1. Comprensión de los ángulos de iluminación clave:
* Iluminación frontal: La fuente de luz está directamente frente al sujeto.
* pros: Minimiza las sombras, suaviza la piel, ilumina la cara, muestra colores verdaderos.
* contras: Puede ser plano, carecer de dimensión y profundidad, resaltar imperfecciones. Es mejor evitar a menos que busque un aspecto muy específico y uniforme o arrugas ablandando.
* Iluminación lateral (ángulo de 90 °): La fuente de luz está al lado del sujeto.
* pros: Crea sombras y reflejos fuertes, mejora la textura, revela la forma y la dimensión, agrega drama y profundidad.
* contras: Puede crear sombras muy fuertes en un lado de la cara, haciendo que el otro lado sea muy oscuro. Requiere un control cuidadoso de las sombras.
* Iluminación posterior: La fuente de luz está detrás del tema.
* pros: Crea siluetas, luz de borde (efecto de halo), enfatiza la forma, agrega una sensación de misterio y estado de ánimo.
* contras: Puede sobreexponer el fondo, subexponer la cara del sujeto. Requiere cuidadosa medición y compensación de exposición.
* iluminación superior: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* pros: Puede crear sombras interesantes en las cuencas de los ojos y debajo de la nariz, agrega profundidad.
* contras: Puede hacer que los ojos parezcan oscuros, acentuar líneas finas y crear sombras poco halagadoras en la cara. Evite usar el sol del mediodía como iluminación superior.
* Iluminación inferior (antinatural): La fuente de luz es de debajo del sujeto.
* pros: Crea un efecto de película de terror o un efecto interesante y dramático. No tradicionalmente halagador.
* contras: Crea sombras antinaturales y a menudo poco halagadoras.
2. Elegir el ángulo correcto para el efecto deseado:
* Para drama y profundidad (iluminación lateral):
* Iluminación corta: Ángulo del sujeto para que el lado * más pequeño * de su cara sea hacia la luz. El lado sombreado de la cara es prominente, haciendo que la cara parezca más delgada y agregando drama. Un efecto más intenso y dramático.
* Iluminación amplia: Ángulo del sujeto para que el lado * más grande * de su cara sea hacia la luz. El lado resaltado de la cara es prominente, haciendo que la cara parezca más ancha. Efecto más suave y más abierto.
* Cómo lograr: Coloque su fuente de luz al lado del sujeto y ajuste su posición de cabeza. Puede usar un reflector en el lado sombrío para volver a rebotar la luz y suavizar las sombras.
* Para una apariencia suave y soñadora (iluminación de retroceso/iluminación de borde):
* Cómo lograr: Coloque su sujeto con la fuente de luz detrás de ellos. Use un reflector o llene el flash para iluminar su rostro y evitar que esté completamente subexpuesto. Medidor con cuidado.
* bono: Dispara durante la hora dorada para un brillo cálido y hermoso.
* Para un aspecto esculpido y potente (combo de iluminación superior/lateral):
* Cómo lograr: Use una fuente de luz principal ligeramente arriba y al lado del sujeto. Considere usar un plato de belleza o un softbox para una luz controlada con una caída gradual. Llene la luz o un reflector para suavizar las sombras debajo de los ojos.
3. Control de luz y sombras:
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto para llenar las sombras y agregar reflejos. Los reflectores blancos, plateados y dorados crean diferentes efectos.
* White: Relleno suave y natural.
* Silver: Relleno más brillante y más especular.
* oro: Más cálido, relleno dorado.
* difusores: Suavizar la luz dura, reducir el contraste y crear una iluminación más uniforme. Softboxes, paraguas y scrims son ejemplos.
* flags (gobo): Bloquee o forma la luz, creando sombras y el derrame de luz de control.
* Control de potencia: Ajuste la potencia de sus luces para ajustar la exposición y el equilibrio entre los reflejos y las sombras.
4. Comprender la calidad de la luz:
* Luz dura: Luz directa desde una fuente pequeña (como la luz solar directa o un flash desnudo). Crea sombras fuertes y definidas.
* luz suave: Luz difusa de una fuente grande (como un cielo nublado, un softbox o un paraguas). Crea sombras suaves y graduales.
* Considere el estado de ánimo que está tratando de crear. La luz dura es más dramática, la luz suave es más halagadora.
5. Consejos prácticos para la fotografía de las personas:
* Observe la luz: Antes de recoger su cámara, tómese el tiempo para observar la luz natural en su entorno. Observe la dirección, la intensidad y la calidad de la luz.
* pose y ángulo: Experimente con diferentes poses y ángulos para ver cómo interactúa la luz con las características del sujeto. Incluso pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* Comuníquese con su tema: Informe a su sujeto lo que está tratando de lograr y guíelos para ajustar su posición o expresión en consecuencia.
* Use su modo de medición sabiamente: La medición de manchas es útil para la luz de fondo. La medición evaluativa/matriz generalmente puede manejar bien la mayoría de las otras situaciones.
* Dispara en Raw: Permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de dominar el uso de la luz es experimentar y practicar. Presta atención a los resultados y aprende de tus errores.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato al aire libre en el sol del mediodía: Encuentre una mancha sombreada, use un gran difusor para suavizar la luz o use un reflector para recuperar la luz en la cara del sujeto.
* Retrato interior con luz de la ventana: Coloque su sujeto cerca de una ventana y use un reflector para llenar las sombras en el lado opuesto.
* Retrato de estudio con luz artificial: Experimente con diferentes configuraciones de luz (una luz, dos luces, tres luces) y modificadores (blandas, paraguas, platos de belleza) para crear el efecto deseado.
Takeaways de teclas:
* El ángulo de la luz afecta significativamente el estado de ánimo y la dimensionalidad de sus fotos.
* Comprender los diferentes ángulos de iluminación y cómo controlar la luz y las sombras es crucial para crear imágenes convincentes.
* La experimentación y la práctica son clave para dominar el arte de la luz en la fotografía de las personas.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede usar el ángulo de luz para crear retratos con profundidad, drama y impacto visual adicionales. ¡Buena suerte!