Una buena selección de tiros para video, como el golf, es fundamental para el éxito. Puede que aún no seas un Tiger Woods de video, pero cuantas más tomas agregues a tu repertorio, más interesantes y efectivos serán tus videos.
Cuando aprendí a jugar al golf, los jugadores realmente buenos parecían estar obsesionados con la cuidadosa selección de palos. La clave, como pronto aprendí, es seleccionar el palo correcto para poner la cantidad justa de loft en la pelota para enviarla justo donde debe ir. Cada palo en la bolsa del golfista tiene un propósito. El driver le da al golfista una gran distancia desde el tee. La cuña de arena proporciona una gran cantidad de loft para sacar al golfista de un peligro, pero no proporciona mucha distancia. El putter se usa cuando la bola está en el green, proporcionando un gran control sobre la dirección sin ningún tipo de loft. No tengo mucho tiempo en el campo de golf en estos días, pero la frase "buena selección de golpes" se me ha quedado grabada. Y aprendí que la misma frase simple es aún más aplicable para crear un buen video. Seleccionar el encuadre adecuado para una toma de vídeo es como seleccionar el palo adecuado para un tiro de golf. Si bien este artículo no lo ayudará en su juego de golf, lo ayudará a comprender y aplicar los diversos tipos de golpes que se usan comúnmente para hacer videos.
Empezando
Una toma es el componente básico de cada video. Apunte su cámara a algo, presione grabar, luego presione detener y tendrá una oportunidad. Parece bastante simple en la superficie, pero hay más que eso. Cada vez que elige un tipo de plano sobre otro, se está comunicando con su audiencia. La selección de tomas es extremadamente importante para contar bien las historias con el video. Y al igual que seleccionar el palo de golf correcto, la selección de tomas de video es un oficio que requiere planificación y práctica.
A medida que observamos la variedad de clubes en su bolsa de video, usaremos la toma estática simple como referencia. En un plano estático, el tamaño, el encuadre y el ángulo del plano permanecen constantes en todo momento. Por supuesto, tu cámara no te limita a tomas estáticas. Te permite hacer zoom, esencialmente combinando varios palos a la vez. La toma estática, sin embargo, nos permitirá demostrar el impacto de cada “club” por sí mismo.
A pesar de que se conocen como estáticas, las tomas estáticas pueden ser cualquier cosa menos aburridas. Una toma estática bien compuesta es el comunicador más claro en su inventario de tomas. Permite que la audiencia absorba una escena sin distracciones. Y puede decirle mucho al espectador si sabe cómo usarlo bien.
¿Qué hay en la bolsa?
Las tomas de video se dividen tradicionalmente en cinco categorías:planos generales extremos (XWS), planos generales (WS), planos medios (MS), primeros planos (CU) y primeros planos extremos (XCU). Una de las habilidades fundamentales de una buena narración de videos consiste en saber qué comunica cada tipo de toma al espectador y elegir las tomas correctas en el orden correcto para comunicar su mensaje de manera efectiva.
Salir
El plano general extremo, o plano de establecimiento, establece el contexto para los planos que seguirán. El plano general extremo suele durar solo unos segundos, se muestra al comienzo de una escena y no se vuelve a utilizar hasta que la historia se traslada a una nueva ubicación. Si bien los planos generales extremos revelan pocos detalles, son esenciales para que el espectador sepa dónde tiene lugar una escena. Suponga que una escena muestra a una pareja disfrutando de una cena a la luz de las velas en un comedor con poca luz. Una serie de tomas revela su conversación y cuenta su historia. Pero, ¿dónde están? En realidad, la escena se rodó en un plató en un estudio, pero si se añade una toma de establecimiento, la pareja podría estar cenando en una cabaña en las montañas, en una casa suburbana o en un rascacielos de una gran ciudad. Sin el plano de establecimiento, el espectador no lo sabe. La magia del plano general extremo es que permite al productor crear una realidad falsa con un solo plano.
En la calle
A medida que las tomas se acercan, se revelan más detalles, pero se ve menos del área circundante. En general, los narradores de videos pasarán de tomas más amplias a tomas más cercanas en secuencia, primero estableciendo el contexto y luego revelando más y más detalles. Una vez ambientada la escena, los planos generales, medios y primeros planos son los tipos de plano más utilizados. El impacto de estos tres tiros a veces es sutil, puede compararlos con un golfista que selecciona un hierro 5, 6 o 7. Hay muy poca diferencia con el golfista casual o el videógrafo. Pero al igual que el golfista experimentado, el narrador de video avanzado es un maestro en el arte sutil de la selección de golpes.
La simple conversación entre la pareja mencionada anteriormente se puede filmar en al menos siete planos estáticos diferentes. Cada actor puede ser filmado en planos cortos, medios y amplios. Además, podemos rodar la escena en un plano más amplio que incluya a ambos actores (ver Figura 1). Una vez que hemos recopilado las imágenes en bruto, se nos presentan innumerables opciones de edición. Es aquí donde se pueden ver las diferencias sutiles. Si las tomas se mueven de ancho a medio a primer plano a medida que avanza la escena, el espectador sentirá una intensidad creciente. Si un actor se muestra en primer plano (ver Figura 2), mientras que el otro se muestra en un plano medio, el espectador favorecerá emocionalmente al actor que aparece en primer plano (ver Figura 3).
Cuanto más cerca está la toma, más íntima o “cálida” es. Por el contrario, cuanto más amplia es la toma, más emocionalmente distante o “genial” es. Por supuesto que hay muchas excepciones. En la obra maestra de Steven Speilberg Salvar al soldado Ryan las tomas más amplias del campo de batalla de Normandía difícilmente pueden describirse como frías. Eso es porque el contenido siempre tiene un efecto más directo en el tono emocional de una escena que cualquier otro elemento. Aún así, el sabio productor de videos entiende que un plano general extremo de una madre abrazando a su recién nacido por lo general no tendrá el mismo impacto emocional que un primer plano.
Hundir el putt
Los primeros planos extremos brindan al espectador una mirada de cerca. El primer plano extremo tiene que ver con los detalles. Si el caballero de nuestra escena se arrodilla y saca una pequeña caja negra de su bolsillo en un plano general, el espectador sabe que le está proponiendo matrimonio. Un primer plano de su rostro emocionado le permite al espectador saber que está contenta con la propuesta. El primer plano extremo del anillo deslizándose en su dedo permite al espectador ver el anillo en todo su esplendor. Síguelo con otro primer plano extremo de sus ojos llenándose de lágrimas y harás llorar a la audiencia. El primer plano extremo es el “money shot” que atrae al espectador hacia la historia. Uno de los mayores desafíos de la narración es lograr que la audiencia se involucre emocionalmente. Una vez que los hayas enganchado, la parte más difícil habrá terminado.
Crear intimidad es una forma de involucrar a tu audiencia. Hace que se preocupen por tu tema. Y una vez que les importe, querrán ver qué sucede y observarán la duración. Una vez más, la selección de tomas juega un papel importante en la creación de intimidad entre el espectador y el sujeto.
Independientemente de su presupuesto, al practicar y, en última instancia, dominar una amplia gama de tipos de tomas, agregará un poderoso arsenal a su bolsa de producción de video. Si lo piensas bien, encadenar tiro medio tras tiro medio en tu video es como intentar jugar una ronda completa de golf usando solo tu hierro 5. Seguro que es posible, pero limita tu efectividad y quita la mayor parte del disfrute del juego.