1. Comprender los conceptos básicos:
* Velocidad de obturación: La duración del sensor de la cámara está expuesto a la luz. Al arrastrar el obturador, está utilizando una velocidad de obturación más lenta de lo que normalmente lo haría para un retrato aún.
* Motion Motion: Las rayas borrosas que aparecen cuando los objetos en movimiento se capturan con una velocidad de obturación lenta.
* luz ambiental: La luz existente en su entorno. Esto afectará significativamente su configuración.
* quietud sujeto (o movimiento controlado): Idealmente, desea que su sujeto esté lo más quieto posible durante la exposición, o si se mueven, el movimiento debe ser deliberado y controlado.
* trípode: Esencial para mantener el fondo agudo mientras su sujeto está borroso.
2. Equipo que necesitará:
* Cámara: Cualquier cámara con modo manual (M) o modo de prioridad de obturador (TV o S).
* lente: Una lente versátil es útil. Las lentes de zoom le permiten cambiar su composición sin moverse, lo que puede ser útil en entornos dinámicos.
* trípode: No negociable para un fondo agudo.
* Opcional:
* Filtro de densidad neutral (ND): Reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente. Esencial para disparar en condiciones brillantes cuando desea usar una velocidad de obturación lenta. Cuanto más oscuras sean las condiciones, menos filtro ND necesitará.
* Liberación de obturador remoto: Minimiza el batido de la cámara al presionar el botón del obturador. Usar el auto-tiempo de su cámara puede lograr un efecto similar.
* Flash externo: Se puede usar para congelar el sujeto mientras el fondo se difumina, creando un efecto único.
3. Configuración de la cámara:
* Modo: Elija prioridad del obturador (TV o S) o manual (M).
* Prioridad del obturador: Configura la velocidad de obturación y la cámara elige la apertura. Este es un buen punto de partida.
* Manual: Usted controla la velocidad del obturador y la apertura, lo que le brinda un control completo sobre la exposición y la profundidad de campo.
* Velocidad de obturación: Esta es la configuración más crítica. Comience con una velocidad más lenta y ajuste en función del efecto que desee.
* Experimento! Un buen punto de partida es 1/30 de segundo. Luego pruebe 1/11, 1/8, 1/4, o incluso más lento. La cantidad de desenfoque aumentará a medida que la velocidad del obturador se ralentice.
* Considere la luz y el movimiento de su sujeto. Si hay mucha luz, necesitará velocidades más rápidas (o un filtro ND). Si su sujeto se mueve rápidamente, necesitará velocidades más lentas para capturar el movimiento.
* Aperture: En prioridad del obturador, la cámara elegirá la apertura. En manual, lo establecerás tú mismo. Considerar:
* Profundidad de campo: Una apertura más amplia (número F más bajo como f/2.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su sujeto. Una apertura más estrecha (número F más alto como f/8) crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. La apertura generalmente se usa para controlar la cantidad de enfoque en su imagen.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Enfoque: Use el enfoque automático (AF) para bloquear el enfoque en los ojos de su sujeto (o la parte que desee). Luego, cambie al enfoque manual (MF) para evitar que la cámara se reenfoque durante la exposición.
* Modo de medición: Use la medición evaluativa/matriz para dejar que la cámara evalúe toda la escena. Es posible que deba utilizar la compensación de exposición (+/-) para ajustar el brillo de la imagen.
4. Composición y técnica:
* Elija su ubicación: Busque fondos interesantes con luces que creen rayas de movimiento de movimiento. Los entornos urbanos con tráfico, luces y letreros de neón son geniales. Las áreas con luz natural filtradas a través de árboles también pueden funcionar.
* Pose tu sujeto: Instruya que su sujeto esté lo más quieto posible durante la exposición. Si desea que se muevan, haga que realicen un movimiento lento y controlado.
* estabilizar la cámara: Use un trípode resistente y una liberación de obturador remoto (o el auto-tiempo de la cámara) para minimizar el batido de la cámara.
* Tome disparos de prueba: Experimente con diferentes velocidades de obturación, aberturas y movimientos de sujetos para ver qué funciona mejor.
* Luz ambiente de control (si es necesario): Use un filtro ND para reducir la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas en condiciones brillantes.
* Considere flash (opcional): El uso de un flash con una velocidad de obturación lenta puede crear un tema "congelado" con un fondo borrosa. Esto requiere experimentar con potencia de flash y tiempo. Establezca el flash en "sincronización de la cortina trasera" (o sincronización de la segunda entrada) para que el flash dispare al final de la exposición, congelando el sujeto mientras el fondo se difumina detrás de ellos. Esto evita los efectos fantasma.
5. Ideas y consejos creativos:
* Pintura de luz: Haga que su sujeto sostenga una fuente de luz (como una bengala o una linterna) y muévala durante la exposición para crear senderos de luz a su alrededor.
* zoom durante la exposición: Establezca una velocidad de obturación lenta y acerca la lente dentro o fuera durante la exposición para crear un efecto de desenfoque radial.
* Panning: Mueva la cámara junto con un sujeto en movimiento, manteniéndolos relativamente afilados mientras difumina el fondo. Esto es excelente para capturar el movimiento de una manera dinámica.
* Movimiento: Haga que su sujeto mueva partes específicas de su cuerpo (por ejemplo, volteo de cabello, agitando los brazos) mientras mantiene su rostro relativamente quieto.
* Experimente con diferentes condiciones de iluminación: Intente disparar al anochecer, al amanecer o por la noche para obtener diferentes efectos.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más la imagen en el procesamiento posterior ajustando el contraste, los colores y la nitidez.
Ejemplo de escenarios y configuraciones:
* Street de la ciudad nocturna:
* Velocidad del obturador:1/8 a 1/2 segundo
* Apertura:f/2.8 a f/4 (dependiendo de la profundidad de campo deseada)
* ISO:100-400 (ajuste para mantener una exposición adecuada)
* Día con filtro ND:
* Velocidad del obturador:1/15 a 1/4 segundo (ajuste en función de la intensidad del filtro ND)
* Aperture:f/5.6 a f/8
* ISO:100
* usando flash:
* Velocidad del obturador:1/4 a 1 segundo
* Apertura:f/8
* ISO:100
* Flash:configurado en la sincronización de la cortina trasera, ajuste la alimentación para exponer adecuadamente el sujeto.
Consideraciones clave para el éxito:
* Práctica: Arrastrar el obturador requiere práctica para dominar. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Paciencia: Puede tomar varios intentos para obtener el efecto deseado.
* Comunicación con su tema: Comunique claramente su visión a su tema y guíelos sobre cómo moverse (o permanecer quieto) durante la exposición.
* Revise sus imágenes: Verifique sus imágenes con frecuencia en la pantalla LCD de su cámara y realice ajustes según sea necesario. Presta atención a la nitidez, el desenfoque y la exposición general.
Al comprender los fundamentos y experimentar con diferentes técnicas, puede crear fotografías de retratos impresionantes y únicas utilizando el arte de arrastrar el obturador. ¡Buena suerte!