i. Preparación del garaje:establecer el escenario
* Limpieza y limpieza:
* desorden: El primer paso es una limpieza completa. Elimine cualquier elemento innecesario:herramientas, bicicletas, cajas, etc. Un espacio limpio y despejado es esencial para un aspecto profesional.
* Cubierta de piso: Considere colocar una cubierta de piso para proteger el concreto y crear un aspecto más pulido. Las alfombras grandes, los fondos de papel sin costuras o incluso la madera contrachapada pintada de un color sólido pueden funcionar.
* Cubierta de pared: Si es posible, cubra las paredes del garaje. Esto mejorará el fondo y ayudará a controlar el rebote de la luz. Las grandes sábanas de tela, los fondos de papel o incluso la madera contrachapada pintada pueden funcionar. La tela negra es ideal para un aspecto dramático y discreto. La tela blanca o gris claro es buena para una sensación más brillante y acuática.
* Opciones de fondo:
* Papel sin costuras: Esta es una opción clásica y versátil. Disponible en una variedad de colores, proporciona un fondo limpio y uniforme. Necesitará un stand de fondo para apoyarlo.
* fondos de tela: Ofrecer textura y carácter. El terciopelo, la muselina o incluso las hojas texturizadas pueden crear efectos interesantes. Las arrugas pueden agregar carácter, o puede plancharlas para un aspecto más suave.
* pared pintada: Una pared limpia y pintada puede ser un telón de fondo simple pero efectivo. La pintura mate es preferible para evitar el resplandor. Considere colores neutros como gris, negro o incluso un azul profundo.
* puerta de garaje (con textura): La puerta del garaje en sí puede ser parte del fondo, especialmente si tiene texturas o patrones interesantes. Experimente con la luz para resaltar estas características. Tenga en cuenta cualquier elemento de distracción.
* Control de luz:
* Bloque de luz ambiental: Los garajes tienden a tener múltiples ventanas o aberturas que pueden permitir la luz no deseada. Las cortinas apagadas, las mantas gruesas o incluso la grabación de cartón sobre las ventanas pueden ayudar a bloquear la luz ambiental no deseada y darle más control sobre su iluminación artificial. Esto es crucial.
* Color de pintura: Los colores más claros en las paredes rebotarán más luz, mientras que los colores más oscuros lo absorben. Piense en el estado de ánimo que desea crear y elija el color de su pintura en consecuencia.
ii. Equipo y técnicas de iluminación:
* Fuentes de luz: No necesitas luces profesionales costosas para comenzar.
* Speedlights/Flashes: Estos son pequeños flashes con batería que se pueden activar de forma inalámbrica. Son versátiles y relativamente económicos.
* estroboscópicos/flashes de estudio: Más potente que las luces de velocidad, los estribas de estudio ofrecen una potencia de salida más consistente y tiempos de reciclaje más rápidos.
* luces continuas (paneles LED, softboxes): Más fácil de ver el efecto de la luz en tiempo real. Los paneles LED son eficientes en energía y no se calientan tan como las luces incandescentes tradicionales.
* Luz natural (si elige usarla): La luz natural difusa puede funcionar, pero es difícil de controlar e inconsistente. Si lo usa, coloque su sujeto cerca de una ventana o abertura de puerta de garaje, y use un reflector para rebotar la luz en sus sombras.
* Modificadores de luz: Estos dan forma y suavizan la luz.
* Softboxes: Cree una luz suave y difusa, ideal para retratos halagadores.
* Umbrellas: Similar a los softboxes pero generalmente más portátiles y menos costosos.
* reflectores: Regrese la luz en las sombras, agregando dimensión y llene la luz. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* Snots and Grids: La luz directa en un haz estrecho, creando reflejos dramáticos.
* geles: Cambie el color de la luz, agregando efectos creativos.
* Configuraciones de iluminación:
* Configuración de una luz (para simplicidad dramática):
* Coloque una sola fuente de luz (con un modificador) a un lado de su sujeto.
* Use un reflector en el lado opuesto para rebotar la luz hacia atrás y rellenar las sombras.
* Ajuste la distancia y el ángulo de la luz y el reflector para lograr el efecto deseado.
* Configuración de dos luces (agregando profundidad y control):
* Luz de llave: Su principal fuente de luz, ubicada en un lado de su sujeto.
* Luz de relleno: Una fuente de luz más débil colocada en el lado opuesto, utilizada para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. Puede usar un reflector como luz de relleno.
* Experimente con diferentes relaciones de potencia entre la llave y las luces de relleno.
* Configuración de tres luces (para iluminación más compleja):
* Luz de llave: Fuente de luz principal.
* Luz de relleno: Para llenar las sombras.
* Light/Rim Light: Posicionado detrás del sujeto para separarlos del fondo y crear un efecto de halo.
* Consejos de iluminación para el drama:
* Chiaroscuro: Enfatice el contraste entre la luz y la sombra. Use una sola fuente de luz y deje que las sombras caigan profundamente.
* Iluminación corta: Coloque la fuente de luz en el costado de la cara que está más lejos de la cámara. Esto crea un efecto adelgazante y enfatiza las sombras.
* Iluminación Rembrandt: Crea un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Backlighting: Coloque la fuente de luz detrás del sujeto para crear una silueta o un borde brillante.
* Experimentar con la colocación de la luz: Mueva sus luces para ver cómo interactúa la luz con la cara y las características de su sujeto. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
iii. Configuración y equipo de la cámara:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con controles manuales funcionará.
* lente:
* Lente de retrato: Una lente con una distancia focal de 50 mm a 135 mm es ideal para retratos. Estas lentes ofrecen una perspectiva halagadora y pueden crear una profundidad de campo poco profunda (antecedentes borrosos).
* Apertura rápida: Una lente con una amplia apertura (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) le permite dejar entrar más luz y crear una profundidad de campo poco profunda.
* Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Proporciona control completo sobre la configuración de su cámara.
* Aperture: Elija una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y desdibuque el fondo.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la cantidad de luz ambiental que ingresa a la cámara. Comience con una velocidad de obturación alrededor del 1/125 de segundo y ajuste según sea necesario.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente ISO solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día). También puede usar una tarjeta gris para obtener un equilibrio preciso de blancos.
* Enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos de su sujeto.
* trípode: Un trípode es esencial para fotos afiladas y estables, especialmente cuando se usa velocidades de obturación más lentas.
* Liberación de obturador remoto: Minimiza el batido de la cámara.
iv. Posación y composición:
* posando:
* comunicarse: Comuníquese claramente con su sujeto. Dígales lo que está buscando y dales instrucciones específicas.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Haga que su sujeto gire la cabeza ligeramente o incline su cuerpo.
* manos: Presta atención a las manos de tu sujeto. Haga que sostengan algo, los descansen en la cara o los coloquen en sus bolsillos. Evite las posiciones incómodas o distractoras de la mano.
* Expresiones faciales: Fomentar expresiones naturales y genuinas. Hable con su tema e intente obtener emociones.
* Posición de la barbilla: Haga que su sujeto baje ligeramente la barbilla para crear una línea de mandíbula más definida.
* Práctica: Practique posar frente a un espejo usted mismo para comprender cómo se ven las diferentes poses en la cámara.
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida su marco en nueve secciones iguales con dos líneas horizontales y dos líneas verticales. Coloque su sujeto en este sentido o en sus intersecciones para una composición más atractiva visualmente.
* Líneas principales: Use líneas para dibujar el ojo del espectador en la imagen.
* Espacio negativo: Deje el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Curting: Corte firmemente en la cara de su sujeto para un retrato más íntimo.
V. Postprocesamiento:
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, o alternativas gratuitas como GIMP o Darktable.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste con la profundidad y el drama.
* Respaldos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar detalles.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr colores precisos.
* Claridad y textura: Agregue claridad y textura para mejorar los detalles.
* retoque:
* suavizado de la piel: Alise suavemente la piel para reducir las imperfecciones e imperfecciones. Evite la suavización excesiva, lo que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, agregando dimensión y esculpiendo la cara.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un reflector sutil.
* Conversión en blanco y negro: Convierta sus imágenes en blanco y negro para un aspecto clásico y atemporal. Presta atención al contraste y la tonalidad.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Efectos creativos: Experimente con diferentes filtros y efectos para crear un aspecto único.
vi. Consejos para el éxito del retrato del garaje:
* Seguridad primero: Asegúrese de que su garaje esté seguro. Monte de forma segura las luces, evite los riesgos de tropiezo y ventile el espacio si usa pinturas o productos químicos.
* Comuníquese con los vecinos: Si estará haciendo ruido, avísele a sus vecinos de antemano.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y configuraciones de cámara. Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* Diviértete: No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas. Lo más importante es divertirse y crear imágenes que ame.
* Inspiración: Mire los retratos de fotógrafos famosos para inspirarse. Presta atención a su iluminación, postura y composición.
Siguiendo estos pasos, puede transformar su garaje en un estudio de retratos creativos y crear retratos dramáticos y profesionales sin romper el banco. ¡Buena suerte y feliz disparo!