Cómo crear retratos ambientales:consejos y ejemplos
Los retratos ambientales cuentan una historia colocando el tema en su entorno natural o elegido, revelando algo sobre su personalidad, profesión, intereses o estilo de vida. Van más allá de un simple tiro en la cabeza y ofrecen contexto y profundidad.
Aquí hay una guía completa sobre cómo crear retratos ambientales convincentes:
i. Planificación y preparación:
* Conozca su tema: Esto es crucial. Investigándolos, hable con ellos de antemano. Comprenda su profesión, pasatiempos, pasiones y lo que quieren transmitir a través del retrato.
* Scoutación de ubicación: Elija una ubicación que sea significativa y visualmente atractiva, y que realmente se relacione con el tema. Considerar:
* Relevancia: ¿La ubicación habla de su identidad?
* Iluminación: Evalúe la luz disponible en diferentes momentos del día. Considere cómo la luz afectará el estado de ánimo y el sujeto.
* Antecedentes: Evaluar los antecedentes de las distracciones. ¿Se puede simplificar?
* Acceso: ¿Se necesitan permisos? Multitudes para administrar?
* Interés visual: ¿Hay elementos en la ubicación que pueden agregar a la composición?
* Consideraciones de equipo:
* Cámara y lentes: Las lentes de gran ángulo (24-35 mm) son excelentes para mostrar más del entorno. Las lentes estándar (50 mm) ofrecen una perspectiva natural. Las lentes de teleobjetivo (85 mm+) pueden comprimir el fondo y aislar el sujeto. Elija según su aspecto deseado y el espacio disponible.
* Iluminación: Considere destellos, reflectores, difusores o iluminación continua. Estos pueden ayudar a llenar las sombras, controlar los reflejos y crear imágenes más equilibradas e impactantes.
* trípode: Útil para situaciones de poca luz o cuando desea mantener una composición específica.
* Colaboración con el sujeto: Discuta el concepto, la ubicación y el resultado deseado con su tema. Hazlos cómodos e involucrados en el proceso. Esto conducirá a retratos más naturales y atractivos.
ii. Técnicas de composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, cercas, elementos arquitectónicos) para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (puertas, ventanas, árboles) para enmarcar el tema y llamar la atención sobre ellos.
* Profundidad de campo:
* Profundidad de campo poco profunda (bajo número F): Desduza el fondo, aísla el tema y crea una sensación de intimidad. Útil cuando el fondo distrae o desea enfatizar el tema.
* Profundidad profunda de campo (alto número F): Mantiene tanto el tema como el entorno en foco, proporcionando contexto y detalles. Útil cuando el entorno es esencial para la historia.
* Perspectiva: Experimente con diferentes ángulos de tiro (bajo, alto, al nivel de los ojos) para encontrar la perspectiva más convincente.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
iii. Técnicas de iluminación:
* Luz natural:
* Hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer): Proporciona luz cálida, suave y halagadora. Ideal para retratos.
* Sombra abierta: Proporciona luz suave, incluso sin sombras duras. Coloque su sujeto a la sombra de un edificio o árbol.
* Días nublados: Proporciona luz difusa, incluso buena para minimizar las sombras.
* Luz artificial:
* flash: Use un flash para llenar las sombras, agregar reflejos y crear un aspecto más dramático. Considere usar flash y difusores fuera de la cámara para suavizar la luz.
* reflectores: Use reflectores para recuperar la luz sobre el sujeto y complete las sombras.
* Iluminación continua: Use paneles LED u otras luces continuas para proporcionar una luz consistente y controlable.
iv. Posación y expresión:
* Posación natural: Evite posturas rígidas o antinaturales. Fomente su sujeto a interactuar con el medio ambiente, participar en sus actividades habituales o simplemente relajarse y ser ellos mismos.
* Dirección, no dictado: Ofrezca una guía suave en lugar de dar instrucciones rígidas.
* Conexión: Ayuda a que tu sujeto se sienta cómodo y seguro. Habla con ellos, hazlos reír y crea un ambiente relajado.
* Expresión: Anime a su sujeto a expresarse naturalmente. Una sonrisa genuina, una mirada reflexiva o una mirada de concentración pueden agregar mucha emoción al retrato. La expresión debería coincidir con la historia que estás tratando de contar.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Las manos incómodas pueden distraer. Sugiera que mantengan algo relacionado con su trabajo/pasatiempo, o simplemente relajen a su lado.
V. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición y el contraste para crear una imagen equilibrada y visualmente atractiva.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* retoque: Elimine las distracciones o imperfecciones que rayan de la imagen general.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar las distracciones.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertir la imagen en blanco y negro para crear un aspecto más atemporal y dramático.
vi. Ejemplos y análisis:
Analicemos algunos ejemplos de retratos ambientales y destacemos las técnicas utilizadas:
* Ejemplo 1:músico en un estudio de grabación
* Ubicación: Estudio de grabación lleno de instrumentos y equipos.
* Iluminación: Luz natural desde una ventana, complementada con flash de relleno sutil.
* Composición: El músico está sentado en una consola de mezcla, rodeada de instrumentos. El fondo está ligeramente borroso para enfatizar el tema.
* posando: El músico está mirando directamente la cámara con una expresión relajada.
* Historia: Este retrato cuenta la historia de un músico apasionado por su oficio. El estudio de grabación proporciona contexto y revela su entorno de trabajo.
* Ejemplo 2:Chef en una cocina
* Ubicación: Cocina de restaurantes concurrido.
* Iluminación: Luces de cocina superiores y relleno de flash.
* Composición: El chef está parado frente a una estufa, rodeado de ollas, sartenes e ingredientes.
* posando: El chef se centra en preparar un plato, transmitir un sentido de dedicación y experiencia.
* Historia: Este retrato captura la energía y la intensidad de un chef que trabaja en una cocina profesional. El entorno revela sus habilidades y pasión por la cocina.
* Ejemplo 3:Artista en su estudio
* Ubicación: Estudio de arte con pinturas, pinceles y lienzos.
* Iluminación: Luz natural suave y difusa de una ventana grande.
* Composición: El artista está parado frente a un caballete, rodeado por su obra de arte.
* posando: El artista está sosteniendo un pincel y mirando cuidadosamente su trabajo, transmitiendo un sentido de creatividad e inspiración.
* Historia: Este retrato muestra el espacio creativo del artista y revela su proceso artístico. El entorno refleja su personalidad y estilo artístico.
* Ejemplo 4:escritor en una biblioteca
* Ubicación: Vieja biblioteca con filas de libros.
* Iluminación: Luz disponible con un flash de relleno sutil para levantar las sombras.
* Composición: El escritor está sentado en un escritorio, rodeado de libros.
* posando: El escritor se pierde en el pensamiento, como si contemplara su próxima historia.
* Historia: Este retrato captura la naturaleza intelectual y contemplativa de un escritor. La biblioteca proporciona contexto y refuerza su amor por los libros y la escritura.
vii. Errores comunes para evitar:
* Distraying Fondics: Asegúrese de que el fondo esté limpio, despejado y relevante para el tema.
* Pobre iluminación: Presta atención a la iluminación y úsala para tu ventaja. Evite sombras duras y resaltados.
* Posación rígida: Fomente posar natural y relajada.
* Ignorando el entorno: Asegúrese de que el entorno sea una parte integral de la historia.
* Falta de conexión con el sujeto: Construya una relación con su sujeto para crear un retrato más auténtico y atractivo.
viii. Práctica y experimentación:
La mejor manera de mejorar sus habilidades de retrato ambiental es practicar y experimentar con diferentes técnicas. Intente disparar en diferentes ubicaciones, usando diferentes configuraciones de iluminación y trabaje con diferentes temas. No tengas miedo de probar cosas nuevas y empujar tus límites creativos. Analice el trabajo de los fotógrafos que admira e intenta comprender cómo usan estas técnicas. Lo más importante, ¡disfruta del proceso!