1. Ubicación, ubicación, ubicación!
* Scout de antemano: Visite ubicaciones potenciales en diferentes momentos del día para comprender cómo interactúa la luz con el medio ambiente. Considerar:
* Antecedentes: Busque fondos que sean visualmente atractivos pero que no distraen. Pensar en:
* Color: Colores complementarios a la ropa o características de su sujeto.
* textura: Las paredes de ladrillo, la madera desgastada, el follaje o incluso una superficie simple y lisa pueden agregar interés.
* Profundidad de campo: Considere cómo se verá el fondo cuando sea borroso (bokeh) con una profundidad de campo poco profunda.
* Iluminación: Tenga en cuenta cómo se mueve el sol y arroja sombras. Sus ubicaciones ideales pueden cambiar durante todo el día.
* Accesibilidad: ¿Es fácil de alcanzar? ¿Es público o privado (que requiere permiso)?
* Distracciones: ¿Hay caminos ruidosos, líneas eléctricas u otro desorden visual que necesitará evitar?
* Considere las características clave:
* Sombra abierta: Esta es generalmente la luz más halagadora. Busque sombra fundida por edificios, árboles o grandes formaciones rocosas. Evite la luz moteada (luz solar que se filtra a través de las hojas), que puede crear sombras poco halagadoras.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrece luz cálida, suave y difusa. Este es el santo grial de la fotografía de retratos al aire libre.
* Días nublados: Los cielos nublados actúan como un softbox gigante, proporcionando una luz incluso difusa. Los colores pueden estar un poco silenciados, pero es fácil trabajar con él.
* reflectores: Los lugares con paredes brillantes o tierra de color claro pueden actuar como reflectores naturales, recuperando la luz en la cara de su sujeto.
2. Aprovechar la luz natural
* Open Shade es tu mejor amigo: Coloque su sujeto a la sombra abierta. Esto evita sombras duras y entrecerrar los ojos.
* Golden Hour Magic: Aproveche la luz cálida y suave de la hora dorada. Experimente con la luz de fondo y la iluminación lateral.
* Estrategia de día nublado: ¡No se desanime por los días nublados! La luz es muy indulgente.
* Evite la luz solar directa (si es posible): La luz solar directa es dura y crea sombras poco halagadoras. Si debe disparar a la luz solar directa, use un difusor o encuentre formas de suavizar la luz (por ejemplo, que su sujeto se encuentre debajo de un árbol).
* Posicionamiento para la luz:
* cara hacia la luz: Tener la cara del sujeto, la luz se iluminará la cara y los ojos.
* Ángulo el sujeto: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la luz más favorecedora en su rostro.
* Flight con relleno: Durante la hora dorada, la luz de fondo de su sujeto y use un reflector o una pequeña cantidad de flash de relleno para iluminar su rostro.
3. Engranaje y equipo
* Cámara: Cualquier cámara capaz de disparar en modo manual (DSLR, sin espejo o incluso un buen teléfono inteligente).
* lentes:
* lentes de retrato: Una lente de 50 mm, 85 mm o 135 mm es ideal para retratos. Proporcionan una perspectiva halagadora y permiten una profundidad de campo superficial.
* Lente de zoom: Una lente zoom versátil (por ejemplo, 24-70 mm o 70-200 mm) puede ser útil para diferentes composiciones y distancias.
* Reflector: Esencial para recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenar las sombras y agregar un capricho a sus ojos. Un reflector 5 en 1 es muy versátil.
* difusor (opcional): Útil para suavizar la luz solar dura.
* Fill Flash (opcional): Se puede usar para agregar un toque de luz a la cara de su sujeto cuando la luz de fondo o en situaciones de iluminación difíciles. Úselo con moderación y sutilmente.
* Stand de luz (opcional): Si está utilizando un reflector o difusor grande, un soporte de luz puede facilitar la posición y mantener en su lugar.
* Paso de paso (opcional): Puede ser útil para cambiar el ángulo y la perspectiva.
4. Configuración de la cámara
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad para editar en el procesamiento posterior.
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo. Tenga en cuenta que se enfoca los ojos.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Ajustelo en función de las condiciones de iluminación. Comience en ISO 100 y aumente solo si es necesario.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada. Asegúrese de que sea lo suficientemente rápido como para evitar el batido de la cámara (generalmente, al menos 1/distancia focal).
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, nublado, sombra, luz solar). También puede ajustarlo en el procesamiento posterior si dispara en RAW.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o ONE-SHOT) para un enfoque preciso en los ojos.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz generalmente funciona bien, pero verifique su histograma para asegurarse de que no esté recortando reflejos o sombras.
5. Posar y dirigir
* La relajación es clave: Ayude a su tema a relajarse y sentirse cómodo. Chatea con ellos, ofrece aliento y hazlos reír.
* Comience simple: Comience con poses básicas e introduzca gradualmente las más complejas.
* Presta atención al lenguaje corporal: Busque tensión en la cara, hombros y manos. Anime a su sujeto a relajarse y ablandar su postura.
* El poder de una sonrisa: Las sonrisas genuinas son siempre las mejores. Anime a su sujeto a pensar en algo que los haga felices.
* ángulos y perspectiva:
* Ángulo alto: Puede hacer que el sujeto se vea más pequeño y más vulnerable.
* Ángulo bajo: Puede hacer que el sujeto se vea más alto y más poderoso.
* Evite directamente: Agregando ligeramente el cuerpo puede crear una pose más dinámica y favorecedora.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Evite posiciones de mano incómodas o tensas. Haga que descansen sus manos suavemente en su regazo, en su cara o en sus bolsillos.
* Contacto visual: El contacto visual puede crear una conexión poderosa con el espectador. Sin embargo, también experimente con la búsqueda ligeramente fuera de la cámara para una sensación más natural y sincera.
* Dirección, no dictado: Ofrezca sugerencias en lugar de instrucciones estrictas. Anime a su sujeto a expresar su personalidad.
* Micro-Ajustes: Incluso pequeños cambios en la postura (una ligera inclinación de la cabeza, un cambio de peso) pueden marcar una gran diferencia.
6. Composición
* Regla de los tercios: Coloque elementos clave de su composición a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula imaginaria que divide el marco en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para dibujar el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y espacio para respirar.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (por ejemplo, árboles, arcos, puertas) para enmarcar su sujeto y llamar la atención sobre ellos.
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo y aislar el sujeto.
* ¡Sea creativo! No tengas miedo de experimentar con diferentes ángulos, perspectivas y composiciones.
7. Postprocesamiento
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para crear un aspecto natural y agradable.
* Exposición y contraste: Ajusta la exposición y el contraste para sacar detalles y crear una imagen dinámica.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero evite el exceso de aceleración.
* retoque (sutil): Elimine las imperfecciones y las distracciones, pero evite que el sujeto parezca antinatural.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar cualquier elemento de distracción.
Consejos importantes:
* comunicarse: ¡Habla con tu sujeto! Explique lo que está tratando de lograr y haga que se sientan cómodos.
* ¡Diviértete! Cuanto más relajado y agradable sea la experiencia, mejores serán los resultados.
* Práctica, práctica, práctica: ¡La mejor manera de mejorar su fotografía de retratos al aire libre es salir y disparar!
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira e intenta comprender sus técnicas.
* Abrace la imperfección: No luches por la perfección. Los retratos más hermosos son a menudo aquellos que capturan un momento genuino.
Siguiendo estas pautas, puede crear impresionantes retratos naturales utilizando un estudio al aire libre. ¡Buena suerte!