i. Los elementos fundamentales:
* a. Asunto: ¡El elemento más importante!
* Connection &Rapport: Los mejores retratos provienen de una conexión genuina con su tema. Habla con ellos, hazlos cómodos y ayúdalos a relajarte. Un tema relajado se verá más natural y auténtico. Encuentre algo en común para discutir o darles cumplidos genuinos.
* Dirección (sutilmente): No tengas miedo de proporcionar una dirección suave. Esto podría implicar pedirles que cambien su peso, incline ligeramente la cabeza o ajuste su postura. Evite ser mandón, y siempre explique * por qué * les está pidiendo que hagan algo. Por ejemplo, "¿Podrías girar tu cara ligeramente hacia la luz? Acentuará tus pómulos".
* individualidad: Celebre sus características y personalidad únicas. Piense en lo que los hace * ellos * e intenta capturar eso en el retrato.
* b. Luz: La iluminación es el escultor de una fotografía.
* Luz natural: A menudo, el más halagador y más fácil de trabajar.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. Ofrece luz cálida, suave y difusa.
* Sombra abierta: Encontrado a la sombra de un edificio o árbol en un día soleado. Proporciona luz suave, incluso sin sombras duras. Tenga cuidado con la luz reflejada de las superficies cercanas, ya que pueden agregar moldes de colores no deseados (por ejemplo, verde de la hierba).
* Días nublados: Ideal para iluminación uniforme y difusa, pero a veces puede carecer de dimensión. Considere agregar un reflector para recuperar la luz en la cara del sujeto.
* Luz artificial: Requiere más habilidad, pero ofrece un mayor control.
* Studio Strobes (flashes): Se utiliza en entornos profesionales para un control preciso sobre la intensidad de la luz, la dirección y el color. A menudo emparejado con softboxes, paraguas y otros modificadores para dar forma a la luz.
* Speedlights (flashes en la cámara): Más portátil y versátil que las estribas de estudio. Se puede usar en la cámara (generalmente no es ideal para retratos debido a la luz dura, directa) o fuera de la cámara con disparadores y modificadores.
* Luces continuas: Los paneles LED, las luces de tungsteno, etc. proporcionan una iluminación constante, lo que facilita ver el efecto de la luz en tiempo real.
* Modificadores de luz: Esencial para dar forma y suavizar la luz.
* Softboxes: Cree una fuente de luz suave y difusa.
* Umbrellas: Similar a los softboxes pero generalmente menos direccionales.
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto, llenando las sombras y agregando reflejos. Ven en varios colores (blanco, plata, oro).
* difusores: Aflúe la luz dura, a menudo utilizada para difundir la luz solar directa.
* c. Composición: Cómo organiza los elementos dentro del marco.
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas dentro de la escena para atraer el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: El espacio vacío alrededor del sujeto. Se puede utilizar para crear una sensación de equilibrio, aislamiento o movimiento.
* Enmarcado: Use elementos dentro de la escena (por ejemplo, arcos, árboles, puertas) para enmarcar el tema y llamar la atención sobre ellos.
* Simetría y patrones: Puede crear retratos visualmente atractivos y equilibrados.
* Rompiendo las reglas: No tengas miedo de experimentar y romper las reglas una vez que las entiendas.
* d. Antecedentes:
* Simple y despejado: Evite los elementos de distracción que alejarán la atención del sujeto.
* colores complementarios: Elija un fondo que complemente el tono de piel y la ropa del sujeto.
* bokeh: Un fondo borroso creado mediante el uso de una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/1.8). Ayuda a aislar el sujeto.
* contexto: Considere cómo el fondo puede agregar contexto al retrato y contar una historia sobre el tema.
* e. Gear:
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales (apertura, velocidad de obturación, ISO) funcionará. Las DSLR y las cámaras sin espejo ofrecen la mayor flexibilidad.
* lente:
* lentes principales (por ejemplo, 35 mm, 50 mm, 85 mm): Ofrezca aperturas más amplias (para un mejor rendimiento bokeh y poca luz) y a menudo son más nítidas que las lentes zoom. Opciones populares para retratos.
* lentes zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Proporcionar una mayor versatilidad en términos de distancia focal. El 70-200 mm es excelente para comprimir la perspectiva y crear una profundidad de campo poco profunda.
* trípode: Útil para disparar con poca luz o cuando desea usar una velocidad de obturación lenta.
* Reflector/difusor: Como se mencionó anteriormente, herramientas esenciales para dar forma a la luz.
* Flash externo: Para agregar luz artificial.
ii. Configuración técnica (directrices generales:ajuste en función de la situación):
* Aperture: Determina la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco).
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8 - f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Ideal para retratos donde quieres que el sujeto sea el enfoque principal.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8 - f/16): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada. Útil para retratos grupales o cuando desea capturar el fondo también.
* Velocidad de obturación: Determina cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz.
* Velocidad de obturación rápida (por ejemplo, 1/22S o más rápido): Congela el movimiento y reduce el desenfoque. Importante si su sujeto se mueve o si está disparando a mano.
* Velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/60 o más lento): Permite que más luz ingrese a la cámara, pero puede resultar en desenfoque de movimiento si el sujeto se mueve o si no está usando un trípode.
* ISO: Determina la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz.
* ISO bajo (por ejemplo, ISO 100 - 400): Produce imágenes más limpias con menos ruido. Ideal para disparar con luz brillante.
* ISO alto (por ejemplo, ISO 800 o superior): Te permite disparar con poca luz, pero puede dar como resultado más ruido en la imagen. Trate de mantener el ISO lo más bajo posible para mantener la calidad de la imagen. Las cámaras modernas son mucho mejores para manejar el alto ruido ISO.
* Modo de enfoque:
* Autofocus de un solo punto (AF-S o One-Shot): Se centra en un solo punto que seleccione. Bueno para temas estacionarios.
* Autococus continuo (AF-C o AI Servo): Ajusta continuamente el enfoque a medida que el sujeto se mueve. Bueno para mudarse de sujetos.
* Eyefocus: (Disponible en algunas cámaras) se centra automáticamente en el ojo del sujeto, asegurando un enfoque agudo donde más importa.
* Modo de medición: Cómo la cámara determina la exposición adecuada.
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena e intenta calcular la mejor exposición general. Bueno para uso general.
* Medición ponderada en el centro: La cámara da más peso al centro del marco al calcular la exposición. Bueno para retratos donde el sujeto está en el centro del marco.
* Medición de manchas: La cámara media un área muy pequeña del marco. Útil para situaciones de iluminación difíciles donde necesita un control preciso sobre la exposición.
iii. Estilos y técnicas de retrato:
* a. Retrato clásico:
* Iluminación: Suave, incluso iluminación. A menudo usa un gran softbox o reflector.
* posando: Formal, pero relajado. Concéntrese en capturar la personalidad del sujeto.
* Antecedentes: Simple y despejado.
* Ejemplo: Piense en retratos que verías en una revista o en un tiro en la cabeza profesional.
* b. Retrato ambiental:
* Iluminación: Luz natural o disponible.
* posando: Más sincero y natural. El tema está interactuando con su entorno.
* Antecedentes: El entorno es una parte integral del retrato y cuenta una historia sobre el tema.
* Ejemplo: Un chef en su cocina, un músico en el escenario, un carpintero en su taller.
* c. Retrato sincero:
* Iluminación: Lo que esté disponible.
* posando: ¡No posar en absoluto! Capture el sujeto en un momento natural y sin posee.
* Antecedentes: El fondo es secundario a capturar el momento.
* Ejemplo: Un niño riendo, una pareja tomada de la mano, amigos que comparten una broma.
* d. Retrato de alta clave:
* Iluminación: Brillante, incluso iluminación con sombras mínimas. A menudo usa un fondo blanco o de color claro.
* posando: Puede ser formal o informal.
* Antecedentes: Color blanco o muy claro.
* Ejemplo: Un retrato con una sensación limpia, aireada y optimista.
* e. Retrato de llave baja:
* Iluminación: Iluminación oscura y malhumorada con sombras fuertes. A menudo usa un fondo oscuro.
* posando: Puede ser formal o informal.
* Antecedentes: Color negro o muy oscuro.
* Ejemplo: Un retrato con una sensación dramática, misteriosa o íntima.
* f. Retrato en blanco y negro:
* Iluminación: Concéntrese en crear fuertes contraste y textura.
* posando: Puede ser cualquier estilo, pero la iluminación es clave para crear una imagen en blanco y negro convincente.
* Antecedentes: Elija un fondo que complemente los tonos del sujeto.
* Ejemplo: Un retrato atemporal y clásico. A menudo se usa para enfatizar la emoción y la forma.
* g. Retrato de silueta:
* Iluminación: La retroiluminación es crítica. El sujeto se coloca frente a una fuente de luz brillante (por ejemplo, el sol, una ventana) y subexpuesta para que aparezcan como una forma oscura.
* posando: El esquema del sujeto es lo más importante. Presta atención a su silueta.
* Antecedentes: La brillante fuente de luz detrás de ellos.
* Ejemplo: Un retrato dramático y artístico que enfatiza la forma y la forma.
iv. Postprocesamiento (edición):
* Ajustes básicos: Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la saturación y la vibración.
* afilado: Agregue la nitidez a la imagen.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en imágenes de alta ISO.
* retoque: Retire las imperfecciones, la piel lisa (¡sutilmente!) Y ajuste las características faciales. Menos es a menudo más.
* Conversión en blanco y negro: Ajuste el rango tonal y el contraste de la imagen en blanco y negro.
* Curting: Mejorar la composición de la imagen.
V. Ejemplos:cómo obtuve la toma (hipotética):
* Ejemplo 1:Retrato ambiental de un panadero local:
* Ubicación: Dentro de la panadería del panadero, rodeada de hornos, sacos de harina y equipo de hornear.
* Objetivo: Para capturar la pasión del panadero por su oficio.
* Gear: Canon 5D Mark IV, lente de 35 mm f/1.4.
* Iluminación: La luz natural entra desde una gran ventana. Complementado con un reflector para devolver la luz sobre la cara del panadero.
* Configuración: Apertura:f/2.8 (para profundidad de campo superficial), Velocidad del obturador:1/125S, ISO:400.
* Composición: Usó la regla de los tercios para colocar al panadero en el lado izquierdo del marco. Incluidos elementos de la panadería en el fondo para agregar contexto.
* posando: Pidió al panadero que se parara cerca del horno, rociando harina en una barra de pan. Los animó a mirar directamente a la cámara con una sonrisa.
* postprocesamiento: Exposición y contraste ajustados en Lightroom. Afilado ligeramente la imagen y eliminó algunas imperfecciones.
* Ejemplo 2:Retrato clásico de una mujer joven (estudio):
* Ubicación: Estudio de fotografía con un telón de fondo gris.
* Objetivo: Para crear un retrato atemporal y elegante.
* Gear: Sony A7III, lente de 85 mm f/1.8. Dos estribas de estudio con softboxes.
* Iluminación: Luz clave (luz principal) colocada ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto. Llena la luz (luz secundaria) colocada en el lado opuesto para llenar las sombras.
* Configuración: Apertura:f/2.0, Velocidad del obturador:1/200S, ISO:100.
* Composición: Centrado en los ojos del sujeto. Usó una profundidad de campo poco profunda para desdibujar el fondo.
* posando: Pidió a la mujer que se sentara cómodamente e incline ligeramente la cabeza. Le dirigió que mirara directamente la cámara con una suave sonrisa.
* postprocesamiento: Usó Photoshop para suavizar la piel, eliminar las imperfecciones y mejorar los ojos. Convertió la imagen en blanco y negro y ajustó el rango tonal.
vi. Takeaways y consejos clave:
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira e intenta comprender cómo lograron sus resultados.
* Presta atención a los detalles: Cada detalle importa, desde la iluminación y la composición hasta la pose y la expresión del sujeto.
* Conéctese con su tema: Los mejores retratos provienen de una conexión genuina con el sujeto.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrate de que estén agudos y llenos de vida.
* Obtener comentarios: Pida a otros fotógrafos críticas constructivas sobre su trabajo.
* Desarrolle su propio estilo: Encuentra lo que te encanta disparar y desarrollar tu propio estilo único.
* ¡Diviértete! La fotografía debe ser agradable.
Al comprender estos elementos fundamentales y practicar constantemente, estará en camino de capturar retratos impresionantes y memorables. ¡Buena suerte!