i. Problemas comunes y sus explicaciones científicas
* 1. Fotos borrosas:
* Problema: Falta de nitidez, los detalles son indistintos.
* Ciencia: Esto es causado principalmente por movimiento de movimiento o desenfoque fuera de foco .
* Motion Motion: Ocurre cuando la cámara o el sujeto se mueven durante el tiempo de exposición. El sensor de imagen registra este movimiento como una racha, lo que resulta en desenfoque. Cuanto más tiempo sea el tiempo de exposición y más rápido es el movimiento, más pronunciado es el desenfoque. Esto está relacionado con el triángulo de exposición (Apertura, ISO y velocidad de obturación).
* Desenfoque fuera de enfoque: Ocurre cuando el sujeto no se coloca con precisión en el plano focal (la distancia en la que se centra la lente). Los rayos de luz desde los puntos fuera del plano focal convergen antes o después del sensor, creando un círculo de confusión en lugar de un punto afilado. Esto se rige por óptica y diseño de lentes . La profundidad de campo (el rango de distancias que parecen aceptablemente agudos) juega un papel crucial.
* 2. Mala exposición (demasiado oscura o demasiado brillante):
* Problema: Las imágenes están subexpuestas (demasiado oscuras, que carecen de detalles en las sombras) o sobreexponen (demasiado brillante, que carece de detalles en los reflejos).
* Ciencia: La exposición se trata de la cantidad correcta de luz que golpea el sensor de imagen.
* Unexposure: El sensor recibe luz insuficiente. Esto puede deberse a:
* Velocidad de obturación demasiado corta: No hay tiempo suficiente para que la luz entra.
* Apertura demasiado pequeña (alto número F): Restringe la cantidad de luz.
* ISO demasiado bajo: Sensibilidad insuficiente a la luz.
* luz ambiental insuficiente: El entorno en sí es oscuro.
* sobreexposición: El sensor recibe demasiada luz. Esto puede deberse a:
* Velocidad de obturación demasiado larga: La luz inunda el sensor.
* Apertura demasiado grande (bajo número F): Permite demasiada luz.
* Demasiado alto: El sensor es demasiado sensible.
* Luz ambiental excesiva: El entorno es demasiado brillante.
* Medición: Las cámaras intentan medir la luz en una escena y sugerir la configuración de exposición apropiada. Sin embargo, los sistemas de medición pueden ser engañados por escenas con altos contraste (áreas brillantes y oscuras) o sujetos inusualmente brillantes u oscuros.
* 3. Problemas de color:
* Problema: Los colores se ven antinaturales, lavados, demasiado saturados o tienen un molde de color general (por ejemplo, demasiado azul, demasiado amarillo).
* Ciencia: Esto está relacionado con White Balance y Temperatura de color .
* Balance de blancos: Las cámaras necesitan saber cómo se ve "blanco" en diferentes condiciones de iluminación. La configuración de Balance White le dice a la cámara cómo interpretar los colores en la escena. El equilibrio de blancos incorrectos da como resultado moldes de color. Diferentes fuentes de luz tienen diferentes temperaturas de color, medidas en Kelvin (K).
* Temperatura de color: La luz más cálida (como las bombillas incandescentes) tiene una temperatura de color más baja (alrededor de 2700k) y parece amarillento. La luz más fría (como la luz del día en un día nublado) tiene una temperatura de color más alta (alrededor de 6500k) y parece azulada.
* Saturación de color: Se refiere a la intensidad de los colores. La saturación insuficiente hace que los colores se vean apagados o lavados, mientras que la saturación excesiva los hace ver antinaturales y caricaturescas.
* 4. Ruido (granidad):
* Problema: Apariencia moteada o granulada en la imagen, especialmente en áreas oscuras.
* Ciencia: El ruido es variaciones aleatorias en la señal registrada por el sensor de imagen.
* Sensibilidad ISO: La configuración ISO más alta amplifica la señal del sensor, que también amplifica el ruido.
* Tamaño del sensor: Los sensores más grandes generalmente producen menos ruido que los sensores más pequeños porque pueden capturar más luz.
* Tiempo de exposición: Los tiempos de exposición extremadamente largos también pueden introducir ruido.
* Heat: El calor del sensor contribuye al ruido.
* 5. Perspectiva distorsionada:
* Problema: Las líneas rectas parecen curvas, los objetos parecen desproporcionadamente grandes o pequeños.
* Ciencia: Esto se debe a las características de la lente y la posición de la cámara en relación con el sujeto .
* Longitud focal: Las lentes de gran ángulo (distancia focal corta) exageran la perspectiva, haciendo que los objetos más cerca de la cámara parezcan más grandes y los objetos más lejos parecen más pequeños. Lentes de teleobjetivo (larga distancia focal) Perspectiva de comprimir, haciendo que los objetos parezcan más juntos.
* Distorsión de la lente: Algunas lentes, especialmente lentes de gran ángulo, exhiben distorsión (distorsión del barril o distorsión de pintura) que dobla las líneas rectas.
* ángulo de la cámara: La inclinación de la cámara hacia arriba o hacia abajo puede crear líneas convergentes (por ejemplo, edificios que parecen inclinarse hacia adentro).
* 6. Composición no halagadora:
* Problema: El sujeto no se coloca bien en el marco, el fondo distrae o el diseño general es poco atractivo.
* Ciencia: Esto está relacionado con Percepción visual y psicología .
* Regla de los tercios: Dividir el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente, y colocar elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones, crea una composición más equilibrada y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Usando líneas en la escena para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Las áreas vacías alrededor del sujeto, que pueden ayudar a aislar y enfatizar el sujeto.
* Simetría y patrones: Utilización de arreglos simétricos o patrones de repetición para crear composiciones visualmente interesantes.
* Enmarcado: Usando elementos en primer plano para enmarcar el sujeto y agregar profundidad a la imagen.
ii. Cómo solucionar estos problemas (soluciones prácticas)
* 1. Arreglando fotos borrosas:
* Aumente la velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación más rápida para congelar el movimiento. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos igual al recíproco de su distancia focal (por ejemplo, con una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Para sujetos de rápido movimiento, necesitará velocidades incluso más rápidas (1/250, 1/500 o más rápido).
* usa un trípode: Un trípode elimina el batido de la cámara, lo que permite velocidades de obturación más lentas sin desenfoque.
* ampliar apertura (número F más bajo): Deje más luz, lo que le permite usar una velocidad de obturación más rápida. Tenga en cuenta la profundidad de campo:una abertura más amplia dará como resultado una profundidad de campo menos profunda, lo que significa que menos de la escena estará enfocada.
* Aumente ISO (cuidadosamente): Aumente el ISO para hacer que el sensor sea más sensible a la luz. Sin embargo, tenga en cuenta que los ISO más altos pueden introducir más ruido.
* Enfoque con cuidado: Asegúrese de que su sujeto esté correctamente enfocado. Use modos de enfoque automático (FA de un solo punto para sujetos estáticos, AF continuo para sujetos móviles). Considere el enfoque manual para situaciones desafiantes. Verifique sus puntos de enfoque después de tomar la foto.
* Estabilización de imagen (IS/VR): Las lentes con estabilización de imagen o reducción de vibraciones pueden ayudar a compensar el batido de la cámara.
* Practique la técnica de retención adecuada: Mantenga la cámara firmemente, mantenga los codos cerca de su cuerpo y use una postura estable.
* postprocesamiento: Las herramientas de afilado en el software de edición de fotos pueden mejorar la nitidez percibida de una imagen, pero no pueden arreglar completamente una foto muy borrosa.
* 2. Arreglando una exposición deficiente:
* Comprender el triángulo de exposición (apertura, velocidad de obturación, ISO): Aprenda cómo cada configuración afecta la cantidad de luz que golpea el sensor.
* Use los modos de medición de su cámara: Experimente con diferentes modos de medición (por ejemplo, evaluación/matriz, ponderada en el centro, punto) para ver cuál funciona mejor para diferentes escenas. La evaluación/matriz es generalmente un buen punto de partida.
* Aprenda a leer el histograma: El histograma es una representación gráfica del rango tonal de su imagen. Puede ayudarlo a identificar áreas sobreexpuestas o subexpuestas.
* Utilice la compensación de exposición: Si el medidor de la cámara está subexposición o sobreexpone la imagen, use la compensación de exposición para ajustar el nivel de exposición.
* dispara en modo manual (m): Obtenga el control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO. Esto requiere práctica, pero le permite lograr la exposición exacta que desea.
* Use el modo de prioridad de apertura (av/a): Establece la apertura y la cámara elige automáticamente la velocidad de obturación.
* Use el modo de prioridad de obturación (TV/s): Establece la velocidad de obturación y la cámara elige automáticamente la apertura.
* Use Auto ISO: Permita que la cámara ajuste automáticamente el ISO, pero establezca un límite ISO máximo para evitar el ruido excesivo.
* Use Fill Flash: En condiciones brillantes y soleadas, use flash de relleno para iluminar sombras y evitar la subexposición del sujeto.
* postprocesamiento: Ajuste la exposición, los reflejos y las sombras en el software de edición de fotos. Los archivos sin procesar ofrecen más flexibilidad para la corrección de exposición que los JPEGS.
* 3. Solucionando problemas de color:
* Establezca el balance de blancos correcto: Elija el equilibrio de blancos apropiado preestablecido para las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno, fluorescente).
* Use el balance de blancos personalizado: Para un balance de blancos más preciso, use un objetivo de balance de blancos (por ejemplo, una tarjeta gris) y establezca un balance de blancos personalizado.
* Dispara en formato RAW: Los archivos RAW contienen más información de color que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad para ajustar el equilibrio y los colores de los blancos en el procesamiento posterior.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté correctamente calibrado para mostrar los colores con precisión.
* postprocesamiento: Ajuste el equilibrio de blancos, la temperatura del color, el tinte, la saturación y la vibración en el software de edición de fotos.
* 4. Reducción del ruido:
* Use un ISO bajo: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Use una gran apertura (bajo número F): Deje más luz, lo que le permite usar un ISO más bajo.
* Use una lente rápida: Una lente con una gran apertura máxima (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) le permite reunir más luz y usar ISO más bajos.
* usa un trípode: Un trípode le permite usar tiempos de exposición más largos sin batido de cámara, reduciendo la necesidad de ISO altos.
* Expone a la derecha (ETTR): Sobreexpone ligeramente la imagen (sin reflejos de recorte) para aumentar la relación señal / ruido.
* Software de reducción de ruido: Use herramientas de reducción de ruido en el software de edición de fotos. Tenga cuidado de no suavizar la imagen y perder detalles. Topaz Denoise AI y DXO Photolab son opciones populares.
* Sensor más grande: Cuando sea posible, usar una cámara con un sensor más grande producirá inherentemente menos ruido, especialmente con poca luz.
* 5. Corrección de la perspectiva distorsionada:
* Elija la lente correcta: Use una lente con una distancia focal apropiada para la escena. Evite usar lentes de gran angular excesivamente si desea minimizar la distorsión.
* Posicione cuidadosamente: Evite inclinar la cámara hacia arriba o hacia abajo, especialmente al fotografiar edificios.
* Use lentes de control de perspectiva (lentes de cambio de inclinación): Estas lentes especializadas le permiten corregir la distorsión de la perspectiva en la cámara.
* postprocesamiento: Use herramientas de corrección de perspectiva en el software de edición de fotos para enderezar las líneas y corregir la distorsión. Adobe Lightroom y Photoshop tienen herramientas potentes para esto.
* Crop con cuidado: A veces, un cultivo estratégico puede hacer que la imagen se vea menos distorsionada.
* 6. Mejora de la composición:
* Aprenda las reglas básicas de composición: Comprenda la regla de los tercios, las líneas de liderazgo, el espacio negativo, la simetría y el encuadre.
* Experimente con diferentes ángulos y perspectivas: Intente disparar desde diferentes alturas, ángulos y distancias.
* Presta atención a los antecedentes: Asegúrese de que el fondo no distraiga y complementa el tema.
* Simplifique la escena: Elimine los elementos innecesarios que desorden el marco.
* Considere la luz: Presta atención a la dirección, la calidad y el color de la luz.
* Use una lente de zoom para enmarcar la escena: Una lente de zoom le permite ajustar el encuadre de la escena sin mover los pies.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor será para ver y crear composiciones convincentes.
* Inspírate: Mire el trabajo de otros fotógrafos y artistas para inspirarse.
Takeaways
* Comprender los fundamentos: Una comprensión sólida del triángulo de exposición, el equilibrio de blancos y las características de la lente es esencial para tomar buenas fotos.
* Práctica y experimentación: La mejor manera de mejorar su fotografía es practicar regularmente y experimentar con diferentes configuraciones y técnicas.
* El postprocesamiento es tu amigo: El software de edición de fotos se puede usar para corregir errores menores y mejorar el aspecto general de sus imágenes. Sin embargo, siempre es mejor hacerlo correctamente en la cámara tanto como sea posible.
* Conozca su equipo: Aprenda las capacidades y limitaciones de su cámara y lentes. Diferentes cámaras y lentes funcionarán de manera diferente.
Al comprender la ciencia detrás de las fotos decepcionantes y aplicar estas soluciones prácticas, puede mejorar significativamente sus habilidades de fotografía y capturar imágenes de las que está orgulloso. ¡Buena suerte!