i. Planificación previa al tiroteo:la base de los retratos vibrantes
* Conciencia de la teoría del color: Una comprensión básica de la teoría del color es crucial. Sepa qué colores se complementan entre sí y cómo crear contraste.
* colores complementarios: Los opuestos en la rueda de color (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde, amarillo y morado) crean un fuerte contraste e interés visual. Úselos en sus orígenes, ropa o accesorios.
* colores análogos: Los colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores (por ejemplo, azul, azul verde, verde) crean un aspecto más armonioso y suave.
* colores triádicos: Tres colores igualmente espaciados en la rueda de colores crean un contraste vibrante.
* Selección de vestuario:
* Elija colores en negrita: Opta por ropa con tonos saturados. Evite los tonos aburridos o neutrales si su objetivo es "pop".
* Considere el tono de piel del sujeto: Algunos colores halagan ciertos tonos de piel mejor que otros. Los tonos cálidos de la piel a menudo se ven geniales en colores más cálidos (rojos, naranjas, amarillos), mientras que los tonos de piel más fríos a menudo pueden manejar bien los colores más fríos (azules, verdes, púrpuras).
* Evite el choque de color: Tenga en cuenta los patrones y evite atuendos que estén demasiado ocupados o que tengan colores.
* Opción de fondo:
* Fondos contrastantes: Seleccione un fondo que proporcione contraste con la ropa y el tono de piel de su sujeto. Un atuendo brillante contra un fondo oscuro, o viceversa, hará que su sujeto se destaque.
* colores sólidos: Los fondos de color sólido a menudo son preferibles ya que no distraen del sujeto.
* Elementos naturales: Si dispara al aire libre, busque elementos naturales como flores coloridas, follaje vibrante o texturas interesantes que complementen su tema.
* Evite los fondos ocupados: Los antecedentes distraídos competirán con su sujeto y disminuirán el impacto general.
* Scoutación de ubicación: Piense en la luz natural y la paleta de colores general de su ubicación. Busque ubicaciones con luz interesante y colores naturalmente vibrantes.
ii. Configuración y técnicas en la cámara:
* Dispara en Raw: Esto es * esencial * para la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior. Los archivos sin procesar contienen mucha más información que JPEGS, lo que le permite hacer ajustes significativos sin degradar la calidad de la imagen.
* Balance de blancos:
* Balance de blancos preciso: Establezca su balance de blancos correctamente para evitar moldes de color. Use una tarjeta gris o una herramienta de balance de blancos para una calibración precisa.
* Experimento con balance de blancos: No tenga miedo de usar White Balance creativamente para agregar calor o frescura a su imagen. Por ejemplo, usar un equilibrio de blancos "nublado" en un día soleado puede agregar un toque de calor.
* Exposición:
* Expone correctamente: Asegúrese de que su imagen esté correctamente expuesta. Un poco sobreexposición a veces puede ayudar a alegrar los colores, pero tenga cuidado de no explotar los reflejos.
* Use un histograma: El histograma es tu mejor amigo. Aprenda a leerlo para asegurarse de que no esté recortando reflejos o sombras.
* estilo/perfil (si dispara jpeg): Si * debe * disparar JPEG, use un estilo/perfil de imagen que enfatice los colores vibrantes. El "vívido" de Canon o el "vibrante" de Nikon son buenos puntos de partida, pero recuerda que Raw es mucho mejor.
* Iluminación:
* luz de buena calidad: La mejor luz para los retratos es a menudo una luz suave y difusa (como la sombra abierta o un día nublado). La luz solar dura puede crear sombras fuertes y lavar los colores.
* Hora dorada: Disparar durante la hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) proporciona una luz cálida y hermosa que mejora los colores.
* Fill Flash: Use un flash de relleno para iluminar las sombras y agregar un toque de luz a la cara de su sujeto, especialmente cuando se dispara a la luz del sol brillante.
iii. Alternativas de postprocesamiento a Photoshop (y técnicas):
Bien, aquí es donde hacemos los colores * realmente * cantando, usando un software que no sea Photoshop:
* Alternativas populares:
* Lightroom: El estándar de la industria para la edición de fotos y la organización. Tiene excelentes herramientas de corrección de color.
* Capture One: Otro editor de fotos de grado profesional conocido por su excepcional manejo de color.
* Foto de afinidad: Una alternativa potente y asequible a Photoshop con muchas de las mismas características.
* GIMP (programa de manipulación de imágenes GNU): Un editor de imágenes gratuito y de código abierto con una amplia gama de herramientas. (Curva de aprendizaje más empinada)
* Darktable: Un desarrollador RAW gratuito y de código abierto, similar a Lightroom.
* Luminar Ai/Neo: Editores de fotos con AI con herramientas fáciles de usar para mejorar los colores y los detalles.
* Técnicas de mejora del color clave (apliquelas en su software elegido):
* Ajustes básicos: Comience con lo básico.
* Exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste de hacer que los colores establezcan. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede conducir a sombras duras y reflejos.
* Respaldos y sombras: Ajuste los deslizadores de los reflejos y las sombras para recuperar detalles en áreas sobreexpuestas o subexpuestas.
* blancos y negros: Ajuste los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Ajustes específicos del color: Aquí es donde sucede la magia.
* saturación: Aumente la saturación para hacer que los colores sean más vibrantes. Use esto con moderación, ya que demasiada saturación puede hacer que la imagen se vea antinatural.
* Vibrancia: La vibrancia es una herramienta de saturación * inteligente *. Aumenta la saturación de los * menos * colores saturados, lo que significa que aumenta los colores que más lo necesitan sin exagerar los tonos de la piel o las áreas ya vibrantes. Comience con vibrancia antes de tocar la saturación.
* HSL/COLOR MEXER/COLOR DE COLOR: Esta es tu arma secreta. HSL significa HUE, Saturación y Luminancia. La mayoría de los editores de fotos tienen un panel o herramienta específicamente para HSL o mezcla de color.
* tono: Ajusta el color en sí (por ejemplo, cambiar una flor roja a un rojo naranja).
* saturación: Ajusta la intensidad de un color específico. Aumente la saturación del azul en el cielo, por ejemplo.
* Luminance: Ajusta el brillo de un color específico. Oscurece un amarillo demasiado brillante para que sea más agradable.
* Curva de tono:
* La curva de tono le permite ajustar el contraste y el brillo de su imagen. Una ligera curva S puede agregar contraste y hacer que los colores establezcan.
* Experimente con diferentes formas de curva para lograr el efecto deseado.
* Calificación de color:
* Use herramientas de calificación de color para agregar un tinte de color específico a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. Esto puede crear un aspecto cohesivo y elegante.
* Por ejemplo, puede agregar un tinte cálido a los reflejos y un tinte fresco a las sombras para un contraste visualmente atractivo.
* Claridad/textura:
* El aumento de la claridad puede agregar una nitidez sutil y hacer que los colores parezcan más definidos.
* La textura puede mejorar los detalles finos y agregar una sensación de profundidad a la imagen.
* afilado:
* El afilado es esencial para sacar detalles y hacer que la imagen se vea nítida. Use el afilado con moderación, ya que demasiado afilado puede crear artefactos no deseados.
* Concéntrese en afilar los ojos del sujeto y otros detalles clave.
* Ajustes locales:
* Use herramientas de ajuste locales (cepillos, gradientes, filtros radiales) para hacer ajustes específicos a áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede iluminar y saturar los ojos del sujeto o mejorar los colores de una flor específica en el fondo.
iv. Consideraciones y consejos importantes:
* No excedas: La clave es mejorar los colores naturalmente, no crear un aspecto artificial o sobreprocesado. La sutileza es a menudo el mejor enfoque. Aléjate de la pantalla durante unos minutos y vuelve a tus ediciones con ojos frescos.
* consistencia: Desarrolle un estilo de edición constante para mantener un aspecto cohesivo en su cartera.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para garantizar una representación de color precisa. Lo que se ve bien en su pantalla puede verse diferente en otra pantalla si no está calibrado.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será en la mejora del color. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para su estilo.
* Inspírate: Mira el trabajo de los fotógrafos cuyas paletas de colores admiras. Analice sus técnicas e intente replicarlas en su propio trabajo.
* Edición no destructiva: Asegúrese de usar flujos de trabajo de edición no destructivos. Esto significa que la imagen original nunca se altera, y todos los ajustes se aplican como capas o ajustes sobre el original. Esto le permite volver fácilmente a la imagen original o realizar cambios en sus ediciones más adelante.
Siguiendo estos consejos y practicando regularmente, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes sin confiar en Photoshop. ¡Buena suerte y feliz disparo!