i. Planificación previa al tiroteo:colocar las bases
* a. Opciones de color de asunto y armario:
* colores complementarios: Piense en usar colores complementarios para la ropa de su sujeto y el fondo. Estos colores están opuestos entre sí en la rueda de color (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde, amarillo y morado). Crean un contraste visual y se hacen destacar.
* colores análogos: Los colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores (por ejemplo, azul, azul verde y verde) pueden crear un aspecto armonioso y vibrante.
* Evite los colores fangosos: Tenga cuidado con los colores que se mezclan y carecen de vitalidad, especialmente en el fondo. Evite neutral en neutral.
* Considere el tono de piel del sujeto: Elija colores que halagen la tez de su sujeto. Los tonos calientes (rojos, naranjas, amarillos) pueden hacer brillar la piel clara, mientras que los tonos más fríos (azules, verduras, púrpuras) pueden complementar la piel más oscura.
* Psicología del color: Los diferentes colores afectan el estado de ánimo de manera diferente. El rojo significa pasión o ira, el azul significa confianza o tristeza, el amarillo significa alegría o emoción, etc.
* b. Ubicación y fondo:
* Fondos limpios y simples: Un fondo desordenado puede distraer de su sujeto. Opta por paredes limpias, espacios abiertos o fondos texturizados que complementen los colores del sujeto.
* fondos naturales: Las flores, el follaje, las paredes coloridas y la arquitectura interesante pueden proporcionar un telón de fondo vibrante.
* Considere la iluminación: Tenga en cuenta cómo la luz afectará los colores en su fondo. El sol duro del mediodía puede lavar los colores, mientras que la luz de la hora dorada puede mejorarlos.
* Armonía de color de fondo: Piense en cómo interactúa el color de fondo con la ropa del sujeto. Evite el enfrentamiento de colores o colores que se mezclan demasiado.
* c. Consideraciones de iluminación:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan una luz cálida y suave que mejora los colores naturalmente.
* Sombra abierta: Disparar a la sombra abierta (por ejemplo, debajo de un árbol o toldo) proporciona una luz uniforme y difusa que evita sombras duras y permite que los colores parezcan más saturados.
* Días nublados: Los días nublados pueden proporcionar una luz suave y uniforme que revela colores y detalles sutiles.
* Evite la luz solar directa: El sol duro del mediodía puede lavar los colores, crear sombras poco halagadoras y hacer que su sujeto se entrecruzara.
ii. Durante la sesión:capturar colores vibrantes
* a. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar capturan más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos correctamente. Si estás disparando en Raw, puedes ajustar esto más tarde, pero es ideal. Experimente con diferentes preajustes de equilibrio de blancos (por ejemplo, luz del día, nublado, sombra).
* Aperture: Controle su profundidad de campo para aislar su sujeto y difuminar el fondo, haciendo que los colores de su sujeto se destaquen.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, lo que puede desaturar los colores.
* Exposición: Exponga adecuadamente su imagen. Las imágenes subexpuestas se verán aburridas y desaturadas, mientras que las imágenes sobreexpicadas perderán los detalles del color.
* b. Técnicas de composición:
* Llena el marco: Acércate a tu sujeto para enfatizar sus colores y detalles.
* Líneas principales: Use líneas principales para atraer el ojo del espectador a su sujeto y sus colores.
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición visualmente más atractiva.
* Aislar colores: Trate de aislar áreas de color fuerte dentro del marco para crear interés visual.
* c. Comunicación con sujeto:
* Posación y expresión: Una pose relajada y natural puede mejorar la sensación general del retrato. Anime a su sujeto a mostrar una emoción genuina.
iii. Ajustes posteriores al shoot (sin Photoshop):mejoras sutiles
Puede usar un software de edición de imágenes gratuito o de bajo costo como:
* Lightroom Mobile (versión gratuita): Excelente para ajustes básicos.
* Google Photos: Ofrece herramientas básicas de edición.
* snapseed (gratis): Potente aplicación de edición móvil.
* Darktable (gratis, código abierto): Una opción de código abierto más avanzada similar a Lightroom.
* gimp (gratis, código abierto): Un poderoso editor de imágenes, comparable a Photoshop, pero con una curva de aprendizaje más pronunciada. Si eventualmente desea más control, esta es una buena opción para explorar.
Aquí le mostramos cómo mejorar sutilmente los colores:
* a. Corrección de exposición:
* Ajuste la exposición para garantizar que su imagen esté correctamente iluminada.
* b. Ajuste de contraste:
* Aumente ligeramente el contraste para agregar más golpe y definición a los colores. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede conducir a sombras duras y reflejos.
* c. Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores * silenciados * en su imagen sin sobresaltar los ya vibrantes. Esta es a menudo una opción más segura que la saturación.
* saturación: Aumenta la intensidad de * todos * colores en su imagen. Use esto con moderación, ya que puede conducir fácilmente a resultados de aspecto antinatural.
* nota: Por lo general, obtendrá mejores resultados al aumentar la vibración más que la saturación.
* d. Sliders de HSL (tono, saturación, luminancia):
* Estos controles deslizantes le permiten ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales. Esta es una forma poderosa de ajustar los colores en su retrato. Por ejemplo, puede aumentar la saturación de los azules en el cielo o ajustar el tono de los tonos de piel.
* tono: Ajusta el color real (por ejemplo, cambiar un rojo hacia el naranja o un azul hacia el cian).
* saturación: Ajusta la intensidad de un color específico.
* Luminance: Ajusta el brillo de un color específico.
* e. Calificación de color (tonificación dividida):
* Esta técnica le permite agregar diferentes moldes de colores a los reflejos y sombras de su imagen. Por ejemplo, puede agregar un tono cálido a los reflejos y un tono genial a las sombras. ¡Usa esto muy sutilmente!
* f. Afilado:
* Aplique una ligera cantidad de afilado para mejorar los detalles en su imagen. Tenga cuidado de no sobrevaltar, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
* g. Filtros graduados/filtros radiales (si están disponibles):
* Estas herramientas le permiten ajustar selectivamente la exposición, el contraste y la saturación de áreas específicas de su imagen. Por ejemplo, puede usar un filtro graduado para oscurecer el cielo o un filtro radial para iluminar la cara del sujeto.
Consideraciones y mejores prácticas importantes:
* la sutileza es clave: Evite el procesamiento excesivo de sus imágenes. El objetivo es mejorar los colores, no crear un aspecto artificial o poco realista.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para mostrar los colores con precisión.
* Estilo consistente: Desarrolle un estilo de edición constante para mantener un aspecto cohesivo en su cartera.
* Experimento: Juega con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted y su estilo.
* Guardar presets: Si encuentra un conjunto de ajustes que le gustan, guárdelos como un preajuste para aplicarlos rápidamente a otras imágenes.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor será para capturar y mejorar los colores en tus retratos.
Al centrarse en estas técnicas de planificación previa al tiroteo, técnicas en la cámara y ajustes sutiles de postprocesamiento, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes sin depender de software complejo como Photoshop. ¡Buena suerte!