amplia apertura: (por ejemplo, f/2.8, f/4) Esto creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando los antecedentes y ayudando a que su sujeto se destaque. También deja entrar más luz, lo que puede ser útil en áreas sombreadas.
* aumenta tu iso (ligeramente): Si está disparando en condiciones de sombra o nublados, es posible que deba aumentar su ISO ligeramente para mantener una buena velocidad de obturación. Tenga en cuenta el ruido.
* Use un filtro de polarización: Este filtro puede reducir el resplandor y los reflejos, especialmente útiles cuando se disparan cerca del agua o en los días brillantes. También puede profundizar el color del cielo.
* postprocesamiento:
* Ajuste la exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Recuperación de sombra y resaltado: Saque los detalles en las sombras y reduzca los reflejos de volar.
* Ajuste de contraste: Ajuste el contraste para mejorar el rango dinámico de la imagen.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la vitalidad y la saturación para crear una paleta de colores agradable.
* esquivar y quemar: Use estas herramientas para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, enfatizando las características o reduciendo las distracciones. Dodge (aligerar) se puede usar para iluminar sutilmente los ojos o sacar detalles en las sombras.
Escenarios y soluciones específicos:
* Asunto retroiluminado:
* Exponer para la cara: Use la compensación de exposición o la medición de manchas para priorizar la cara del sujeto, incluso si el fondo está ligeramente sobreexpuesto.
* Fill Flash: Use una pequeña cantidad de flash de relleno para alegrar la cara del sujeto.
* Encuentra reflectores naturales: Busque superficies brillantes como paredes de color claro, arena o nieve que pueda reflejar la luz en la cara de su sujeto.
* Harsh Sunlight:
* Sombra abierta: Mueva su sujeto a la sombra abierta siempre que sea posible.
* Hora del día: Si puede, reprogramar la sesión para la hora dorada.
* difundir la luz: Busque formas de difundir la luz naturalmente, como disparar a través de árboles o usar una cortina pura.
* Pose cuidadosamente: Evite posturas que acentúen sombras duras. Tenga su ángulo de sujeto su cara hacia la luz.
Takeaways de teclas:
* La luz es el rey: Comprender y trabajar con la luz natural es el factor más importante.
* posicionando y posando: Preste mucha atención a cómo cae la luz en la cara de su sujeto y ajusta su posicionamiento en consecuencia.
* Configuración de la cámara: Utilice la configuración de su cámara (compensación de exposición, modo de medición, relleno flash) para optimizar la exposición.
* postprocesamiento: No tenga miedo de usar el procesamiento posterior para ajustar la imagen y sacar lo mejor de su tema.
Al dominar estas técnicas, puede capturar impresionantes retratos al aire libre sin confiar en un reflector. Recuerde practicar y experimentar para encontrar lo que funciona mejor para usted y su estilo. ¡Buena suerte!