i. Comprender la base:Light &Shadow
* El concepto central: La fotografía de sombra depende de la interacción de la luz y la sombra para crear estado de ánimo, profundidad y drama. No es * solo * sobre las sombras; Se trata de controlar la luz para * crear * esas sombras.
* Términos clave:
* Chiaroscuro: (Este es un término que el video podría usar) se refiere al uso de fuertes contrastes entre la luz y la oscuridad, un sello distintivo de la fotografía de sombra dramática.
* Luz dura vs. luz suave: Entender la diferencia.
* Luz dura: Crea sombras duras y bien definidas. Bueno para un alto contraste. A menudo de una sola fuente de luz pequeña (como la luz solar directa o un flash descubierto).
* luz suave: Crea transiciones graduales y sombras más suaves. Menos dramático, pero aún se puede usar de manera efectiva. A menudo de una gran fuente de luz o luz difusa.
* Luz direccional: Luz que proviene de una dirección específica, lanzando sombras notables.
ii. Equipo (lo que el video podría sugerir)
* Cámara: Cualquier cámara que permita el control manual (DSLR, sin espejo, incluso un teléfono inteligente con un modo "Pro") funcionará.
* lente:
* lentes principales: A menudo se prefiere para retratos debido a sus aberturas más amplias (para una profundidad de campo poco profunda y un mejor rendimiento de baja luz). 35 mm, 50 mm o 85 mm son opciones comunes.
* lentes de zoom: Ofrezca versatilidad en el encuadre.
* Fuente de luz:
* Luz natural: (Luz solar) se puede usar de manera efectiva, especialmente con posicionamiento estratégico y modificadores. Busque patrones interesantes a través de ventanas, persianas o árboles.
* Luz artificial:
* Speedlight/Flash: Proporciona una fuente de luz potente y controlable.
* Studio Strobe: Más potente que los luces rápidas, bueno para configuraciones más grandes.
* Luz continua (paneles LED, etc.): Más fácil de ver las sombras en tiempo real, lo que puede ser útil para principiantes.
* Lámpara de escritorio/luz de trabajo: Incluso se puede usar una lámpara simple para la experimentación.
* Modificadores de luz (esenciales para el control):
* difusor: Suaviza la luz, creando sombras más suaves. (Softbox, paraguas, panel de difusión).
* Reflector: Revuelve la luz en las sombras, llenándolas ligeramente y agregando dimensión. (Tablero de espuma blanca, reflectores de plata/oro).
* goBo (vaya entre/bloquee): Se usa para bloquear la luz para golpear ciertas áreas, dando forma a las sombras. (Cartón negro, banderas, cualquier cosa opaca).
* Snoot: Concentra la luz en un haz estrecho, creando reflejos enfocados y sombras fuertes.
* Grid: Similar a un snoot, pero produce un patrón de luz más controlado e incluso.
* Opcional:
* Antecedentes: Los fondos oscuros o neutros a menudo funcionan mejor para enfatizar las sombras.
* trípode: Útil para mantener un encuadre consistente, especialmente con poca luz.
* Liberación de obturador remoto: Minimiza el batido de la cámara.
iii. Técnicas y configuración (el corazón del video)
* La colocación de la luz es clave: Experimente con diferentes ángulos para ver cómo afectan las sombras en la cara de su sujeto.
* Iluminación lateral: Crea sombras fuertes en un lado de la cara, destacando la textura y la forma. Muy común para retratos dramáticos.
* iluminación superior: Puede crear sombras dramáticas debajo de los ojos y la nariz. Requiere un control cuidadoso.
* Iluminación de retroceso/iluminación de borde: Silueta el sujeto o crea un halo de luz a su alrededor.
* Iluminación de ángulo bajo: Puede crear un efecto inquietante o dramático.
* Creación de patrones con luz:
* usando objetos: Coloque los objetos (hojas, persianas, paneles de ventanas, encaje, etc.) entre la fuente de luz y el sujeto para proyectar patrones interesantes en su cara.
* recortes: Cree gobos personalizados con formas cortadas de cartón para proyectar formas específicas.
* Controlando la intensidad de las sombras:
* Distancia: Mover la fuente de luz más cerca del sujeto generalmente hará que las sombras sean más difíciles y más definidas. Moverlo más lejos los suavizará.
* Modificadores: Use difusores para suavizar las sombras, los reflectores para llenarlos y gobos para bloquear la luz donde no lo desea.
* posando: Considere cómo la pose interactúa con la luz y las sombras.
* ángulos: Girar la cabeza o el cuerpo del sujeto puede cambiar drásticamente las sombras.
* Expresiones: Una expresión seria o contemplativa a menudo complementa retratos de sombra dramáticas.
* Ejemplos: El video probablemente mostraría varias configuraciones de iluminación diferentes y las imágenes resultantes, explicando el efecto de cada uno.
* Experimentación: El video debe alentarlo a experimentar y encontrar su propio estilo.
iv. Configuración de la cámara
* dispara en modo manual (m): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el tema. Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) crean una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Establezca una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento. Por lo general, 1/60 de segundo o más rápido es un buen punto de partida. Use un trípode si necesita usar velocidades de obturación más lentas.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si lo necesita para lograr una exposición adecuada.
* Medición:
* Medición de manchas: Puede ser útil para medir en áreas específicas de la cara para garantizar que estén adecuadamente expuestos.
* Medición evaluativa/matriz: La cámara promedia la luz en toda la escena.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos para que coincida con la fuente de luz (por ejemplo, luz del día, tungsteno, flash). También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
V. Postprocesamiento (edición)
* Formato sin procesar: Dispara en formato sin procesar para preservar la mayor cantidad de datos de imágenes como sea posible, dándole más flexibilidad en la edición.
* Software: Use software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Capture One o GIMP (GRATIS) para mejorar la imagen.
* Ajustes de clave:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* Respaldos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para ajustar el rango tonal.
* Negro y blancos: Establezca los puntos en blanco y negro para garantizar un rango tonal completo.
* Claridad y textura: Agregue claridad y textura para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no exagerar.
* afilado: Afila la imagen para mejorar su nitidez.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertir la imagen en blanco y negro para enfatizar aún más las sombras y los reflejos. Experimente con diferentes filtros en blanco y negro.
* esquivando y quemando: Use herramientas de esquivación (aligeramiento) y quemado (oscurecimiento) para ajustar selectivamente la exposición de áreas específicas.
vi. Consejos y consideraciones
* Lanzamiento del modelo: Si está filmando retratos de personas, especialmente para uso comercial, obtenga un formulario de lanzamiento modelo firmado.
* Práctica: Lo más importante es practicar y experimentar.
* Estudie otros fotógrafos: Mire el trabajo de los fotógrafos que se especializan en fotografía de sombras para inspirarse.
* Cuente una historia: Piense en el estado de ánimo que desea crear y use sombras para ayudar a contar esa historia.
En resumen, un buen video sobre la creación de retratos dramáticos con fotografía de sombra cubrirá:
* Los principios fundamentales de la luz y la sombra.
* Recomendaciones de equipos.
* Instrucciones detalladas sobre configuraciones y técnicas de iluminación.
* Configuración de la cámara y consejos de disparo.
* Técnicas de postprocesamiento para mejorar el drama.
* Inspiración y aliento para la experimentación.
Recuerde que la mejor manera de aprender es hacer. Entonces, tome su cámara, una fuente de luz y un sujeto dispuesto (o incluso un objeto de naturaleza muerta), ¡y comienza a experimentar! ¡Buena suerte!