1. Enfoque incorrecto:
* El error: No tener los ojos (o el ojo más cercano) afilados. Este es el asesino número 1 de retratos. Centrarse en la nariz, las pestañas o el fondo hace que el sujeto se vea borrosa o suave.
* La solución:
* Use enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot AF): Seleccione un solo punto de enfoque y colóquelo directamente sobre el ojo más cercano a la cámara.
* Enfoque y recompone: Concéntrese en el ojo, luego vuelva a componer suavemente su disparo mientras mantiene el botón de obturación a medias. Tenga cuidado de no mover demasiado o cambiará el foco.
* Enfoque en el botón de retroceso: Enfoque separado del lanzamiento del obturador. Configure su cámara para concentrarse cuando presione un botón en la parte posterior (a menudo etiquetada AF-ON). Concéntrese, luego suelte el botón y vuelva a componer sin que la cámara intente reenfocarse.
* Enfoque manual: Para el control definitivo (especialmente con profundidad de campo poco profunda), use la vista en vivo, amplíe el ojo y ajuste manualmente el enfoque hasta que esté agudo.
* amplia apertura =enfoque cuidadoso: Cuando se usa aperturas amplias como f/1.8 o f/2.8, la precisión de enfoque es crítica debido a la profundidad de campo poco profunda.
2. Pobre iluminación:
* El error: Sombras duras, resaltados de volar, ángulos de luz poco halagadores.
* La solución:
* Encuentra luz suave: Días nublados, la sombra abierta (sombra de un edificio o árbol), o disparando durante las horas doradas (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporciona luz suave y difusa.
* Use un reflector: Vuelve a recuperar la luz en la cara de tu sujeto para llenar las sombras y crear una exposición más uniforme. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes cualidades de luz.
* Use un difusor: Coloque un difusor entre la fuente de luz (sol o flash) y su sujeto para suavizar la luz.
* Coloque su sujeto estratégicamente: Presta atención a de dónde proviene la luz y inclina la cara de tu sujeto en consecuencia para evitar sombras duras o entrecerrar los ojos. Evite la luz solar directa a menos que esté utilizando un difusor.
* Aprenda a usar flash (encendido o fuera de la cámara): Se puede usar un flash para llenar las sombras, crear reflectores en los ojos o dominar la luz ambiental para un efecto más dramático. El flash fuera de la cámara permite un mayor control sobre la dirección y la calidad de la luz.
3. Posación poco halagadora:
* El error: Puntas incómodas, postura rígida, brazos pegados a los lados.
* La solución:
* ángulo del cuerpo: Evite que su sujeto enfrente la cámara directamente. La inclinación del cuerpo crea una pose más dinámica y favorecedora.
* doblar las extremidades: Los brazos y las piernas rectas pueden verse rígidas. Anime a su sujeto a doblar los codos y las rodillas ligeramente.
* cambio de peso: Haga que su sujeto cambie su peso en una pierna. Esto crea una curva más natural para el cuerpo.
* Chin hacia adelante y hacia abajo (ligeramente): Esto puede ayudar a eliminar la doble barbilla y definir la línea de la mandíbula. Solo ten cuidado de no exagerar.
* dar dirección: No solo digas "sonreír". Proporcione instrucciones específicas como "Gire la cabeza ligeramente hacia la izquierda", "Relaja los hombros" o "Imagina que te estás riendo de algo".
* Practica posarte: Párese frente a un espejo y experimente con diferentes poses para comprender lo que se ve bien y se siente natural.
* Poses de investigación: Mira la fotografía de retratos que admira y analiza las poses. Pinterest y otras plataformas son excelentes recursos.
* Inactive con su tema: Habla con ellos, hazlos reír y crea un ambiente relajado. Esto los ayudará a sentirse más cómodos y naturales frente a la cámara.
4. Fondos desordenados o distractores:
* El error: Un fondo ocupado que aleja la atención del tema.
* La solución:
* Elija un fondo simple: Busque paredes, follaje o cielo que estén relativamente limpios y ordenados.
* usa una amplia apertura: Una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminará el fondo y haciendo que su sujeto se destaque.
* Cambia tu perspectiva: Disparar desde un ángulo más bajo o superior puede eliminar elementos de distracción en el fondo.
* Mueve tu sujeto: Un ligero cambio en la posición puede marcar una gran diferencia en el fondo.
* postprocesamiento (cuidadosamente): Puede difuminar el fondo aún más en el procesamiento posterior utilizando herramientas como Gaussian Blur o Bokeh Effects en Photoshop u otro software de edición. Use esto con moderación, ya que puede parecer artificial si se exagera.
5. Balance de blancos incorrecto:
* El error: Los tonos de piel que se ven demasiado cálidos (naranja/amarillo) o demasiado fríos (azul/gris).
* La solución:
* Establecer el balance de blancos correctamente: Elija la configuración de balance de blancos adecuada en su cámara en función de las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, sombra, tungsteno, fluorescente).
* Use el balance de blancos automáticos (AWB) con precaución: AWB puede ser preciso en algunas situaciones, pero también puede ser engañado por iluminación mixta o colores fuertes.
* Dispara en Raw: Disparar en formato sin procesar le permite ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
* Use una tarjeta gris: Se puede usar una tarjeta gris para tomar una lectura de equilibrio de blancos personalizado en situaciones de iluminación difíciles.
6. Mala composición:
* El error: Colocando el centro muerto, cortando las extremidades en puntos incómodos o ignorando la regla de los tercios.
* La solución:
* Regla de los tercios: Imagine su marco dividido en nueve partes iguales por dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque su sujeto en una de las intersecciones de estas líneas.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio e interés visual.
* Evite cortar las extremidades en las juntas: Cortar los brazos o las piernas en los codos o las rodillas puede parecer incómodo.
* Experimente con diferentes perspectivas: Intente disparar desde ángulos altos, bajos o poco convencionales.
7. Usando la lente incorrecta:
* El error: Usar una lente que distorsione las características del sujeto o no sea apropiado para la situación de disparo.
* La solución:
* Longitudes focales ideales: Para los retratos, las distancias focales entre 50 mm y 135 mm generalmente se consideran halagadoras.
* Evite las lentes de gran angular (generalmente): Las lentes de gran angular (por ejemplo, 18 mm, 24 mm) pueden distorsionar las características faciales cuando se usan de cerca. Ellos * pueden * usarse creativamente para retratos ambientales, pero tengan en cuenta la distorsión.
* lentes más largas (85 mm, 135 mm) para la compresión: Las lentes más largas compriman el fondo y crean una profundidad de campo poco profunda, lo que hace que el sujeto se destaque.
* Considere su distancia: Piense en cuánto espacio tiene que trabajar. Una lente más larga requiere más distancia.
8. Edición excesiva (o subditive):
* El error: Crear una imagen de aspecto antinatural con suavizado excesivo, afilado o ajustes de color. O, descuidando hacer las correcciones necesarias.
* La solución:
* la sutileza es clave: Hacer pequeños ajustes incrementales. Es mejor subestimarse que en exceso.
* Centrarse en la piel de aspecto natural: Evite la piel demasiado suave, ya que puede hacer que su sujeto se vea de plástico.
* Exposición correcta y balance de blancos primero: Obtenga lo básico justo antes de hacer ajustes más creativos.
* Afilar con moderación: Afila solo las áreas que lo necesitan, como los ojos y el cabello.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para que esté viendo colores y tonos precisos.
9. Ignorando la personalidad del sujeto:
* El error: Creando un retrato técnicamente perfecto que no captura la esencia del sujeto.
* La solución:
* Conozca su tema: Hable con ellos antes de la sesión para aprender sobre sus intereses, personalidad y lo que quieren transmitir en el retrato.
* Capture la emoción genuina: Anime a su sujeto a relajarse, reír y ser ellos mismos. Los momentos sinceros a menudo son los mejores retratos.
* Deje que su personalidad brille: Incorpore elementos que reflejen sus intereses o pasatiempos en el retrato.
* Directo cuidadosamente: Proporcione indicaciones que ayuden al sujeto a acceder a un sentimiento o emoción particular. Por ejemplo, "Piensa en un momento en que te sentiste muy feliz y exitoso".
10. No usar Fill Flash al aire libre:
* El error: Sombras duras debajo de los ojos y la nariz al disparar a la luz del sol brillante, especialmente alrededor del mediodía.
* La solución:
* Use Fill Flash: Configure su flash en una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/4 de alimentación o inferior) y úselo para llenar las sombras.
* Considere la sincronización de alta velocidad (HSS): Si desea usar una apertura amplia a la luz del sol brillante y aún usar Flash, deberá usar el modo de sincronización de alta velocidad en su flash.
* difusores/modificadores: Incluso usar un pequeño difusor sobre el flash puede ayudar a suavizar la luz y evitar sombras duras.
11. Ignorando los ojos:
* El error: Ojos que carecen de brillo o luces reflexivas.
* La solución:
* Posición para reflocres: Coloque su sujeto para que haya un reflejo de la luz en sus ojos. Esto se conoce como un "reflector" y agrega vida y brillo a los ojos.
* usa un reflector (¡de nuevo!): Se puede usar un reflector para rebotar la luz en los ojos y crear reflectores.
* ilumina los ojos en el procesamiento posterior (sutilmente): Puede iluminar ligeramente los ojos en el procesamiento posterior utilizando herramientas como la herramienta Dodge o las capas de ajuste.
12. Disparando a la altura de los ojos (todo el tiempo):
* El error: Retratos que carecen de dinamismo e interés.
* La solución:
* Experimente con diferentes ángulos: Intente disparar desde arriba (mirando hacia abajo en su tema) o abajo (mirando a su tema).
* Considere la altura del sujeto: Disparar desde el nivel de los ojos es un buen punto de partida, pero no tenga miedo de cambiar su perspectiva en función de la altura del sujeto y la composición general.
* Ángulo bajo (potencia/dominio): Disparar desde un ángulo bajo puede hacer que su sujeto se vea más poderoso e imponente.
* Angle alto (vulnerabilidad/pequeña): Disparar desde un ángulo alto puede hacer que su sujeto se vea más vulnerable o pequeño.
13. No prestar atención a los detalles:
* El error: Con vistas a los detalles menores que pueden restar valor a la imagen general.
* La solución:
* Verifique los pelos callejeros: Antes de comenzar a disparar, asegúrese de que el cabello de su sujeto esté ordenado y ordenado.
* Cuidado con la ropa arrugada: La ropa arrugada puede distraer. Pídale a su sujeto que revise su ropa antes de la sesión.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden ser expresivas, pero también pueden distraer si se plantean torpemente.
* limpia tu lente: Una lente sucia puede causar imágenes borrosas o nebulosas.
14. No planificar con anticipación:
* El error: Llegando a la sesión sin una visión o plan claro.
* La solución:
* ubicaciones de exploración por adelantado: Visite la ubicación de antemano para evaluar las condiciones de iluminación e identificar posibles puntos de tiro.
* Crear un tablero de ánimo: Reúna imágenes que lo inspire y compartan con su sujeto para que las entreguen con su visión.
* Planifique sus poses: Tenga algunas poses en mente que quieres probar.
* Comuníquese con su tema: Discuta sus ideas con su tema y obtenga su opinión.
15. No practicando lo suficiente:
* El error: Esperando tomar retratos increíbles sin dedicar tiempo y esfuerzo a aprender y mejorar.
* La solución:
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* Experimente con diferentes técnicas: Pruebe las nuevas configuraciones de iluminación, poseen técnicas y estilos de edición.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* Estudie el trabajo de otros: Analice el trabajo de los fotógrafos que admira e intenta comprender qué hace que sus retratos sean tan convincentes.
* No tengas miedo de cometer errores: Los errores son parte del proceso de aprendizaje. No se desanime si no lo hace bien la primera vez.
Al comprender estos errores comunes e implementar las soluciones, ¡estará en camino de tomar retratos impresionantes y memorables! ¡Buena suerte!