i. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué hace un buen fondo?
* no distrae: Un buen fondo respalda el tema, no compite con ellos. Evite patrones demasiado ocupados, colores duros o elementos de distracción.
* agrega contexto o estado de ánimo: El fondo puede contribuir a la historia que está tratando de contar o la sensación que desea evocar.
* ofrece interés visual: La textura, el color, las formas y las líneas en el fondo pueden agregar profundidad y atractivo visual.
* proporciona separación: Ayuda a que el sujeto se destaque. Puede lograr esto a través de la profundidad de campo (desenfoque el fondo) o eligiendo un color o tono de fondo que contrasta con el sujeto.
* Consideraciones clave:
* Light: La forma en que la luz cae sobre el fondo es tan importante como cómo cae sobre su tema.
* Paleta de colores: Piense en cómo los colores en el fondo complementarán la ropa y el tono de la piel de su sujeto.
* Profundidad de campo: Comprender cómo la abertura afecta la profundidad de campo es fundamental para difuminar o afilar el fondo.
ii. Dónde buscar fondos:
* Naturaleza:
* Parques y jardines: Busque árboles (especialmente con texturas interesantes), flores, follaje, caminos, bancos, características de agua (estanques, arroyos, fuentes) y muros de piedra.
* bosques y bosques: Ofrezca una variedad de texturas, patrones de luz (luz moteada) y profundidad. Considere usar rutas o claros.
* playas y lagos: El agua proporciona reflejos, luz suave y espacio abierto. Considere dunas, rocas y muelles.
* campos y prados: Las hierbas, las flores silvestres y los cielos abiertos pueden crear antecedentes soñadores y románticos.
* Montañas y colinas: Ofrecer paisajes dramáticos y perspectivas únicas.
* entornos urbanos:
* paredes de ladrillo: Ofrezca textura y un aspecto clásico y urbano.
* callejones: Puede proporcionar interesantes patrones de luz y sombra, así como una estética más arenosa.
* Murales y graffiti coloridos: Use selectivamente para un telón de fondo vibrante y artístico.
* Elementos arquitectónicos: Los edificios, puertas, arcos y escaleras pueden agregar estructura e interés.
* paisajes urbanos: Considere usar luces de la ciudad borrosa por la noche para un efecto bokeh.
* Ubicaciones únicas o inesperadas:
* granjas y graneros: Encanto rústico y texturas interesantes.
* Edificios abandonados: Use con precaución (asegúrese de seguridad y permiso). Puede crear imágenes vanguardistas y atmosféricas.
* Áreas industriales: Las tuberías, las estructuras metálicas y el graffiti pueden ofrecer una sensación urbana única.
* Tu propio patio trasero: ¡No subestimes el potencial de tu propia propiedad!
iii. Técnicas para encontrar y utilizar fondos:
* ubicaciones de exploración con anticipación: Visite ubicaciones potenciales antes de la sesión de fotos para evaluar la luz, la composición y los posibles obstáculos. Tome tomas de prueba en diferentes momentos del día.
* Cambia tu perspectiva:
* Get Bajo: Disparar desde un ángulo bajo puede enfatizar el cielo o el follaje.
* Obtén: Disparar desde arriba puede crear una perspectiva única y minimizar los elementos de distracción.
* Muévete: Experimente con diferentes ángulos y posiciones para ver cómo cambia el fondo.
* Presta atención a la luz:
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): Proporciona una luz cálida y suave que es halagadora para los retratos.
* Sombra abierta: Un área sombreada con luz suave, uniforme. Evite la luz solar directa, que puede crear sombras duras.
* Backlighting: Colocar el sujeto entre la cámara y la fuente de luz puede crear una hermosa luz de borde y un aspecto suave y etéreo. Use un reflector para llenar las sombras en la cara del sujeto.
* Use la profundidad de campo estratégicamente:
* Profundidad de campo (apertura grande como f/1.8, f/2.8): Desduza el fondo, aislando el tema. Ideal para retratos donde el tema es el foco principal.
* Profundidad profunda de campo (apertura pequeña como f/8, f/11): Mantiene tanto el tema como el fondo de enfoque. Útil cuando desea mostrar el entorno.
* Técnicas de composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en el fondo (como árboles, arcos o puertas) para enmarcar el tema.
* Armonía de color:
* colores complementarios: Los colores que están opuestos entre sí en la rueda de color (por ejemplo, azul y naranja) pueden crear un contraste visualmente llamativo.
* colores análogos: Los colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores (por ejemplo, verde y azul) pueden crear un efecto armonioso y calmante.
* Considere la ropa de su sujeto: Elija fondos que complementen o contrasten con su guardarropa.
* Evite las distracciones:
* Líneas eléctricas: Trate de evitar incluirlos en el fondo. Si no puede, intente minimizar su visibilidad disparando desde un ángulo diferente o usando Photoshop para eliminarlos.
* autos y personas: Tenga en cuenta lo que está sucediendo en el fondo e intenta evitar tener elementos no deseados en la toma. Espere un momento claro o use una apertura más amplia para difuminar el fondo.
* desorden: Elimine los objetos de distracción del fondo antes de tomar la foto.
iv. Equipo y configuración:
* elección de la lente:
* lentes de retrato (50 mm, 85 mm, 135 mm): Ideal para retratos, ya que crean una perspectiva agradable y permiten una profundidad de campo poco profunda.
* lentes de zoom: Ofrezca versatilidad y puede ser útil para enmarcar el disparo desde la distancia.
* lentes de gran angular: Se puede utilizar para retratos ambientales donde desea mostrar el tema en un contexto más amplio.
* Aperture:
* Apertura ancha (f/1.8, f/2.8): Desduza el fondo y crea una profundidad de campo poco profunda.
* Apertura más pequeña (f/8, f/11): Mantiene tanto el tema como el fondo de enfoque.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con las condiciones de iluminación.
* Reflector: Use un reflector para rebotar la luz en la cara del sujeto y complete las sombras.
V. Práctica y experimentación:
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para reconocer y utilizar buenos antecedentes.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos y preste atención a cómo usan los antecedentes.
Siguiendo estos consejos, estará en camino de encontrar y utilizar excelentes fondos para sus retratos al aire libre y crear imágenes impresionantes que capturen la esencia de sus temas. Recuerde, el mejor fondo es uno que mejora el tema y contribuye a la historia general que está tratando de contar. ¡Buena suerte!