"¡Mira este increíble video!" gritó Chet desde el otro lado del patio. Estaba agitando un DVD hacia mí. “¡Es del Hotel Gollywog que fue dinamitado la semana pasada para dar paso a la nueva circunvalación! ¡Llevé a mi familia a un picnic!”
Si no hubiera estado acostado en una silla de jardín soñando despierta, podría haber fingido que tenía algo urgente que necesitaba atender, pero tal como estaba, no podía pensar en una buena excusa, así que lo dejé entrar y nos apareció en el DVD. Y oye, trabajadores de la construcción dinamitando una vieja monstruosidad, ¿qué tan aburrido podría ser eso? Treinta minutos después, supe lo aburrido que podía ser.
“Tienes algunas buenas imágenes, Chet”, le dije, “realmente las tienes. Prestó mucha atención a los ángulos y movimientos de la cámara, su trabajo de estabilización de la cámara es realmente bueno, tomó varias vistas de la implosión con teleobjetivos y lentes de gran angular, pero su ritmo lo arruina todo”.
Parecía cabizbajo. "¿Pasando?" dijo sombríamente.
“Pasas veintinueve minutos y cincuenta y cinco segundos en llevar a tu familia al hotel y cinco segundos en la implosión. Lo que debe hacer es tomar el control de la percepción del tiempo en su video. A menos que te contraten para editar “24” muy pocas cosas tienen que suceder en "tiempo real". "
Chet parecía intrigado, así que continué.
No arrastre el contenido atractivo
En la vida existen los momentos interesantes y los momentos aburridos. Imaginamos que mientras James Bond pasa una cierta cantidad de tiempo saltando de puentes y golpeando con kárate a asesinos, también tiene cierto tiempo de inactividad en Universal Exports escribiendo informes y preparando té, pero tendemos a no ver esos momentos porque la gente mira. 007 películas para las persecuciones de coches y explosiones. Uno de los trabajos importantes del guionista, el director y el editor es decidir qué mostrar y qué no para llevar la historia a un ritmo que sea cómodo y entretenido para la audiencia. Gran parte de este peso recae en el editor:incluso las escenas maravillosamente escritas y bellamente filmadas pueden hacer que una película se demore interminablemente si no está bien editada. Dependiendo de la situación, un director puede querer acelerar o ralentizar el tiempo.
Acelerar las cosas
Uno de los problemas más comunes con el video amateur proviene de dejar lo que sería mejor cortar. Si su familia prepara un almuerzo de picnic y se amontona en un automóvil para conducir a algún lugar, no es necesario que muestre todo. Un buen editor puede resumirlo en partes clave que transmitan el significado completo:un cuchillo cortando un tomate, envolviendo un sándwich, cerrando una canasta, la familia subiendo a un automóvil, alguien mirando por la ventana, un mapa en un asiento, un coche que se detiene. A veces, en las películas, los directores necesitan conseguir personajes a lo largo de semanas, meses o años muy rápidamente para evitar que la historia se alargue. Una forma común de hacer esto es a través de una secuencia de "montaje de video" donde se muestran escenas breves y representativas y nuestras mentes completan el resto.
Cortar el tiempo para acelerar el tiempo
El montaje clásico fue definido por un editor llamado Slavko Vorkapic que nació en 1894 en lo que ahora es Serbia. Vorkapic era tan bueno para comprimir el tiempo usando fundidos en imágenes de eventos de la vida, bautizos, bodas y graduaciones, cambios de estaciones, páginas arrancadas de calendarios y titulares de periódicos que giraban, que los guionistas solían escribir simplemente "Vorkapic" en un manuscrito donde se hacía un montaje. para ser agregado. Directores como Frank Capa lo contratarían únicamente para producir secuencias de montaje.
En el clásico de 1939 Mr. Smith va a Washington , Vorkapic exprime toda una lección de educación cívica en unos tres minutos que muestra a Jimmy Stewart como el Senador recién elegido que llega a Washington, observa monumentos, intercalados con imágenes creadas de una Campana de la Libertad sonando, John Hancock firmando la Declaración de Independencia y la antorcha encendida de la Libertad. , sobre la que suena una creciente banda sonora de música patriótica. Para cuando Stewart termina en el Monumento a Lincoln escuchando a un niño leer el Discurso de Gettysburg, la audiencia sabe que el Sr. Smith no solo ha estado estudiando la historia de Estados Unidos, sino que también está profundamente conmovido y que han sido preparados y ahora están listos para la historia patriótica que sigue.
Las secuencias de mano dura con páginas de calendario que giran y titulares de periódicos que giran han caído en desgracia, pero el montaje sigue siendo una forma popular de mostrar el paso del tiempo.
“Si bien estas son prácticas estándar para mostrar grandes cantidades de tiempo que pasan rápidamente”, dice Chaskes, un editor de telerrealidad de Los Ángeles que también edita largometrajes y documentales independientes, “Alternativamente, uno puede optar por el trazo muy rápido y audaz, el más un ejemplo famoso quizás sea 2001:A Space Odyssey, de [Stanley] Kubrick. , que corta directamente de un hueso arrojado al aire prehistórico a una estación espacial”.
Usando una técnica llamada "corte de coincidencia" (cortar entre dos objetos que se ven similares para crear una sensación de continuidad entre ellos), Kubrick explica visualmente que el hueso que se lanza al aire es el primer paso en la construcción de la estación espacial que orbita el Tierra:avance rápido efectivo de 200 000 años de evolución humana en siete segundos.
En la película de 1994 Forrest Gump así como la película de 2000 Náufrago , ambas dirigidas por Robert Zemeckis, el paso del tiempo se muestra de maneras menos sutiles que las de Kubrik, pero tampoco tan rimbombantes como un montaje estricto. El crecimiento del cabello y la barba de Tom Hank en ambas películas, el vestido desaliñado a medida que avanza su odisea corriendo durante un año en Forrest Gump o el calendario que tacha en Náufrago todos sirven para dar un recordatorio visual de que el tiempo pasa. Elementos como estos pueden introducirse en casi cualquier parte de una producción como esta donde el preámbulo indica que un personaje está cambiando y el tiempo está pasando.
¡Mantente firme! Avanzando la historia
Pero los editores no siempre necesitan recortar días, semanas o miles de años de historia:muy a menudo están recortando segundos. El editor Michael Chaskes continúa:“Además de estas obvias manipulaciones del tiempo, los editores de cine y televisión expanden y comprimen el tiempo de forma rutinaria en formas que pretenden ser más o menos imperceptibles para la audiencia. Simplemente para salvar la monotonía de ver a alguien realizar una acción intrascendente (caminar por una habitación, o pasar por la acción completa de encender un automóvil, o lo que sea), los editores "engañarán" la acción de cualquier forma que puedan para pasarla más rápido. con suerte sin que el espectador realmente se dé cuenta. Es posible que vea que alguien comienza a caminar por la habitación, seguido de una reacción de la persona que se quedó parada allí cuando escuchamos el portazo, ahorrando varios segundos poco interesantes. Si bien los editores principiantes pueden tratar de combinar la acción perfectamente en cada corte y dejar que la acción se desarrolle por completo, a menudo es mejor usar la menor cantidad posible, sin llamar la atención indebidamente sobre el truco, para evitar aburrir al usuario. audiencia.”
Disminuyendo la velocidad
A veces, los editores quieren prolongar una escena, tal vez porque es importante, o para generar tensión, porque la duración en tiempo real sería demasiado corta, o incluso porque lo que quieren mostrar es tan genial que quieren mostrarlo durante mucho tiempo. tiempo.
Tomemos como ejemplo la película de acción y aventuras de 2002 xXx dirigida por Rob Cohen. A los siete minutos de la película, el chico malo antiautoritario Xander Cage, interpretado por el actor Vin Diesel, roba el auto de un senador y lo conduce por el puente de Foresthill. La caída de tres segundos desde la estructura de 730 pies de altura se extiende a casi un minuto mediante el uso de 18 ángulos de cámara diferentes, algunos filmando en cámara lenta y otros a velocidad normal. Mostrar el mismo metraje varias veces desde diferentes ángulos es popular en las películas de acción donde hay un gran evento que sucede rápidamente. La próxima vez que vea una gran explosión en una película, mire cuidadosamente para ver si se ha alargado retrocediendo en el tiempo para mostrar partes de la explosión más de una vez desde diferentes ángulos.
Los cineastas eligen ralentizar las escenas por muchas razones diferentes. Los planos lentos, dice Michael Chaskes, pueden “hacerse por puro efecto estético (como en la secuencia final de Bonnie &Clyde donde los notorios gánsteres, interpretados por Warren Beatty y Faye Dunaway, reciben su merecido), o simplemente para permitir que la audiencia vea todo lo que sucede cuando el tiempo real sería demasiado rápido. Como los muy famosos Escaleras de Odessa secuencia del [director Sergei] Eisenstein [en Battleship Potemkin (1925)]. El director divide la acción en partes pequeñas y discretas para que el público pueda captar todo, aunque el tiempo total de las tomas supera con creces el tiempo real que habría transcurrido”.
No toda la manipulación del tiempo se realiza a cámara lenta o saltando eventos. El director ganador de múltiples premios Oscar Steven Spielberg realmente muestra su talento en los primeros minutos de su película de guerra de 1998 Salvar al soldado Ryan. donde controla magistralmente el tiempo, acelerándolo y ralentizándolo mediante el uso de atajos y atajos y el uso inteligente del sonido. En los minutos previos al desembarco en la playa de Omaha, el capitán John Miller, interpretado por Tom Hanks, y sus soldados esperan sombríamente su destino mientras las lanchas de desembarco surcan el agua sin descanso. Spielberg usa cortes que promedian alrededor de cinco segundos de duración que muestran a los hombres y los barcos. Tan pronto como los barcos de Higgins aterrizan y se abren las puertas, las ametralladoras alemanas se abren y la duración promedio de un disparo disminuye y muchos de los siguientes cortes duran menos de un segundo. Spielberg usa efectivamente este corte rápido para hacer que las cosas parezcan estar sucediendo muy rápido y que el espectador apenas tenga tiempo de verlas todas.
Spielberg tiene una excelente comprensión de la información sensorial que ayuda a nuestra percepción del paso del tiempo. En varias ocasiones durante la frenética invasión de la playa, elimina el sonido, primero poniendo la cámara bajo el agua y la segunda vez después de que un proyectil de artillería estalla cerca del personaje de Tom Hank, dejándolo sordo temporalmente; de repente, para el espectador, el tiempo parece pasar más lentamente.
Ya era hora
"¡Lo entiendo!" dijo Chet emocionado, “Lo que realmente tengo aquí es más un video de tres minutos. ¿Debería cortar los primeros veintinueve minutos de mi metraje para contar la historia de manera más económica y usar los múltiples ángulos de cámara que tomé de la implosión para dibujar la secuencia final? ¿Agregar un poco de cámara lenta mezclada con la velocidad normal y tal vez incluso cortes en las tomas de reacción para sacar la parte emocionante?
"Chet", le dije, "No podrías haberlo dicho mejor si fueras un personaje ficticio que inventé solo para decir eso".
El editor colaborador Kyle Cassidy es un artista visual que expone regularmente y ha escrito libros sobre tecnología y arte fotográfico.