¿Por qué disparar al sol (el encanto de la retroiluminación)?
* Luz dramática y atmósfera: La retroiluminación crea una sensación de drama y profundidad que es difícil de lograr con otros ángulos de iluminación. La luz que hecha a través del paisaje enfatiza texturas, formas y contornos.
* siluetas: Uno de los efectos más icónicos. Los sujetos se convierten en formas oscuras contra un cielo brillante, creando una composición llamativa y gráfica. Esto simplifica la escena y llama la atención sobre la forma general.
* Golden Hour Magic amplificada: El amanecer y la puesta de sol ya son mágicas, pero la retroiluminación durante estos tiempos los hace aún más espectaculares. La luz cálida y suave envuelve los sujetos, creando una hermosa luz de brillo y borde.
* Sunstars: Al usar una pequeña apertura (alto número F, como f/11, f/16 o incluso f/22), puede convertir el sol en una deslumbrante Sunstar. Esto agrega un punto focal y un toque de magia.
* Haze y Mist: La retroiluminación sobresale para enfatizar la neblina, la niebla y la niebla, creando una atmósfera soñadora y etérea. La luz se dispersa y se difunde maravillosamente, agregando profundidad y una sensación de misterio.
* Iluminación de borde (iluminación de borde): Cuando el sol está detrás de su tema, crea una línea brillante a lo largo de los bordes, separándolo del fondo. Esto es especialmente efectivo con árboles, montañas e incluso nubes.
* Rango más dinámico: Si bien desafía, la retroiluminación te obliga a lidiar con situaciones de rango dinámico de alto. Dominarlo mejorará sus habilidades de fotografía generales.
Consejos para una exitosa fotografía de paisaje retroiluminado:
1. Proteja tus ojos (y tu sensor):
* Nunca mire directamente el sol a través de su visor durante períodos prolongados. Puede causar daños oculares graves. Use la pantalla de vista en vivo o practique rápidamente componer y disparar.
* Control de bengala de lentes: El toque de lente es un problema común. Use una campana de lente para bloquear la luz callejera. También puede usar su mano o un trozo de cartón para proteger la lente * solo * antes de tomar la toma. Experimentar con diferentes ángulos. A veces, la bengala de lentes controlados puede ser hermosa, pero generalmente distrae.
* limpia tu lente: El polvo y las manchas en su lente se amplificarán dramáticamente al disparar al sol. ¡Mantenga la lente limpia!
2. Exposición maestra:
* Modos de medición: Experimente con diferentes modos de medición. Medición evaluativa/matriz A menudo se engaña por el cielo brillante, subexponiendo toda la imagen. Medición de manchas Puede ser útil para medir un área específica, como un punto intermedio en su tema. Medición ponderada en el centro puede ser un buen compromiso.
* Compensación de exposición: Es probable que necesite usar la compensación de exposición (+/- eV) para iluminar u oscurecer la imagen. Si quieres siluetas, subraxpone. Si desea sacar detalles en primer plano, sobreexponga.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos y recuperar los reflejos y las sombras en el procesamiento posterior.
* Los histogramas son tu amigo: Presta mucha atención al histograma. Le dirá si está recortando (perdiendo detalles) en los reflejos o sombras.
3. La composición es clave:
* elementos de primer plano fuertes: Un primer plano fuerte es crucial para equilibrar el cielo brillante. Busque rocas interesantes, árboles u otras características para anclar la escena.
* Líneas principales: Use las líneas principales para guiar el ojo del espectador desde el primer plano hasta el sol o un sujeto clave.
* Regla de los tercios: Considere colocar el sol o su sujeto fuera del centro, siguiendo la regla de los tercios para una composición más equilibrada.
* Simplicidad: La luz de fondo a menudo funciona mejor con composiciones simples. Evite escenas desordenadas que se convertirán en siluetas confusas.
4. Aperture &Sunstars:
* Aperturas pequeñas (altos números F): F/11, f/16, f/22 generalmente son necesarios para estrellas sunes prominentes. Cuanto más pequeña es la abertura, más definida es la Sunstar.
* Experimentar con apertura: Pruebe diferentes aberturas para ver cómo afectan el aspecto del sol y la profundidad de campo. Las aperturas más amplias (números F más bajos) crearán luz más suave y estrellas Sun menos definidas.
* Número de cuchillas de apertura: El número de cuchillas en el diafragma de apertura de su lente afecta la cantidad de puntos en el Sunstar. Un número par de cuchillas crea el mismo número de puntos. Un número impar de cuchillas crea el doble del número de puntos.
5. Filtros:
* Filtro de densidad neutra graduada (GND): Un filtro GND oscurece el cielo brillante, lo que le permite equilibrar la exposición entre el cielo y el primer plano. Esto es extremadamente útil en situaciones de alto rango dinámico. Un GND de bordes suaves suele ser mejor para paisajes.
* Filtro de polarización: Un filtro polarizador puede reducir el resplandor y la neblina, y también puede profundizar los azules en el cielo. Úselo juiciosamente, ya que también puede hacer que el cielo se vea antinatural.
6. Ubicación y tiempo:
* ubicaciones de exploración: Sepa dónde se elevará o se pondrá el sol. Use aplicaciones como Photopills o Ephemeris del fotógrafo para planificar sus tomas.
* Hora dorada (y hora azul): La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan la mejor luz para la luz de fondo. La luz es más suave y cálida. No se olvide de la hora azul (la hora * después de * Sunset o * antes de * Sunrise) para un estado de ánimo diferente.
* clima: Los días nublados obviamente no son ideales para la luz de fondo. Busque cielos claros o días con nubes interesantes.
7. Postprocesamiento:
* El procesamiento en bruto es esencial: Use un software como Adobe Lightroom, Capture One o DXO Photolab para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos, el contraste y las sombras/destacados.
* Ajustes locales: Use pinceles o filtros graduados para hacer ajustes específicos a áreas específicas de la imagen.
* Contraste y claridad: El aumento del contraste y la claridad puede ayudar a sacar detalles y textura.
* Resalte la recuperación: Trate de recuperar algunos detalles en los aspectos más destacados, pero no lo exagere.
* Elevación de sombra: Levante cuidadosamente las sombras para revelar detalles en las áreas más oscuras de la imagen.
8. Experimento y práctica:
* No tengas miedo de experimentar con diferentes configuraciones y composiciones. La mejor manera de aprender es practicar.
* Revise sus imágenes y aprenda de sus errores. Analizar lo que funcionó y lo que no.
* La luz de fondo puede ser un desafío, pero los resultados a menudo valen la pena.
En resumen: La retroiluminación ofrece un increíble potencial creativo para la fotografía de paisajes. Al comprender los desafíos y el uso de las técnicas correctas, puede capturar imágenes impresionantes con luz dramática, siluetas y un sentido de atmósfera. Recuerde proteger sus ojos, dominar su exposición y concéntrese en la composición. ¡Buena suerte y diviértete disparando al sol!