i. Comprender su identidad de marca:
Antes de levantar una cámara, * debe * tener una comprensión sólida de su marca. Hágase estas preguntas:
* ¿Cuál es el mensaje central de su marca? (¿Qué quieres que la gente piense/sientan cuando se encuentran con tu marca?)
* ¿Cuáles son los valores de su marca? (¿Autenticidad, creatividad, innovación, lujo, accesibilidad, etc.?)
* ¿Quién es tu público objetivo? (¿A quién estás tratando de llegar y qué resuena con ellos?)
* ¿Cuál es la personalidad de su marca? (¿Es juguetón, profesional, sofisticado, vanguardista, terroso, etc.?)
* ¿Cuáles son los colores de su marca, las fuentes y la estética general? (Esto es crucial para la consistencia visual).
* ¿Qué hace que su marca sea única? (¿Qué te distingue de la competencia?)
Documente sus respuestas! Este es su informe creativo para el autorretrato. Necesitas referirte a él.
ii. Conceptualizando el autorretrato:
Ahora que conoce su marca por dentro y por fuera, traduzca esas ideas en un concepto visual. Considere estos elementos:
* estado de ánimo/emoción: ¿Qué sentimiento quieres evocar? (¿Confianza, calidez, creatividad, confiabilidad?)
* Configuración/Ubicación: ¿Dónde dispararás? (¿Su oficina en casa, un entorno natural, un estudio con un fondo específico?) La ubicación debe *alinearse con su marca. *
* Armario/estilo: ¿Qué te pondrás? (Ropa, accesorios, cabello, maquillaje) Este es un factor * importante * para transmitir la personalidad de su marca.
* Props: ¿Usarás algún accesorio? (¿Herramientas de su comercio, objetos significativos, cosas que simbolizan su marca?) Use accesorios cuidadosamente, no solo por el bien.
* Pose/Expression: ¿Cómo te pararás, te sentarás o te moverás? ¿Cuál será tu expresión facial? (¡Amable, serio, juguetón, reflexivo?)
Ejemplos basados en diferentes personalidades de marca:
* marca creativa/artística: Un autorretrato en un estudio rodeado de suministros de arte, con un mono salpicado de pintura, con una expresión juguetona e inspirada.
* marca profesional/corporativa: Un tiro en la cabeza en una oficina bien iluminada, con un traje de negocios nítido, con una expresión segura y accesible.
* Bellness/marca holística: Un retrato en un entorno natural (por ejemplo, un bosque o playa), con ropa cómoda, con una expresión serena y fundamentada.
* marca de lujo/alta gama: Un retrato sofisticado en una ubicación elegante, con elegantes ropa y joyas, con una expresión abierta y refinada.
iii. Planificación de la sesión:
* Iluminación: La buena iluminación es * esencial. * Considere estas opciones:
* Luz natural: Disparar cerca de una ventana (la luz difusa es la mejor) o al aire libre (la hora dorada es ideal).
* Luz artificial: Usando una luz de anillo, softbox u otro equipo de iluminación. Aprenda sobre la iluminación de tres puntos si se trata de eso.
* Equipo:
* Cámara: Use la mejor cámara que tenga disponible. Una cámara DSLR o sin espejo le dará el mayor control, pero incluso una buena cámara de teléfonos inteligentes puede funcionar.
* trípode: Esencial para la estabilidad y obtener la composición que desea.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Te ayuda a evitar el batido de la cámara y te da más libertad en tu pose. Muchas cámaras telefónicas le permiten usar el botón de volumen en sus auriculares para tomar una foto.
* reflector (opcional): Para rebotar la luz y llenar las sombras.
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios horizontal y verticalmente, y coloque elementos clave en esa línea o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y enfoque.
* Configuración de la cámara (si usa una DSLR/Mirrorless):
* Aperture: Controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco). Una apertura más amplia (número F más bajo, como f/2.8) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Una apertura más estrecha (número F más alto, como f/8) mantendrá más de la imagen enfocada.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para evitar el desenfoque de movimiento (especialmente si se está moviendo).
* ISO: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz. Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (granidad). Aumente solo cuando sea necesario en situaciones de poca luz.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno). Esto asegurará que los colores en su imagen sean precisos.
* Enfoque: Use el enfoque automático para asegurarse de que su cara esté aguda. También puede usar el enfoque manual si lo prefiere.
iv. El proceso de tiro:
* Configurar: Configure su cámara en un trípode, ajuste la iluminación y organice cualquier accesorio.
* Enmarcado: Enmarca el disparo de acuerdo con su composición planificada.
* tomas de prueba: Tome varias tomas de prueba para verificar la iluminación, la composición y el enfoque. Ajuste su configuración según sea necesario.
* Posación y expresión: Relájese y pruebe diferentes poses y expresiones. Piense en su identidad de marca y deje que guíe sus elecciones.
* disparar en modo de ráfaga: Tome una serie de fotos en rápida sucesión para capturar una variedad de expresiones y movimientos.
* Revisión y ajuste: Revise sus imágenes a medida que avanza y haga ajustes a su iluminación, postura y configuración.
V. Edición y postprocesamiento:
* Elija sus mejores tomas: Seleccione las imágenes que mejor capturen la identidad de su marca y cumplan con sus criterios técnicos (nitidez, exposición, etc.).
* Software de edición: Use el software de edición de fotos para mejorar sus imágenes. Las opciones populares incluyen:
* Adobe Lightroom: Software de grado profesional para editar y organizar fotos.
* Adobe Photoshop: Software estándar de la industria para edición de fotos y manipulación.
* gimp: Una alternativa gratuita y de código abierto a Photoshop.
* snapseed (móvil): Una aplicación de edición móvil potente y gratuita.
* vsco (móvil): Aplicación móvil popular con filtros y herramientas de edición.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre las áreas claras y oscuras de la imagen.
* destacados: Ajuste el brillo de las áreas más brillantes de la imagen.
* sombras: Ajuste el brillo de las áreas más oscuras de la imagen.
* blancos: Ajuste el punto blanco de la imagen.
* NEGROS: Ajuste el punto negro de la imagen.
* Claridad: Agregue definición y detalle a la imagen.
* Vibrancia/saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* afilado: Agregue la nitidez a la imagen.
* retoque (opcional): Elimine las imperfecciones o las distracciones de la imagen. Tenga cuidado de no retroceder en exceso, ya que desea mantener la autenticidad.
* Calificación de color: Ajuste los colores de la imagen para crear un estado de ánimo o estética específica. Aquí es donde realmente puede reforzar los colores de su marca.
* Crop: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Estilo consistente: Aplique el mismo estilo de edición a todos sus autorretratos para mantener la consistencia visual en su marca.
vi. Asegurar la consistencia de la marca:
* Paleta de colores: Use los colores de su marca sutilmente en la imagen (en su ropa, accesorios o fondo).
* fuentes (si corresponde): Si está agregando texto a la imagen, use las fuentes de su marca.
* Estética general: Mantenga una estética consistente que se alinee con su marca. Por ejemplo, si su marca es minimalista, mantenga el autorretrato simple y ordenado.
* Revise las pautas de su marca: Antes de publicar, verifique que la imagen se alinee con las pautas de su marca.
vii. Consideraciones importantes:
* Autenticidad: ¡Sé tú mismo! No intentes ser alguien que no eres. La autenticidad es clave para generar confianza con su audiencia.
* confianza: Proyecto de confianza en su autorretrato. Cree en ti mismo y en tu marca.
* Profesionalismo: Incluso si su marca es juguetona, mantenga un nivel de profesionalismo en su autorretrato.
* Comentarios: Obtenga comentarios de amigos, colegas o clientes de confianza antes de publicar su autorretrato.
En resumen, crear un autorretrato que respalde la identidad de su marca requiere una planificación cuidadosa, ejecución y postprocesamiento. Al comprender su marca, conceptualizar una visual que lo representa y prestar atención a los detalles, puede crear una imagen que lo ayude a conectarse con su público objetivo y construir una fuerte presencia de marca. ¡Buena suerte!