1. Comprender la luz:
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): ¡Este es tu mejor amigo! La luz suave y cálida es increíblemente halagadora y indulgente. Coloque su sujeto para que el sol esté ligeramente detrás de ellos (retroiluminación) o a un lado (luz lateral) para un hermoso brillo. Evite la iluminación frontal directa en este momento, ya que aún puede ser demasiado dura.
* Días nublados: Las condiciones nubladas proporcionan una fuente de luz enorme y suave, que actúa como un difusor gigante en el cielo. Esto elimina las sombras duras y proporciona una iluminación uniforme en la cara. Los sujetos generalmente se ven bien desde cualquier ángulo en condiciones nubladas.
* Sombra abierta: Esta es su próxima mejor opción cuando el sol está alto. Open Shade es el área sombreada cerca de un espacio brillante y abierto (como la sombra de un edificio frente a una calle soleada). Proporciona luz suave y direccional. Evite estar directamente debajo de un árbol donde la luz se pueda motivar y no halagarse.
* Sol duro del mediodía (evite si es posible): Este es el más desafiante. El sol está directamente sobre la cabeza, creando sombras duras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Si debes disparar durante este tiempo:
* busca sombra densa: Encuentra muy buena sombra. Asegúrese de que la sombra sea uniforme y no cree parches de luz que distraen.
* Posicionamiento: Si no puede encontrar sombra, incline su sujeto lejos del sol directo para minimizar las sombras más duras.
* Configuración de la cámara (compensación de exposición): Es posible que deba subraxarse ligeramente su imagen para evitar los reflejos resaltados.
2. Técnicas para suavizar las sombras y mejorar la iluminación:
* posicionando y posando:
* ángulo lejos del sol: Evite tener su cara de sujeto directamente al sol. Un ligero ángulo ayuda a suavizar las sombras y evitar entrecerrar los ojos.
* Gire la cara: Incluso en la sombra abierta, girar ligeramente la cara puede crear patrones de luz y sombra más halagadores. Experimente para encontrar el mejor ángulo para su sujeto.
* Busque reflectores naturales: Considere el medio ambiente. Las superficies de color claro, como las paredes de color claro, la arena, la nieve o incluso una acera brillante pueden rebotar la luz sobre la cara de su sujeto, actuando como un reflector natural. Coloque su sujeto cerca de estas superficies.
* Use el tono disponible estratégicamente: Incluso un pequeño parche de sombra puede mejorar drásticamente la luz de su tema.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más bajo, como f/2.8, f/4 o f/5.6) para difuminar el fondo (bokeh) y llamar la atención sobre su tema. Esto también puede ayudar a permitir que sean más luz, compensando por condiciones ligeramente más oscuras.
* ISO: Levante su ISO solo según sea necesario para mantener una exposición adecuada y una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para evitar el desenfoque. Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente cuando se dispara. Una regla general es usar una velocidad de obturación de al menos 1/distancia focal (por ejemplo, si usa una lente de 50 mm, use 1/50 de segundo o más rápido).
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco adecuadamente (por ejemplo, "soleado" para la luz solar directa, "nublado" para condiciones nubladas, "sombra" para sombra). Alternativamente, dispare en bruto y ajuste el equilibrio de blancos más adelante en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto) para ver cuál le brinda la mejor exposición. A menudo, la evaluación/matriz es un buen punto de partida. Es posible que deba utilizar la compensación de exposición (+/-) para ajustar la exposición.
* Composición y narración de cuentos:
* El fondo es importante: Elija un fondo que complementa su sujeto y no les distraiga. A menudo es deseable un fondo borrosa (bokeh), pero también considera usar líneas, colores y formas para crear interés visual.
* Cuente una historia: Piensa en la historia que quieres contar con tu foto. Considere la pose, la expresión y la configuración general de su sujeto.
3. Postprocesamiento (edición):
* El rodaje en bruto es clave: Disparar en formato en bruto le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre las áreas más ligeras y más oscuras.
* destacados/sombras: Use estos controles deslizantes para recuperar los detalles en los reflejos de apagado o las sombras subexpuestas.
* blancos/negros: Atrae los puntos blancos y negros para optimizar el rango dinámico.
* Corrección de color:
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos si es necesario.
* saturación/vibrancia: Ajuste la intensidad de los colores.
* esquivando y quemando: Estas técnicas le permiten aligerar (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen. Esto se puede usar para mejorar sutilmente la luz en la cara de su sujeto, la piel suave o llamar la atención sobre ciertos detalles.
* suavizado de la piel (¡use con moderación!): Tenga mucho cuidado con el suavizado de la piel. La suavización excesiva puede hacer que su sujeto se vea antinatural.
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar los detalles, pero evite el exceso de achicamiento, lo que puede crear artefactos no deseados.
Consejos y trucos:
* Comuníquese con su tema: Haga que su sujeto se sienta cómodo y relajado. Déles instrucciones claras y comentarios positivos.
* Tome muchas fotos: Cuantas más fotos tomes, más opciones tendrás que elegir.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes ángulos, poses y configuraciones.
* La práctica hace la perfección: La mejor manera de mejorar sus habilidades de fotografía al aire libre es practicar regularmente.
* Observe los ojos: Los entrecruzados es un problema común en la luz brillante. Pídale a su sujeto que cierre los ojos por un momento y luego los abra justo antes de tomar la foto. Esto puede ayudar a reducir los entrecerrar los ojos.
* use relleno flash (con moderación): Si tiene una luz de velocidad (flash externo), puede usarlo en una configuración de potencia muy baja como un flash de relleno sutil para elevar las sombras. Esta es una técnica más avanzada. Use un difusor en el flash.
* Nublado es tu amigo: Las condiciones ligeramente nubladas son a menudo perfectas para retratos. Evite las nubes oscuras y tormentas, pero una capa delgada de nubes es ideal.
Ejemplo de escenarios y soluciones:
* Escenario: Día brillante y soleado en la playa.
* Solución: Encuentre sombra abierta debajo de una palmera o cerca de un paraguas de playa. Si no hay sombra disponible, coloque su sujeto con su espalda al sol y ligeramente a un lado, y use una velocidad de obturación rápida para compensar la luz brillante. Es posible que aún obtenga algunas sombras duras, así que abrázvalas o trate de encontrar una época diferente del día.
* Escenario: Día nublado en un parque.
* Solución: Casi cualquier ángulo funcionará bien. Concéntrese en la composición y la narración de historias. Experimente con diferentes poses y fondos.
* Escenario: Disparando al mediodía en una ciudad.
* Solución: Busque sombra proporcionada por edificios. Coloque su sujeto cerca de las paredes de color claro para rebotar la luz sobre su cara. Si no hay sombra disponible, intente encontrar un callejón estrecho donde la luz sea más difusa.
Al comprender la luz, usar estas técnicas y practicar regularmente, puede capturar hermosos retratos al aire libre sin un reflector. ¡Buena suerte!