1. Master Natural Light:
* La hora del día es clave:
* Hora dorada (amanecer y puesta de sol): Este es tu mejor amigo. La luz suave y cálida es increíblemente halagadora y crea sombras largas y hermosas. ¡Evite el sol del mediodía a toda costa!
* Días nublados: Piense en las nubes como un softbox gigante. Los días nublados proporcionan una luz uniforme y difusa que minimiza las sombras duras. Es un buen momento para fotografiar a la gente.
* Encuentra la sombra abierta:
* Busque áreas donde su sujeto esté sombreado pero aún recibe luz indirecta. Esto podría estar debajo de un árbol (evite la luz solar moteada), en un porche o al lado de un edificio.
* Coloque su tema para que el cielo abierto actúe como su fuente de luz.
* Dirección de luz:
* Iluminación lateral: Crea dimensión y muestra textura. Tenga en cuenta cómo las sombras caen en la cara.
* Backlighting: Crea un hermoso efecto de halo. Deberá exponer correctamente (ver más abajo) para evitar una silueta. Dispara ligeramente por encima de tu sujeto para evitar la bengala de lentes, o usar una campana de lente.
* Iluminación frontal: Puede ser un poco plano si la luz es demasiado fuerte. Pero con luz suave, uniforme, puede ser muy halagador.
2. Configuración y exposición de la cámara:
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Su cámara analizará toda la escena e intentará encontrar la mejor exposición general. Este es a menudo un buen punto de partida.
* Medición de manchas: Te permite medir en un punto específico en la escena (como la cara del sujeto). Esto es útil en situaciones de iluminación difíciles.
* Medición ponderada en el centro: Similar a la evaluación, pero da más peso al centro del marco.
* Compensación de exposición:
* Este es tu mejor amigo para ajustar la exposición. Experimente para encontrar lo que se ve mejor. En condiciones brillantes, es posible que deba subexponer ligeramente para retener los detalles en los reflejos. En situaciones retroiluminadas, es probable que deba sobreexponer para hacer que la cara sea visible.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre su tema. Esto es ideal para retratos. Tenga cuidado con aperturas muy amplias, ya que puede ser difícil poner toda la cara enfocada.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más de la escena en foco. Útil para retratos ambientales donde desea mostrar el contexto de los alrededores.
* ISO:
* Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience en ISO 100 y solo aumente si lo necesita para mantener una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación:
* Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento. Como regla general, use una velocidad de obturación que sea al menos 1/distancia focal (por ejemplo, si está usando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Aumente si su sujeto se está moviendo.
3. Posación y composición:
* posando:
* Evite tener la cara de su sujeto directamente con una luz dura.
* Experimente con diferentes ángulos y poses.
* Haga que giren su cuerpo ligeramente hacia un lado para un aspecto más halagador.
* Fomentar el movimiento natural y la interacción para capturar momentos sinceros.
* Composición:
* Use la regla de los tercios.
* Presta atención al fondo y elimina cualquier elemento de distracción.
* Use líneas de liderazgo para atraer el ojo del espectador al tema.
* Considere la línea del horizonte:evite colocarla directamente detrás de la cabeza del sujeto.
4. Utilizando su entorno:
* fondos: Elija fondos que complementen su sujeto y no les distraiga. Busque texturas, colores y patrones que mejoren la imagen. Un fondo borroso (usando una abertura amplia) puede ayudar a aislar su sujeto.
* Props: Use accesorios naturales como árboles, flores o rocas para agregar interés y crear una composición más dinámica.
* Estructuras existentes: Use paredes, cercas o edificios para crear sombra o enmarcar su sujeto.
5. Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): A menudo funciona bien, pero a veces puede producir colores inexactos, especialmente en la iluminación desafiante.
* Balance de blanco preestablecido: Experimente con diferentes presets como "luz del día", "nublado" o "sombra" para ver cuál le da los colores más precisos.
* Balance de blanco personalizado: Le permite establecer un balance de blancos específico con una tarjeta gris. Este es el método más preciso, pero requiere un poco más de configuración. También puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
6. Postprocesamiento (edición):
* Ajuste de exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Ajuste de contraste: Agregue o reduzca el contraste para mejorar el rango dinámico de la imagen.
* Respeto y recuperación de sombras: Traiga los detalles en los reflejos en los reflejos o las sombras bloqueadas.
* Corrección de balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para corregir cualquier moldeo de color.
* suavizado de la piel (¡sutilmente!): Reduzca las imperfecciones e incluso el tono de la piel, pero tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
* afilado: Agregue un toque de nitidez para mejorar los detalles.
Ejemplo de escenarios y cómo manejarlos:
* Día brillante y soleado (evite esto si es posible): Encuentra la sombra abierta debajo de un árbol o edificio. Si debe disparar a la luz solar directa, coloque el sol detrás de su sujeto (luz de fondo) y use una compensación de exposición para alegrar su rostro. Sea consciente de los entrecerrar los ojos.
* Día nublado: Perfecto para una luz incluso favorecedora. No hay sombras duras de las que preocuparse.
* Backlighting a Golden Hour: Coloque el sol detrás de su tema. Sobreexponer ligeramente (usando la compensación de exposición) para garantizar que su cara esté expuesta adecuadamente. Tenga cuidado con la bengala de lentes y use una campana de lente si es necesario.
* luz solar moteada (evite esto): La luz solar moteada crea iluminación desigual y sombras que distraen. Si debe disparar en esta situación, trate de colocar su sujeto para que la luz sea lo más parecida posible o mudarse a una ubicación diferente.
Takeaways de teclas:
* La luz lo es todo: Comprenda cómo los diferentes tipos de luz afectan a su tema.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Sea paciente: No tengas miedo de probar diferentes ángulos y ubicaciones para encontrar la toma perfecta.
* Aprenda postprocesamiento: La edición puede mejorar significativamente sus fotos.
¡Siguiendo estos consejos, puede tomar impresionantes retratos al aire libre sin un reflector! ¡Buena suerte!