i. Principios fundamentales
* Comprenda el tipo y el estilo de su sujeto:
* Lean/Athletic: Resaltar su físico. Piense en poses dinámicas, usando sus músculos.
* Construcción más grande: Concéntrese en los ángulos y la postura para crear líneas de adelgazamiento. Evite poses que compriman o enfaticen el ancho.
* casual/relajado: La autenticidad es clave. Los disparos de aspecto sincero son geniales.
* formal/negocios: Se enfatizan la postura, la confianza y las fuertes jawlinas.
* La comunicación es clave: Habla con tu sujeto. Explica lo que estás tratando de lograr. Dé instrucciones claras y concisas. Anímalos a dar información y sentirse cómodo.
* Comience simple: No los abrume con posturas complejas de inmediato. Comience con posturas básicas y agregue gradualmente variaciones.
* Observe y ajuste: Mire constantemente a través del visor y haga ajustes a la pose, su expresión y la iluminación. Los cambios menores pueden marcar una gran diferencia.
* Relajación: Dígales que relajen sus hombros y la mandíbula.
ii. Poses y variaciones básicas de pie
* La postura "clásica" (postura de potencia):
* Descripción: Pies a ancho de los hombros, un pie ligeramente hacia adelante. Buena postura, hombros hacia atrás, barbilla (pero no demasiado alta).
* Variaciones:
* Manos en bolsillos: Informal y relajado. Una mano, una mano fuera es un buen punto de partida.
* brazos cruzados: Puede transmitir confianza, pero tenga cuidado de que no parezca defensivo. Pruebe una cruz más relajada con codos ligeramente lejos del cuerpo.
* Hands on Hips (sutiles): Agrega un sentido de autoridad. No te excedas.
* inclinado: Apoyarse ligeramente contra una pared u objeto. Crea un ambiente más relajado y sin esfuerzo.
* La postura "fuera del centro":
* Descripción: El peso cambió a una pierna, creando una ligera curva en la otra. Esto crea una línea más dinámica e interesante.
* Variaciones:
* Mano en el muslo: Masculino y seguro.
* hombro contra una pared: Apoyar contra una pared, un hombro ligeramente hacia adelante.
* mirando hacia otro lado: Agrega misterio e intriga.
* caminar/movimiento:
* Descripción: Capture en movimiento. Esto puede ser un paso natural o una caminata más decidida.
* Consejos:
* Enfoque: Decide dónde quieres que esté el enfoque. A menudo se prefiere un enfoque agudo en la cara.
* Swing de brazo: Asegúrese de que sus brazos se balanceen naturalmente.
* Expresión facial: Considere su expresión. Severo, contemplativo o sonriente puede funcionar.
iii. Sentado poses
* en una silla/taburete:
* Descripción: Experimente con diferentes ángulos y posturas.
* Variaciones:
* inclinándose hacia adelante: Crea compromiso con el espectador.
* brazos descansando sobre rodillas: Relajado y cómodo.
* Una pierna cruzada: Clásico y sofisticado. Asegúrese de que la pierna más cerca de la cámara esté ligeramente más alta.
* Mirando por encima del hombro: Intrigante y agrega profundidad.
* en el suelo:
* Descripción: Puede ser muy informal o más artístico.
* Variaciones:
* con patas cruzadas: Relajado y accesible.
* Una pierna doblada, una pierna extendida: Crea líneas interesantes.
* inclinándose hacia atrás en las manos: Informal y despreocupado.
* en las escaleras:
* Descripción: Las escaleras agregan niveles y crean composiciones interesantes.
* Variaciones:
* sentado en un paso: Informal y relajado.
* De pie en un paso, mirando hacia abajo: Agrega una sensación de contemplación.
* caminando hacia arriba o hacia abajo: Dinámico y atractivo.
iv. Poses de acción
* Sport/Activity:
* Descripción: Capture haciendo algo que disfruten.
* Consejos:
* Autenticidad: Déjalos hacer lo suyo naturalmente.
* Acción máxima: Intenta capturar el pico del movimiento.
* Contexto ambiental: Use el entorno para contar una historia.
* trabajando:
* Descripción: Capture en su entorno de trabajo.
* Consejos:
* Autenticidad: Muéstrales genuinamente comprometidos en su trabajo.
* Herramientas del comercio: Use sus herramientas y equipos para agregar contexto.
* Contacto visual: Varía entre el contacto visual y la concentración enfocada.
V. Expresiones faciales y lenguaje corporal
* Ojos:
* Conexión: Anímalos a conectarse con la cámara (o no, dependiendo del estado de ánimo deseado).
* Splint ligeramente: Esto a menudo los hace ver más seguros y atractivos. "Squinching" es el término.
* boca:
* Smile: Una sonrisa genuina siempre es mejor. Anímelos a pensar en algo que los haga felices.
* Smirk: Puede transmitir confianza y un toque de travesura.
* grave/contemplativo: Puede ser muy poderoso. Diles que relajen su rostro.
* Jawline:
* Ligera inclinación hacia adelante: Inclinar la barbilla ligeramente hacia adelante puede definir la línea de la mandíbula y hacer que se vean más seguros. "Tortuga".
* Evite la barbilla doble: Tenga en cuenta el ángulo para evitar una barbilla doble.
* hombros:
* Relajado: Los hombros tensos pueden hacer que parezcan incómodos. Recuérdeles que se relajen.
* Back: Anímalos a ponerse de pie y retirar sus hombros ligeramente.
* manos:
* Colocación natural: Anímelos a colocar sus manos naturalmente.
* Evite los puños cerrados: Esto puede transmitir tensión.
* Use accesorios: Los accesorios pueden darles algo que ver con sus manos.
vi. Consejos de fotografía masculina general
* Iluminación:
* Iluminación masculina: La luz fuerte y direccional puede mejorar las características masculinas.
* sombras: No tengas miedo de las sombras. Pueden agregar profundidad y dimensión.
* luz suave: Se puede usar para un aspecto más halagador y accesible.
* Composición:
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para crear una composición equilibrada y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas principales para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use espacio negativo para crear una sensación de calma y equilibrio.
* Armario:
* Elija ropa que se ajuste bien: La ropa que es demasiado apretada o demasiado suelta puede ser poco halagadora.
* Considere la ubicación: El guardarropa debe complementar la ubicación y el estado de ánimo general de la sesión.
* Simplicidad: A menudo, la ropa simple y clásica funciona mejor.
* Props:
* accesorios significativos: Use accesorios que sean significativos para el sujeto o que agregue contexto a la foto.
* Evite exagerar: No abarrote la foto con demasiados accesorios.
* posando para diferentes tipos de cuerpo:
* construcción delgada: puede lograr una gran variedad de looks
* Construcción más grande: Use ángulos para hacer que se vea más delgado.
* Evite hacer que se enfrenten directamente a la cámara
* Mantenga sus brazos alejados de su cuerpo
* Evite las posturas que hacen que la piel se agrupe.
vii. Cosas para evitar
* poses forzadas: Evite poses que se sientan antinaturales o incómodos.
* Posición excesiva: No exagere excesivamente al sujeto. Deja que se relajen y sean ellos mismos.
* clichés: Trate de evitar posturas en exceso y predecibles.
* Iluminación mala: Preste atención a la iluminación y evite la luz dura o poco halagadora.
viii. Práctica y experimentación
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás en posar hombres.
* Experimente con diferentes poses: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Estudie otros fotógrafos: Mire el trabajo de otros fotógrafos que admira y aprende de sus técnicas.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos y modelos.
Siguiendo estos consejos y practicando regularmente, puede dominar el arte de posar hombres y crear fotografías impresionantes e impactantes. ¡Buena suerte!