i. Consideraciones previas al tiroteo:Planificación y visión
Antes de tocar su cámara, piense en esto:
* Propósito y sujeto:
* ¿Por qué estás tomando este retrato? ¿Es para un tiro en la cabeza profesional, un recuerdo personal, un proyecto artístico, un regalo? El propósito influye en el estado de ánimo, el estilo y el fondo.
* ¿Quién es tu sujeto? Considere su personalidad, características físicas, profesión y el mensaje que desea transmitir sobre ellos. ¡Habla con ellos de antemano! Aprenda sobre su nivel de comodidad y sus preferencias.
* estado de ánimo y estilo:
* ¿Qué sentimiento quieres evocar? ¿Joyful, serio, misterioso, profesional, romántico?
* ¿Cuál es la estética deseada? Clásico, moderno, vanguardista, natural, vintage?
* Considere el estilo del sujeto. La ropa, el maquillaje y el peinado afectan el aspecto general.
* Ubicación, ubicación, ubicación:
* Indoor vs. Outdoor: Cada uno tiene sus pros y contras (Control de luz versus configuraciones naturales).
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa el tema y no distraiga. Busque fondos simples y limpios, texturas interesantes o entornos relevantes. Considere la profundidad de campo para difuminar el fondo.
* Hora del día (para brotes al aire libre): La "hora dorada" (poco después del amanecer y antes del atardecer) ofrece luz cálida y suave. Los días nublados proporcionan una luz uniforme, difusa. Evite el sol duro del mediodía, que puede crear fuertes sombras y entrecerrar los ojos.
* Plan de iluminación:
* Luz natural: Úselo para su ventaja. Coloque el sujeto para ser iluminado por sombra abierta, luz reflejada o una ventana.
* Luz artificial: Considere el uso de reflectores, difusores o estribas/luz de velocidad. Aprenda sobre diferentes configuraciones de iluminación (por ejemplo, iluminación de Rembrandt, iluminación de mariposas, iluminación dividida).
* Modificadores de iluminación: Los blandas, los paraguas y los platos de belleza ayudan a dar forma y suavizar la luz.
* Gear:
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente puede funcionar, pero la calidad de la imagen generalmente mejora con sensores más grandes.
* lente: Una lente de retrato es típicamente una lente principal (distancia focal fija) como 35 mm, 50 mm, 85 mm o 135 mm. Estas lentes a menudo tienen aperturas más amplias (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para la profundidad de campo superficial. Las lentes de zoom también pueden funcionar (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm).
* Reflector/difusor: Esencial para dar forma a la luz natural.
* trípode (opcional): Ayuda a estabilizar la cámara, especialmente con poca luz.
* Flash externo (opcional): Para agregar luz artificial.
* Portes y modificadores de luz (opcional): Si usa estribas/luz de velocidad.
ii. Configuración de la cámara:logrando el aspecto deseado
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Usted controla la apertura (profundidad de campo), y la cámara selecciona la velocidad del obturador. Esta es a menudo la mejor opción para los retratos porque tiene control sobre cuán borrosa es el fondo.
* manual (m): Controlas tanto la apertura como la velocidad del obturador. Requiere más experiencia, pero ofrece un control completo.
* Programa (P): La cámara elige la apertura y la velocidad de obturación. Le permite controlar la compensación ISO y de exposición.
* Prioridad de obturación (TV o S): Usted controla la velocidad del obturador (para el desenfoque de movimiento o la acción de congelación), y la cámara selecciona la apertura. Menos comúnmente utilizado para retratos.
* Aperture (F-Stop):
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Popular para los retratos. Tenga cuidado con el enfoque, ya que el área en el enfoque es muy estrecha.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11, f/16): Crea una profunda profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Menos común para los retratos de primer plano, pero puede ser útil si desea que más del entorno sea agudo.
* Velocidad de obturación:
* suficientemente rápido para evitar el desenfoque de movimiento: En general, al menos 1/distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm) o más rápido, especialmente si el sujeto se mueve o está sosteniendo la cámara a mano. Aumente la velocidad del obturador si ve el movimiento de movimiento.
* ISO:
* Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido (grano). Aumente solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada (por ejemplo, con poca luz). Las cámaras modernas manejan los ISO más altos mucho mejor que los modelos más antiguos.
* Balance de blancos:
* Establezca correctamente en función de las condiciones de iluminación. Use "luz diurna", "nublado", "sombra", "tungsteno" o presets "fluorescentes", o use un balance de blancos personalizado. Disparar en RAW le permite ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior sin pérdida de calidad.
* Modo de enfoque:
* AF de un solo punto (AF-S o One-Shot): Use un solo punto de enfoque para centrarse con precisión en el ojo del sujeto (generalmente el ojo más cercano a la cámara). Concéntrese y vuelva a componer si es necesario.
* AF continuo (AF-C o AI Servo): La cámara rastrea continuamente el enfoque del sujeto a medida que se mueven. Útil si el sujeto se está moviendo.
* Detección de ojos AF: Muchas cámaras modernas tienen un enfoque automático de detección de ojos, que se enfoca automáticamente en el ojo del sujeto.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena para determinar la exposición. Bueno para uso general.
* Medición ponderada en el centro: Enfatiza el centro del marco al determinar la exposición.
* Medición de manchas: Mide la luz en un punto muy pequeño en el marco. Útil para situaciones de iluminación difíciles.
* Formato de archivo:
* RAW: Captura todos los datos del sensor, brindándole la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior. Tamaños de archivo más grandes.
* jpeg: Un formato de archivo comprimido que es más pequeño y más fácil de compartir pero pierde algo de calidad de imagen.
iii. El brote:composición, postura e interacción
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro, en una de las intersecciones de una cuadrícula imaginaria que divide el marco en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en la escena (por ejemplo, árboles, puertas, arcos) para enmarcar el tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* posando:
* Natural y relajado: Evite posturas rígidas o antinaturales.
* ángulo del cuerpo: Girar el sujeto ligeramente hacia o lejos de la cámara puede ser más halagador que una pose recta.
* doblar las extremidades: Los brazos y las piernas doblados se ven más relajados que los rectos.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden ser expresivas, pero también pueden parecer incómodas. Considere que el sujeto sostenga algo, descanse sus manos en sus bolsillos o colóquelos suavemente en su regazo o cara.
* Posición de la barbilla: Haga que el sujeto baje ligeramente la barbilla para eliminar las barbillas dobles.
* Practica con diferentes poses: Experimente con diferentes ángulos, posiciones y expresiones.
* Guía, no dicte: Ofrezca sugerencias y orientación, pero deje que la personalidad del sujeto brille.
* interacción:
* comunicarse: Hable con su tema, haga que se sientan cómodos y dales comentarios positivos.
* Sea paciente: Puede tomar algún tiempo para que el sujeto se relaje y se sienta cómodo frente a la cámara.
* Enganche con ellos. Diríjalos a un tema del que disfruten hablar. Trate de hacer que sonreír naturalmente y capturar esas emociones genuinas.
* Muéstrales las imágenes: Mostrarles algunas de las tomas que ha tomado puede ayudarlos a ver lo que está buscando y sentirse más seguro.
* Centrarse en los ojos:
* Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que los ojos estén afilados y bien iluminados. Use reflectores (pequeños reflejos de luz en los ojos) para agregar brillo.
* Variedad:
* Tome muchas fotos desde diferentes ángulos y con diferentes expresiones. Esto le ofrece más opciones para elegir más adelante.
* Cambie la distancia focal. Si está utilizando una lente de zoom, experimente con diferentes distancias focales. Una distancia focal más larga (por ejemplo, 85 mm, 135 mm) puede ser más halagador para los retratos.
* Cuerpo completo, medio cuerpo, primer plano. Use diferentes opciones de encuadre para contar diferentes partes de la historia.
iv. Postprocesamiento:Mejora de la imagen
* Software:
* Adobe Lightroom: Una opción popular para organizar, editar y mejorar las fotos.
* Adobe Photoshop: Una herramienta más avanzada para la edición y retoque detallados.
* Capture One: Otro popular software de procesamiento y edición en bruto.
* Alternativas gratuitas: GIMP, Darktable, RawTherapee.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Ajuste el brillo de los reflejos y las sombras por separado.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad y textura: Agregar o reducir la nitidez y los detalles.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* Corrección de color:
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para garantizar colores precisos.
* Hue, saturación, luminancia (HSL): Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* retoque:
* Eliminar las imperfecciones: Use el pincel de curación de manchas o la herramienta de sello de clon para eliminar imperfecciones e imperfecciones.
* piel suave: Aplique un efecto sutil de suavizado de la piel para reducir las arrugas y los poros. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Dodge &Burn: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer áreas específicas de la imagen, agregando dimensión y forma.
* Mejora ocular: Afila los ojos, iluminándolos ligeramente y agregue un contraste sutil.
* afilado:
* Afila la imagen para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que puede crear artefactos no deseados.
* Reducción de ruido:
* Reduzca el ruido (grano) si es necesario. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar la imagen.
* Curting:
* recorte la imagen para mejorar la composición.
V. Takeaways y resolución de problemas
* La práctica hace la perfección: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Aprenda de sus errores: Analice sus fotos e identifique lo que puede mejorar.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* Problemas de enfoque: Si sus imágenes están borrosas, asegúrese de centrarse en el ojo del sujeto y que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento.
* Pobre iluminación: Si sus imágenes están subexpuestas o sobreexpuestas, ajuste la configuración de su cámara en consecuencia. Considere usar un reflector o flash externo para agregar luz.
* poses poco halagadoras: Si su sujeto parece incómodo o incómodo, ofrezca orientación y ayúdelos a encontrar una pose más natural.
* Calls Casts: Si sus imágenes tienen un molde de color (por ejemplo, demasiado cálido o demasiado frío), ajuste el equilibrio de blancos.
En conclusión:
Tomar un gran retrato es una combinación de habilidad técnica, visión artística y comunicación. Al comprender los principios de composición, iluminación, postura y postprocesamiento, puede crear retratos que capturan la esencia de su tema y cuenten una historia. ¡Buena suerte y diviértete!