1. Priorizar una buena iluminación:
* La regla de oro: ¡La iluminación lo es todo! Puede hacer o romper un tiro en la cabeza.
* La luz natural es tu mejor amigo: Apunte a la luz natural suave y difusa. Un día nublado o un lugar cerca de una ventana (pero no directamente a la luz solar severa) es ideal. Evite la luz solar directa que crea sombras duras y entrecerrar los ojos.
* Posicionamiento en relación con la luz: Enfrente la ventana o la fuente de luz. Experimente moverse ligeramente hacia la izquierda o la derecha para ver cómo cae la luz en su cara.
* Consideraciones de luz artificial (si es necesario): Si tiene que usar luz artificial, evite el flash incorporado en su cámara. Casi siempre crea un aspecto plano y poco halagador. Considere usar un softbox o reflector para difundir la luz. Idealmente, use dos luces colocadas en un ángulo de 45 grados al sujeto.
* Key Takeaway: Concéntrese en crear una luz incluso favorecedora con sombras mínimas.
2. Presta atención a los antecedentes:
* Manténgalo simple y despejado: El objetivo es llamar la atención sobre el tema, no los antecedentes.
* colores sólidos o fondos borrosos: Una pared simple (blanco, gris o un color neutro) funciona bien. También puede usar una profundidad de campo poco profunda (ver Consejo #6) para difuminar el fondo.
* Evite las distracciones: Asegúrese de que no haya objetos, patrones o personas de distracción en segundo plano.
* Ubicación específica: Considere su profesión/marca:una pared simple es más segura, pero algunas profesiones (por ejemplo, diseñador) pueden usar texturas de fondo sutiles.
3. Pose de forma natural y con confianza:
* Relájate y sé tú mismo: Los mejores disparos en la cabeza capturan tu personalidad. Trate de relajarse y evitar lucir rígido.
* El ángulo leve es mejor: Frente a la cámara directamente puede ser poco halagador. Un ligero ángulo (alrededor de 45 grados) suele ser más atractivo visualmente.
* Chin Forward (ligeramente): Empuja suavemente la barbilla un poco hacia adelante. Esto ayuda a definir su línea de la mandíbula y prevenir un efecto doble en la barbilla. (No exagere, debería verse natural).
* El lenguaje corporal es importante: Presta atención a tu postura. Párate o siéntate directamente con los hombros relajados.
* Practique diferentes expresiones: Practique sonriendo naturalmente, un Smize confiado (sonriendo con los ojos) y una expresión más seria. Vea lo que se siente más auténtico para usted.
* Comuníquese con el fotógrafo: Si tiene que alguien más tome la foto, hágales saber qué lo hace sentir cómodo y seguro.
4. Concéntrese en los ojos:
* Los ojos son la ventana del alma: Asegúrese de que sus ojos estén afilados y enfocados.
* Contacto visual (real o simulado): Incluso si miras un poco fuera de cámara, tus ojos deberían ser atractivos.
* Ligero Squint (el "Squinch"): Un entrecruzamiento muy sutil puede hacer que se vea más seguro y menos como si estuvieras mirando sin ser. Piense en ello como relajar ligeramente los párpados superiores.
* Evite el ojo rojo: Si usa flash, use la reducción de ojo rojo o edítelo más tarde.
5. Elija el atuendo correcto:
* Vístase apropiadamente para su industria: Considere su profesión y el mensaje que desea transmitir. Un abogado puede usar un traje, mientras que un profesional creativo podría optar por algo más informal.
* Los colores sólidos son generalmente mejores: Evite los patrones o logotipos ocupados que pueden distraer.
* Ropa bien ajustada: Asegúrese de que su ropa se ajuste bien y sin arrugas.
* Considere su escote: Un escote halagador puede marcar una gran diferencia. Los cuellos en V y los cuellos de cucharadas tienden a ser más halagadores que los cuellos de tortuga.
* Las joyas deben ser mínimas: Evite joyas grandes y distractoras.
* tomas de prueba: Tome algunas fotos de prueba para ver cómo se ve su ropa en la cámara.
6. Use la configuración y técnicas de la cámara correcta:
* Aperture (F-Stop): Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda. Esto difuminará el fondo y mantendrá el enfoque en su cara.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, 100, 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para garantizar una imagen expuesta correctamente. Evite el desenfoque de movimiento (generalmente por encima del 1/60 de un segundo).
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos.
* Nivel de zoom: Evite usar zoom extremo, ya que puede distorsionar la cara. Idealmente, use una distancia focal entre 50 mm y 85 mm para un aspecto más natural.
* trípode (opcional): Un trípode puede ayudar a mantener la cámara estable y evitar imágenes borrosas, especialmente con poca luz.
* postprocesamiento: Use el software de edición de fotos (como Photoshop, Lightroom o alternativas gratuitas) para ajustar el brillo, el contraste y la nitidez, y eliminar las imperfecciones. No exagere con filtros o retoques excesivos. El objetivo es mejorar sus características naturales, no crear una versión completamente diferente de usted.
Consejo de bonificación:¡La práctica hace perfecta!
* No tengas miedo de experimentar. Tome muchas fotos con diferentes poses, ángulos e iluminación para ver qué funciona mejor para usted.
* Obtener comentarios: Pídale a un amigo o colega que revise sus fotos y proporcione críticas constructivas.
Siguiendo estos consejos, estará en camino de tomar disparos a la cabeza de aspecto profesional que lo ayuden a causar una gran impresión. ¡Buena suerte!