Cómo plantear y inclinar el cuerpo para obtener mejores retratos:una guía completa
Posar y inclinar el cuerpo puede mejorar dramáticamente sus retratos, agregar interés visual, halagar su tema y transmitir el estado de ánimo deseado. Aquí hay un desglose de principios y técnicas clave:
i. Principios fundamentales:
* La curva "S" (Balance y Dynamism): Esfuércese por crear una curva sutil "S" con el cuerpo. Piense en una ligera curva en las rodillas, un giro sutil en el torso y una inclinación relajada de la cabeza. Esto evita una pose rígida y recta.
* Evite la planitud (profundidad y dimensión): Nunca haga que su sujeto se enfrente directamente a la cámara, de frente y con su cuerpo recto. Esto se ve plano y poco halagador. Ángulo ligeramente para crear profundidad y dimensión.
* Muestre la forma (resaltar curvas y definición): Posar debe resaltar las curvas y la definición naturales del sujeto. Piense en los ángulos de los hombros, las caderas y la cintura.
* Confianza y comodidad (conexión y autenticidad): La mejor pose es aquella en la que el sujeto se siente cómodo y confiado. Un tema nervioso o incómodo se mostrará en su expresión y lenguaje corporal. Comience con poses fáciles y se construya gradualmente.
* Las manos importan (evite la incomodidad): Las manos son a menudo la parte más complicada de posar. Manténgalos relajados y naturales. Evite apretar los puños, esconderlos por completo o posarlos torpemente en el regazo del sujeto.
* Los triángulos son tu amigo (interés visual): Busque oportunidades para crear triángulos dentro de la pose. Por ejemplo, el espacio entre un brazo y el cuerpo, o el ángulo de las piernas. Los triángulos son visualmente dinámicos y agradables.
* Presta atención a la luz (esculpir con luz y sombra): El ángulo de la luz afecta drásticamente cómo se ve la pose. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación para ver cómo dan forma a la cara y el cuerpo del sujeto.
ii. Posar partes específicas del cuerpo:
* Cabeza y cuello:
* ángulo de la cabeza: Inclinar ligeramente la cabeza hacia un lado puede agregar un toque de elegancia y sofisticación.
* alargar el cuello: Fomentar el sujeto a extender ligeramente su cuello. Esto los hace ver más altos y elegantes.
* Chin hacia adelante y hacia abajo: Pídale al sujeto que empuje ligeramente la barbilla hacia adelante y hacia abajo. Esto reduce la apariencia de una barbilla doble y define la línea de la mandíbula.
* Evite la mirada frontal directa (a menos que se pretenda específicamente): Un ligero ángulo suele ser más halagador.
* hombros:
* ángulo de los hombros: No tenga los hombros perfectamente paralelos a la cámara. Ángalos ligeramente.
* Drote un hombro (relajado e informal): Dejar caer un hombro ligeramente puede crear un aspecto más relajado y casual.
* Showcase Collarbones: Una ligera inclinación de los hombros puede enfatizar las clavículas, que a menudo se consideran una característica atractiva.
* Arms:
* dobla los codos: Los brazos rectos se ven rígidos. Una ligera curva en los codos hará que los brazos se vean más relajados.
* Crear espacio: No presione los brazos con fuerza contra el cuerpo, ya que esto los hará parecer más grandes. Crea algo de espacio entre los brazos y el torso.
* Manos en bolsillos (informales y seguros): Esta puede ser una gran pose informal, pero asegúrese de que las manos no estén apretadas.
* Hands en caderas (potentes y seguros): Una pose clásica que puede ser muy halagador, pero evite colocar las manos demasiado altas en las caderas.
* sosteniendo un objeto (contexto e interés): Hacer que el sujeto mantenga un objeto relacionado con sus intereses o personalidad puede agregar contexto e interés visual.
* torso:
* Gire el torso: Un ligero giro en el torso creará una pose más dinámica y favorecedora.
* se inclina hacia adelante (atractivo y empático): Una ligera inclinación hacia adelante puede hacer que el tema parezca más atractivo y empático.
* LEJAR ARTURO (relajado y seguro): Retroceder puede transmitir una sensación de relajación y confianza.
* Piernas y pies:
* Toes de puntos (alargando): Apuntar ligeramente los dedos de los pies puede hacer que las piernas parezcan más largas.
* cambio de peso (dinámico y equilibrado): Hacer que el sujeto cambie su peso en una pierna puede crear una pose más dinámica y equilibrada.
* Evite cruzar las extremidades directamente frente a la cámara: Esto puede hacer que se vean más cortos o más amplios. Cruce las extremidades en ángulo.
* Mostrar el tobillo: En posturas sentadas, mostrar un poco de tobillo puede ser halagador.
* ángulo de las piernas: Al igual que con los hombros, evite tener las piernas perfectamente paralelas a la cámara.
iii. Diferentes escenarios de postura:
* de pie:
* El ángulo clásico de 45 grados: Haga que el sujeto se aleje a 45 grados de la cámara. Este es un punto de partida halagador para muchas poses.
* Peso en una pierna: Pídale al sujeto que cambie su peso a una pierna y doble la otra ligeramente.
* Colocación de la mano: Experimente con diferentes ubicaciones de las manos, como en los bolsillos, en las caderas o sosteniendo un objeto.
* sentado:
* inclinándose hacia adelante o hacia atrás: Haga que el sujeto se incline hacia adelante o hacia atrás en la silla.
* Cruzando las piernas: Cruzar las piernas en los tobillos o las rodillas puede ser una pose favorecedora.
* Hands en la vuelta o los reposabrazos: Experimente con diferentes ubicaciones de las manos en el regazo o los reposabrazos.
* Use accesorios: Use el entorno (por ejemplo, un escritorio, una ventana) para crear una composición más interesante.
* acostado:
* apoyado en los codos: Esta puede ser una pose relajada y cómoda.
* en el estómago con la cabeza apoyada: Esta puede ser una pose juguetona y acogedora.
* en la parte posterior con brazos sobre la cabeza: Esto puede ser una pose sensual y atractiva.
iv. Consideraciones para diferentes tipos de cuerpo:
* Figuras Fuller:
* Evite la ropa ajustada: La ropa ajustada puede acentuar las áreas que puede minimizar. Opta por la ropa que se ajuste bien pero que no sea demasiado apretada.
* Ropa más oscura: Los colores más oscuros tienden a ser más adelgazantes.
* ángulo del cuerpo: La pesca del cuerpo es crucial para crear una silueta halagadora.
* Evite las posturas frontales completas: Estos pueden hacer que el sujeto se vea más amplio.
* Use accesorios para cubrir áreas: Un accesorio colocado estratégicamente, como una bufanda o un bolso, puede ayudar a cubrir áreas sobre las que el sujeto es consciente de sí mismo.
* figuras delgadas:
* Use capas: Las capas pueden agregar dimensión e interés a la pose.
* colores más claros: Los colores más claros pueden ayudar a agregar volumen.
* Experimento con movimiento: Capture el tema en movimiento para crear una imagen más dinámica e interesante.
V. Consejos para dirigir su tema:
* comunicarse claramente: Dé instrucciones claras y concisas.
* Demuestre la pose: Si es necesario, demuestre la pose para darle al sujeto una mejor comprensión de lo que está buscando.
* Proporcione comentarios positivos: Fomente el tema y hágales saber cuándo están haciendo un buen trabajo.
* Sea paciente: Posar puede tomar tiempo y práctica. Sea paciente con su sujeto y no se desanime.
* sea observador: Preste atención al lenguaje corporal del sujeto y ajuste la pose en consecuencia.
* Deja que sean ellos mismos: Los mejores retratos son los que el tema es cómodo y auténtico. Anímelos a relajarse y ser ellos mismos.
vi. Práctica y experimentación:
* Practica con amigos y familiares: La mejor manera de mejorar sus habilidades de posar es practicar con amigos y familiares.
* Retratos de estudio: Analice las técnicas de postura utilizadas en retratos profesionales.
* Experimente con diferentes ángulos e iluminación: Vea cómo diferentes ángulos e iluminación afectan la pose.
* No tengas miedo de romper las reglas: Una vez que comprenda los principios básicos de posar, no tenga miedo de experimentar y romper las reglas.
Al comprender y aplicar estos principios y técnicas, puede elevar su fotografía de retratos y crear imágenes que sean halagadoras, visualmente interesantes y realmente capturen la esencia de su tema. ¡Recuerde que la práctica y la experimentación son clave para dominar el arte de posar! ¡Buena suerte!